漫威电影宇宙意识形态的源起

文 | 双瞳

最近，在国内倍受争议的漫威影业又弄出了新幺蛾子，旗下最新电影《奇异博士2》中，网友发现在一场战斗的街景中出现了”XX功“的广告箱，一开始有人说可能是误将真实景物拍摄进去，旋即被其他网友推翻。像漫威这种特效大制作，战斗场面大多都不是实景拍摄的，而是先进行绿幕拍摄，然后通过动画结合取景进行后期制作。而且更关键的是，这段剧情其实也不是在纽约拍的，而是在英国拍摄的，再由后期制作成纽约场景。那么，把这个广告箱做进后期当中，显然就不是无心之失了。

虽然这是很多影迷所不乐见的，但显然在尚气和永恒族之后，漫威决策层可能想在美式政治正确和意识形态大旗上一路走到底了。最近迪士尼的相关表态更是表现了这种倾向。

实际上，漫威这种政治正确和潜在的对华意识形态倾向并不是始于《尚气》。在之前的《1949年以后的中国，无法接受《尚气》的“歌颂 ”》中，笔者分析了“尚气”为什么无法得到绝大多数中国观众的肯定。值得高兴的是，评论的绝大多数都对我们的分析表示了赞同与激赏。但同样，评论中也有不少人认为笔者的分析上纲上线，而且主要集中于笔者论述“王”与“查理陈”之间的联系的部分，或者更具体一点，主要集中于笔者对《奇异博士1》与《复仇者联盟3》两个电影片段的评价上面。

可是，笔者真的是在上纲上线、发表不负责任的暴论吗？理查德·克罗斯曼说过这样一句话，叫做“好的宣传就是要做得不像宣传”，在这一点上，好莱坞所代表的西方电影工业世界比起殖人遍地的华语电影圈不知道高到哪里去了。

考虑到对于大多数读者而言（至少对于因为“漫威电影”四个字而点进来的读者而言），《勇闯夺命岛》、《猎杀红色十月》这样的经典意识形态输出电影已经在某种意义上成为历史，笔者思虑再三，还是决定先从漫威影业传奇的起点开始讲起。

我们现在提到钢铁侠，提到托尼·斯塔克，浮现在我们眼前的除了扮演者小罗伯特唐尼的迷人笑容之外，一定是那身酷炫至极的战甲，不谈复联三才出现的以纳米技术重新构建设计逻辑的Mark 50，十年前钢铁侠1里的Mark 2就已经奠定了漫威电影宇宙的幻想基调：“高魔软科幻”。

道理也很简单，钢铁侠系列战甲的核心能源组件：方舟反应炉科技（类似于更加安全且输出更高的小型化冷聚变装置）并不存在于现实世界。而从Mark二号开始的，符合人体工程学和科技美学的初代实用化战甲，所需要的一系列同样复杂的技术，也不是我们现在就能够统合在一起的。

事实上，以上这些还不是钢铁侠战甲最不科学的地方，钢铁侠战甲最不科学的地方在于，这样一套可以高速飞行的贴身战甲是如何让托尼斯塔克不在离地加速乃至飞行的过程中变成一滩碎肉的呢？

但上面这些其实都是废话，重要的从来不是里头的科技到底能不能实现而是钢铁侠战甲好不好看，帅气不帅气，拉风不拉风。从结果来看，这三个问题的答案只能是好看、帅气、拉风。

然而，钢铁侠的美术形象并不是一开始就这样的，比起现在这个符合现代审美，充斥着力量与美的高科技战甲，最初的钢铁侠（Iron Man）形象以今天的眼光来看是非常原始，起码是与高科技无关的。倘若漫威真的以原始造型推出这个曾经的十八线超英的漫改电影，先不谈最终票房能否成功，国内的译名恐怕就不会是“钢铁侠”而是“熨斗男”了。

而作为战甲原型的Mark1在设计层面上，则是参考了60年代漫画里最初的钢铁侠形象，当然在各种细节上有了大幅度改进。增加了作为钢铁侠电影系列的方舟反应炉，以及一些基本的武器。电影中的托尼·斯塔克的的确确是个天才，能在山洞那样简陋的环境用有限的材料和工具，制造出小型化的冷聚变装置以及基本符合人体工程学的战甲原型。

上面说的这些，看似与本次的主题没什么关系，毕竟只是些对漫威作品有所了解的人，都能用搜索引擎搜索出来的公开信息罢了。但只要我们引入电影本身的剧情视角与电影上映的时期，一切都会不一样。

