他曾被誉为“周杰伦接班人”,沉寂多年,终于带着作品杀回来了!

500就刚刚,我看到了这么一个热搜词条冲到了热搜第一:

500

  最近内娱真的是文艺复兴了,从07年快男到唱着“爱你”的王心凌,放眼望去,全是咱90后们小时候熟悉的名字,但Tank的出现确实令人格外惊喜,因为他还带着自己的新歌《倔强的树》。

  这次的回归新歌,Tank并没有自己负责作曲,而是交由罗中凯负责。如果我没有记错的话,上一次在作曲栏里出现别的作曲者,还是16年前——Tank出道的第一张专辑中的第一首歌《曙光》和《几分之几》。

  这次又是以这样的方式重新出发,仿佛一切都没有改变,而作为回归之作,这首歌算是安全牌,还是那个大家熟悉的Tank。

  这首歌在Tank最擅长的“钢琴+弦乐”抒情曲风里稳中求进,国际首席爱乐乐团的实录弦乐也很有质感。比较亮眼的部分在于,他开口的第一句,音色、唱腔仿佛依然是《如果我变成回忆》、《全世界都停电》时期的状态。

  曲子的旋律起伏不是很大,娓娓道来。对应的歌词以生命力顽强的树为喻,实则讲的就是Tank自己这一路走来的艰辛与见闻,但好在一切都过去,他又重生、并且重新出发了。

  其实早在一年前我们就写过他,今天刚好借此机会把文章再发一遍,希望能让更多人了解这位华语乐坛的“沧海遗珠”。

500

  明珠蒙尘

  提到华语音乐中那些才华横溢、却时运不济的沧海遗珠,一定绕不开「Tank」这个名字。

  23岁正式出道,为S.H.E的专辑《不想长大》制作了两首单曲,次年发行个人首张专辑,创下10万张销量,是当年台湾省「新人销售冠军」「铃声下载冠军」和「数字音乐点播冠军」。

  正在事业蒸蒸日上的时候,Tank却因先天性心脏病,事业发展受阻,等到重回大众视野,他已经错过了最好的发展时机,巅峰不再。

500

  其实早在去年5月6号,Tank就发行了EP《有声查理》,5首不同风格的作品无一不展现着他的才华与热情,可惜,人们对Tank「情怀>欣赏」的无奈现实,注定了这张作品反响平平

  ——即使它依然出色

500

  事实上,这也不是Tank复出后的第一张作品,早在2018年,Tank便发行了自己的第4张录音室专辑《新计划》。

  我清楚地记得,当时正在公司午休,打开网易云音乐,发现首页上赫然显示着Tank新专,看到这个将近10年没出现的名字,我激动地在朋友圈分享了这张专辑,配文「竟然等到了Tank的新专,有生之年系列了吧」,结果朋友们的评论画风都是这样的:

  「是小学时特别火的那个?」

  「他复出了?」

  「感觉他消失好多年了。」

  ……

  大家饶有兴致地讨论着Tank当年的种种,追忆着自己的青春,却极少有人在意这张专辑既有Tank一贯的招牌R&B中国风说唱抒情等元素,也有电子元素民歌元素的新尝试,质量均在水准之上。

  他像一颗被遗忘在回忆里的珍珠,泛着温柔却不再耀眼的光。

500

  启蒙

  Tank本名吕建忠,幼儿园时期喜欢听教会诗歌,这也成为了他的音乐启蒙。

  小学时期,他到教会学习吉他,开始大量地听音乐,从教会歌曲到各种流行音乐都有涉及,到初中时,他已经开始尝试练习弹唱,偶尔自己随便哼唱一些原创的的旋律。

  就在这个时候,一位R&B歌手的横空出世,带给了Tank极大的影响。

  这个歌手叫陶喆

500

  这种影响直接体现在了Tank后来的作品当中:

  比如《曙光》中的阿卡贝拉处理;还有《城里的月光》有非常强烈的陶喆风格,听众甚至可以直接将Tank的声音换成陶喆,也不会有违和感;