钢铁侠1的剧情其实很简单：天才花花公子被自己公司的二五仔元老雇佣的极端份子刺杀差点死掉，天才制造出新装备逃出生天之后，新装备被二五仔元老彻底武器化并量产以期获得超额军火利润，得知这一消息的天才花花公子利用新升级的装备击败了自己公司的二五仔维护了世界和平。

这个故事框架其实脱离不了美国商业大片的标准模式，虽然现在我们提到钢铁侠1，都会说这是漫威的传奇伊始——孤注一掷却获得巨大成功，最终拯救了濒临破产的漫威（是的，钢铁侠之前不过是个不引入注目的超英，而漫威旗下引人注目的超英早就被漫威卖光了，以至于旗下的头牌角色蜘蛛侠彼得帕克一度要以“儿子侠”的形象重新加入MCU）。

但是笔者却很难认为这之中的原委曲折，真的能以所谓“拼一枪打赢了”来解释。笔者因为专业对口的原因，深切的明白西方各大媒体垄断集团有着怎样的力量—————不谈漫威现在的东家迪士尼，哪怕是最开始的派拉蒙影业也是传媒业巨头——维亚康姆集团手下的一员大将。不了解维亚康姆集团的可以参考一度在中国网络上很火的囧司徒每日秀以及后续的“崔娃秀”，这两个秀都是喜剧中心（Comedy Central）的王牌节目。

新中国最重要的缔造者说过，人类的社会生活是文艺的唯一源泉。反过来说，文艺也一样可以反过来影响人类的社会生活。相信这一点上，经历过2016年与2020年美国大选期间的种种表现的我们应该已不再幼稚的喊出“文艺只是文艺”这样的口号。因此，如果我们回过头来重新审视钢铁侠1的剧情，就会发现钢铁侠1剧情的内在逻辑，非常符合2008年后美国对外宣传政策的变化。

我们知道，美国前总统小布什的战略中心在中东，毕竟他和“懂王”特朗普一样有着深厚的石油军工行业背景，美国这些年在中东、中亚做了些什么大家也都知道，俄罗斯总统普京的吐槽前段时间因新冠而死的美国前国务卿在联合国大会上的表演（里面搞不好是洗衣粉）都已经成为了梗。

而托尼史塔克在被恐怖袭击之前恰恰是一位散布死亡的军火商人，而雇人刺杀他的二五仔元老（铁霸王）更是以一个标准军火商大鳄创作出来的文艺形象。说的阴谋论一些，在托尼·斯塔克被刺杀以前，MCU里斯塔克工业是共和党的大金主几乎是板上钉钉的事。

911事件之后，对非西方世界极端主义者的恐惧症在美国社会蔓延开来，不仅如此，美国社会对军火石油集团越发不满，对他们而言，这些军火工业集团为了公司利益搅乱中东不重要，毕竟这对他们而言是好事，但是一旦战火蔓延到本土，这些享受着对外侵略而带来的“一美元炸鸡”的美国普通民众立刻就变脸了，而这“变脸”的最终结果，正是非裔总统奥巴马在2008年成功登上美国总统的宝座。

顺便说一句，在这个意义上，美国民众的反战毫无疑问也是一种“反战败”。试想，假如越南战争美国并未陷入泥潭，反而呈现摧枯拉朽之势，他们会喊出“make love not war”吗？我想是不会的，他们反而会乐于扮演007系列中的英国特工詹姆斯邦德、蝴蝶夫人中的美国军官平克顿的。

从死亡商人到高科技救世大亨，这就是美国民主党在08-16年间所成功塑造的美国对外形象转变。传媒业与科技业媾和，实体经济破灭，吹了N年的新能源无人汽车到现在也不算技术完备，同期（08-12年）以及最近复苏的网络乱象也毫无疑问是大战略的一步。

与传统宣传的不同，垄断全球的英语传媒集团并不是担任所谓“监督者”或者说“第四权力”的角色， 正相反，这些传媒集团一直与美国官方有着良好的关系（除了特朗普）。

诺姆·乔姆斯基在著作《制造共识》中提出，传媒行业（北美）在传播信息的过程中，往往要通过几种过滤器，其中一种过滤器就是信息获取渠道。任何媒体都需要一个稳定可靠的新闻素材来源，以传统新闻行业举例，它们每天都有大量的新闻需求和相对固定且必须完成的新闻报道计划。与此同时，成本问题和时空间制约，又导致它们不可能安排记者和摄影师长期驻守可能发生重大新闻的场所。因此，类似于白宫五角大楼国务院这样的地方就成为了他们获得信息的首要地点。