  《会长大的幸福》主歌使用的是和陶喆的《就是爱你》极其相似的节奏型,用这种方式向陶喆致敬:

500

  《会长大的幸福》

500

  《就是爱你》

  高中时,Tank和朋友们组建了乐队,他担任主唱,这个时候,Tank开始到民歌餐厅驻唱,时间长达6年。

  这6年里,Tank不仅累积了相当多的演出经验,还创作了大量的作品,并以「Jien」的名字,将作品的demo发布到网络上。

  如今,这些作品仍然可以在网络上搜索到:

500

500

  2005年,Tank与华研国际音乐签约,正式开始了歌手之路。

500

  创作风格

  也许和他小时候听歌风格多样有关,Tank的创作风格很多变。既能写《三国恋》《独唱情歌》这些柔情百转的中国风,也可以写律动多变的《街头霸王》《渺小的贵重》说唱,后期还在《New Plan》等作品里对电子音乐有所尝试。

  从作曲的要素而言,Tank可以将旋律节奏和弦三个要素,全都把控好的全能型创作者。

  1)旋律性

  Tank的旋律写作模式,是可以清晰看出其变化的。

  早期的Tank,更善于用一些简单、重复的音阶、动机来构成旋律。

  比如他为潘玮柏创作的《我让你走了》这首作品,主歌、过渡段、副歌用了3组不同的核心动机,循环完成各自的段落。

500

  主歌以八分+十六分的517656动机来发展旋律;过渡段以连续的十六分音符组成的555512来发展;副歌以连续的八分音符组合出的234321来作为每句的结束动机。


  每个段落,都是靠着一个动机发展而来。

  同时这3个动机,又是3组完全不同的节奏型,让每一段之间的层次变化也很清晰。

  Tank的成名作《三国恋》也有用到这种重复的思维。

  主歌主要围绕1、2、3这3个音来构建旋律(红色),而这个节奏和旋律的位置(蓝色),本身也非常容易形成记忆点,适合用简单的动机来完成:

500

  过渡段的思路,就不再是以这种简单的三、两个音重复,转而用标准的五声声阶上下行的变化,来拉开和主歌的层次感,同时起到一个推动的作用:

500

  副歌又回归到主歌的创作模式,以6、7、1这3个音组成的小调动机为主:

500

  整首曲子,用两种不同的创作思维,写出了3个层次分明的段落。

  早期,他这种围绕简单几个音构建旋律的模式,特别是相邻几个音,它的音程变化其实是比较小的,更多的是靠节奏和位置让旋律产生新鲜的听感,依靠段落的对比产生起伏和层次感。

  到后期的时候,Tank的旋律里,这种简单几个音组成旋律的模式依然存在,但是动态变化更明显一些,更强调段落之间乐句的起伏。

  2)节奏

  Tank的节奏感很好,看他创作的那些说唱元素的作品可知一二,但他更聪明的是,利用了节奏,把乐句进行重复利用

  比如《千年泪》这首作品,主歌和过渡段的乐句,从谱面上来看其实很相似(红色):

500

  但是一到过渡段,听上去就和主歌不一样了。

  原因在于,两者虽然旋律线相似,但是在过渡段部分,Tank把同样旋律的节奏从八分音符进一步细化成了十六分音符,听上去会更密集、急促一些,这样段落间的旋律对比和层次感就出来了。

  Tank还非常擅长使用切分音,把律动处理得比较灵活,比如《如果我变成回忆》:

500

  《独唱情歌》:

500

500

  还有《给我你的爱》、《全世界都停电》等作品当中,都有大量的切分音处理。


  3)和弦

  Tank对于和弦的理解,是肉眼可见的进步。

  在首张专辑中,Tank使用的大多是比较常规的和弦,更多依靠抓耳的旋律、以及丰富的节奏律动来驱动作品。

  但是次年的二专《延长比赛》中,他就在多首作品中运用到了调外和弦,以及在旋律中加入了临时变化音,产生了离调或是转调的效果

  比如《街头霸王》副歌后半段:

  原本的和弦进行是6415,旋律也是很正常的31755,但Tank将5换成#4,用7级和弦代替原本的1级,色彩变得比较游离。

  《非你莫属》也有这种离调处理。

500

  短暂一闪而过的临时变化音、4级小、3级大这些调外和弦,让曲子的整个色彩变得飘忽不定。

  《专属天使》的副歌有个一闪而过的3♭,将音程关系用小二度连接了起来,和弦从原本的2级小和弦,变成3♭级大和弦,让这首原本色彩明快的情歌,又有了一些揪心、犹疑的感觉:

500

  而且这些不仅仅是单纯地加入临时变化音和调外和弦那么简单。

  它们在原本的旋律走向和和弦框架内,改换成这种处理方式,依然非常和谐、自然,不会有突兀感。

  这就是Tank的能力——可以将旋律、节奏、和弦全部玩出花样的能力

500

  偶然中的必然

  Tank无疑是一位全能型的天才。

  他不仅有创作的才华,唱功也非常出色,甚至编曲、缩混、制作都具备一定的水准。

  很多人也时常为Tank惋惜,认为他如果不是因为先天性心脏病,今日恐怕是华语流行音乐领域里地位举足轻重的创作者,甚至也有听众认为,他可以和周王林陶这种级别的创作者齐名。

500

  客观来看,Tank如果一直维持当年的势头,音乐事业当然比今天要好得多。

  他的创作涵盖面比较广,涉及题材很多,而且又是旋律、节奏、和弦都比较不错的创作者,自己又有良好的唱功,这些因素加在一起,可以使作品维持在一个相对稳定的水准之上。

  会比现在好是一定的,可具体能到哪个位置,这个谁也不敢打包票,至于比肩周王林陶,我倒觉得不太可能,因为还是有两个因素限制了Tank。

  1)后期旋律创作能力开始下降

  从第二张专辑开始,Tank的旋律创作上,套路化的痕迹就比首专要重了一些,像《专属天使》的一些乐句:

500

500

  好听还是好听的,但是也在太多歌里听过了。

  所以Tank自己可能也是意识到了这点,所以加入了离调处理,给这首歌赋予了一些新鲜的元素,《如果我变成回忆》也有类似的感觉:

500

  尽管这是很多音乐人都会有的通病,但是Tank却更明显一些,第二张专辑就有了这种旋律上的似曾相识感,以及其它一些歌曲带来了难以忽略的平庸感。

  对于创作歌手而言,特别是在早期,如果不能源源不断地写出优质的旋律,是很难支撑自己走得长久的。

  而反观周王林陶这个级别的创作者,即使是专辑数量最少的陶喆,他的前4张专辑也都有着优质的旋律,直到5专才开始下降,尽管如此,他直到7专也都还有《好好说再见》、《那个女孩》这种出色的旋律输出。

  周杰伦、林俊杰、王力宏更不必说,每张专辑都有不止一首出类拔萃的作品,与其相比,Tank的作品,整体质量还是稍逊了一些。

  2)没有鲜明的个人风格

  他更像是走在前人开拓出的道路上、众多的优秀跟随者之一。

  Tank的歌当然好听,可是中国风、R&B、说唱、抒情……这些内容,都已经有人玩过了,而且玩得很好。

500

  换言之,Tank把这些东西玩得再出色,也是在已经形成的风格里做填充,而不是完全带来一种全新的风格,对市场造成冲击。

  这两点使他无法走得更长久,而上帝又无情地捉弄了他,这样一位颇有音乐才华的创作者,就这样在自己最巅峰的时刻,悄无声息地被搁浅在沙滩上。

  当这颗旧日的珍珠重新散发出光芒,也只是人们记忆里叠加了时光滤镜的朦胧美感,并不足以让我们为之惊叹。

  但尽管如此,在这个抖音神曲遍地走的时代,我依然愿意回头看看那颗在岸上孤独、执着的珍珠。

  任由那点微光纵穿过记忆,美丽且真诚。

  (完)

  文中图片来源于网络

全部专栏