Mark Fishman称此为“与官方联谊原则”————只有其他官方机构，才能满足新闻官方机构的新闻输入需求。这些官方机构提供的各种便利，和媒体在固定领域的持续而合拍的接触，以及相互依赖使得资本集团可以利用个人关系，威逼利诱来影响新闻报道的走向。

美国媒体关系控制图，看似立场不同，背景不同的各大传统媒体与互联网媒体平台实际都处在相关机构严密的交叉控制下

同样是丑闻缠身的美国总统，为什么围绕拜登的信息总是给人一种密不通风的感觉，而与之相对应的则是特朗普身边动不动就有“知情人士”跳出来大搞解谜，以至于特朗普三天两头在社交媒体上大骂“FAKE NEWS”呢？这听起来十分阴谋论，但问题是曾经公然拿自家民众做人体试验的美国难道不是个阴谋之国吗？这种对内的阴谋尚且如此，何况对外呢？

相信不少观众都听过一个笑话：中国人去美国学习舆论宣传，美国代表不屑地说“我们伟大的阿美丽卡没有舆论宣传”，而来访的中国人则高兴的说“我们就是要学这种”。当然，就像没有人会（除了当前那位前无古人的“懂王”）真的把“没有美国，法国人就要说德语了”这个玩笑语境下的历史事实，放在正式场合讲，这个关于舆论宣传的笑话也只是个笑话。不过有一点要指出的是，美国的宣传体系的的确确一直秉持着“润物细无声”这个原则，而美国那冠绝全球的媒体工业，特别是电影工业则一直担当着“马前卒”的角色。

比起某些生硬到会引起正常人反感的宣传（例如某某某鞠躬尽瘁到家破人亡也没空回家什么的），拥有各种黑科技的美国就高明得多了，这种黑科技不仅仅是指各种最尖端的影视工业硬件，更多的在于其宣传模式的先进。我们之前提到过，乔姆斯基指出的，美国的新闻生产必须要经过几个过滤器，除了之前提到的“新闻获取渠道”，还有一层重要的过滤器，那就是反对共产主义意识形态。在这点上，美国可是下了苦功夫。

钢铁侠2里，除了越发骚气小罗伯特唐尼，让观众们印象深刻的必然是斯嘉丽·约翰逊饰演的那位性感的超级英雄:“黑寡妇”，娜塔莎·罗曼诺夫。而无论是其名娜塔莎，还是其姓罗曼诺夫，在著名冷战思路游戏《红色警戒》系列里，罗曼诺夫和娜塔莎分别是《红色警戒2》苏联总理的名字与《红色警戒3》苏联英雄单位的名字。当然，娜塔莎和罗曼诺夫本来就是个非常刻板印象的俄国女性名字，使用这两者的作品不说数不胜数吧，至少也是汗牛充栋。

这种“弃暗投明”式的人物在过去的几十年里，在美国对外意识形态输出领域的环节中担当了非常重要角色。在修复性司法当道的国度里，变节者们组成了身负罪恶但是愿意悔过的重要阶层。这个阶层虽然更接近于某种专家的角色，但是从大众媒体的选择性裁剪拼接其故事的意识形态角度来看，反共的意识形态作为最直接的要素,一直影响着这些叙事，远的不说，近一点的，西方媒体针对新疆炮制的一系列“新闻”里，担当着“证人”的那些人不正是这种“弃暗投明”的体现吗？

除了娜塔莎·罗曼诺夫之外，《钢铁侠2》中那个讨人厌的贾斯汀·汉默也是反共理念的另一体现：“Justin Hammer”，Hammer是什么呢？锤子。

整个《钢铁侠2》反派的故事可以总结成一句话———取代钢铁侠斯塔克，承包了美国国防部合约的“锤子科技”领导，劫狱失意俄国科学家之子，制造能够比肩乃至超越“Mark”系列的装甲，结果最后被坑至入狱。一个姓“锤子”的无能狂怒人加一个俄国变节者科学家后代的组合，其实其中的影射味道已经很明显了。

另一方面，贾斯汀·汉默作为漫画原作中，钢铁侠的死对头之一，他在《钢铁侠2》的电影中，只是一个比较“文”的反派。而他招募来的“武”反派伊万·万科——鞭索，则显然是结合了漫威漫画中，苏联/俄罗斯的“绯红机甲”的反共设定。

而更明显的情节是，安东·万科（《钢铁侠2》反派“鞭索”伊万·万科的父亲）身为能够和钢铁侠老爹老斯塔克，一起制造出方舟反应炉理论原型的顶级科学家，被老斯塔克驱逐回苏联/俄罗斯后，只能在西伯利亚酗酒。

其隐藏含义很直白：苏联/俄罗斯不尊重科学家只会乱搞事————苏联/俄罗斯要么只能诞生技术高超却又有重大性格缺陷的科学家（对比可以看站在美国方面的同样有性格缺陷的科学家则是性格缺陷的可爱）要么只能偷窃美国已有的科学成果，暗杀做出重大突破的美国科学家。

以上这些反派的设定，基本就不算暗示和影射了，基本就是在明晃晃的告诉大家，那个拥有世界上最大国土面积的国家，无论是解体前还是解体后，无论是科技还是意识形态，都远远不如美国，大美（利坚）远胜于大俄（罗斯）啊。

我们如果再说的详细一点的话，在《钢铁侠2》中，托尼斯塔克在接受委员会质询时，黑入系统给观众展示的“钢铁侠盔甲仿制品”来自哪里呢？分别是伊朗与朝鲜，都毫无例外的是美国意识形态所定义的“敌人”。我们如果再说的近一点的话，电影《黑寡妇》中培养出一堆“寡妇”、甚至不惜将自己受重伤的女儿培养成杀人机器的德雷科夫将军（这也是电影宇宙中的原创反派），所创立的秘密机构叫“红房子”，自己则干脆是在当下女性主义浪潮中最受反对的传统父权形象。

 “反共”这一过滤器的作用是强大高效的，且广泛存在于美国自家媒体产品之中的，从007系列到如今的MCU，我们都能找到类似于安东·万科和娜塔莎·罗曼诺夫这两种形象——疯狂的想要毁灭世界的俄国人以及俄国人的变节者。乔姆斯基认为，这种以反共为工具的控制机制，其力量渗透到了体系中的每一个角落，并产生了深远的影响。无论是在平时还是红色恐慌时期，电影受众对事物的评价和判断都很难跳出共产主义与反共产主义的冷战思维。

二战后，整个西欧世界都对共产主义大大改观，连英国这位美利坚亲爹的“唯二”两所大学之一都出了“剑桥五杰”这样的人物，以至于臭名昭著的中央情报局不得不对西欧的左倾化倾向做出了专门的行动。篇幅有限，这方面的具体内容可以参考弗朗西斯·斯托纳·桑德斯的《文化冷战与中央情报局》。

美国特别喜欢在大众传媒体系里，把自己干过的事情撇的一干二净再转嫁给别人————比如原子弹是美国先搞出来并首先投入实战的，结果电影中多数原子能危机都是共产主义谱系或者反美体系搞出来的；武器化的高科技铠甲是美国人托尼斯塔克搞出来的，结果每次都是俄罗斯那边的想要破坏和平。

很早前有一部叫做《原子咖啡厅》的纪录片，就讲述了这样一个历史事实：美国政府曾发布了一系列宣传，旨在让民众相信，核弹不会对他们的生活构成威胁，遇见核爆只要趴下蒙住头当鸵鸟就可以安然无恙。而真正有意思的是，在苏联和中国都搞出自己的核武器之后，这类宣传逐渐销声匿迹不说，美国遍布各大产学研的宣传机器就开始转向宣传“核武器会毁灭世界”，“核武器不扩散””了，殖人赵婷所拍摄的《永恒族》 难道还不能说明问题吗？

类似的意识形态输出细节在MCU中绝不鲜见，对内有《复仇者联盟3、4》中美国总统的隐遁，对外有《钢铁侠》系列里对中东地区的“拯救”。笔者也真的希望只是自己太敏感，但笔者所获得的的教育无时无刻都在提醒笔者，文化与文化之间的交流与冲突从未停止，对意识形态洗脑的放松就是对自己的残忍。

当然，笔者并不认为MCU系列电影以后都不该入华了。笔者从不认为对海外的文化输出采取一刀切的手段就能解决问题，交流与吸收别人的优点任何时候都是非常重要的。但同样，如果我们自身因为对某些高质量文艺作品的喜爱而忘记这当中有不少是对方有意无意打出来的糖衣炮弹，那也是一种本末倒置。

当然了，ＭCU系列电影以后能不能入华，这也并不是我们单方面就能决定的。如果漫威甚或迪士尼方面，因为这样那样的原因日后继续在对华意识形态攻击的路上走到底，那么谁也没有办法，只能说，继续提升讲好自己故事的能力才是最重要的。

当然，故事的结局由我们自己来决定的前提是，你要有与恶魔为伍的勇气，你更要相信这世界上的故事并没有为“全知全能”的“历史终结论”所写尽。