夸完张艺谋的开幕式，也拜托给他的电影多点排片吧
雷斯林官方账号作者： 雷斯林&小爱酱
01
昨天的冬奥会开幕式都看了吧，只能说美轮美奂，一整晚的热搜都是“张艺谋太懂中国人的美”了。
你看，这个黄河之水天上来然后变成冰雪的创意。
这个地平线的微光逐渐照亮整个地球的画面。
这个24节气倒计时，每个节气对应一个场景的短片。
以及蔡国强老师团队，把烟火放成了一颗迎客松：
谁看了都要叫一声绝。
唯独有争议的是最后点燃火炬的画面。
有人说这样的火炬太小了，不够大场面。
有人说还以为会有一个超大的火炬，现在这样是不是有点“寒酸”了。
我却觉得这火炬的处理非常好。
一方面，低碳环保是现在全世界全人类的一个共同主题，把熊熊燃烧一个月的奥运圣火变成这样的星星之火，非常低碳环保，有极佳的象征意义。
在奥运历史上，我们还是第一个敢这么干的国家，格局一下就打开了。
另一方面，火炬代表着奥运精神；而围绕着火炬周围的，则是各个国家名字组成的大雪花，代表全世界。大雪花中的火苗，正像是纷争中难得的理解与爱，微弱但又坚定，正符合了奥运精神中的“团结”。
更别说还有一个我们才能理解的，星星之火可以燎原，围绕着星星之火的，则是全世界人民大团结万岁。
如他自己所说，时代不同了，我们要向世界表达的东西也不同。
14年前是要让世界看到中国，而现在世界早就已经看到中国了，我们要做的是让世界看到中国的责任与担当。
所以，这火炬虽然小，却以小寓大。
这是时隔14年之后，张艺谋对奥运精神，对中国奥运新的理解，也是张艺谋对自己的一次突破。
而今年春节档，他也拍了一部以小见大的电影佳作。
《狙击手》
作品里没有手撕鬼子，没有高达，没有不合理的武侠情节，在枪林弹雨里奔跑就是不被打中的主角光环，甚至没有人海战术。
张艺谋摒弃了一贯擅长的色彩和场面调度，放弃了满目血与火的视觉冲击，一个半小时的剧情里，镜头语言极为克制，只聚焦了中美两支狙击手小队利用各自的优势斗智斗勇。
电影从头到尾只有不超过15个人在一片雪地里打仗，正如电影最后所说，这只是抗美援朝大背景下小得不能再小的一个插曲。
但就这个小到不能再小的片段，你却能看到整个抗美援朝战争的缩影，看完电影你会明白为什么志愿军凭着小米加步枪，能把美军赶回三八线。
这是优秀电影的魅力，这也是属于张艺谋的艺术。
02
（本文涉及剧透，但不影响观影体验）
电影根据抗美援朝“冷枪冷炮”运动中神枪手群体事迹改编。
中国精英狙击手小队“五班”枪法过人，是敌人的心头大患，班长刘文武被称为“中国死神”。
美军特意设下大圈套，用一名重伤的我军战士作为诱饵，引诱五班队员进入他们设好的天罗地网。
整部电影的故事，就在一个冰天雪地的荒原以及两道战壕后开展起来。
双方各有优势。
美军有更优良的装备，有火力支援，这个陷阱也是他们设下的，他们先发制人。
这是摆在明面上的。
而我们的优势，则在于更强烈的战斗意志，在于铁的纪律不怕牺牲，也在于更高的战斗智商。
这是随着剧情的进展，每个观众都能感受到的。
整部电影，两支狙击小队各自利用自己的优势给对方下套，再也不是那种主角的举着冲锋枪向前猛冲，而是真正有谋略有战术的战争片。
电影一共有三次博弈，一次比一次更惊心动魄。
刘文武在意身负重伤的队友，只想不惜一切代价把他带回去。
可五班队员每个都是刘文武手把手教出来，当作孩子一样器重疼惜的，也不能让他们白白送死。
怎么办？
用烟幕弹诱出敌人的火力，判断他们的位置。
用一把勺子当凸面镜，躲在石头后面上演百步穿杨的精准狙击。
也有实在没办法的时候，只好背着沉重的铁板当掩护来救队友。
战争必然伴随伤亡，前一秒还在说着回家修屋顶，给未出生的孩子起什么名字的战友，下一秒就倒在敌人的枪炮里。
03
影片开头提到，刘文武向来不苟言笑，手下的士兵都对他又敬又怕。
如此战局，死伤惨烈，怎么笑得出来？
几个回合下来，美军直接对刘文武喊话，要用他本人交换伤员。
去？基本算自投罗网。
不去？战友已经在雪地里躺了好几个小时，奄奄一息，随时可能死去。
即便刘文武愿意舍身赴死，谁又能担保敌军真的会允许他们带走战友呢？
信息不对称，不透明，稍一个行差踏错，就是满盘皆输。
到底怎么办？
更多的剧情不再剧透，但毫不夸张地说，每次博弈都能让人屏住呼吸，心跳加速。
这种只聚焦一个点的拍摄方式，对导演的能力要求很高，如何能把博弈拍精彩而不显得乱，如何用镜头讲故事让人觉得凌厉但能看懂，拍了大半辈子电影的张艺谋做到了。
于是这就成了一部真正优秀，用镜头说话的电影，而不是加长的电视剧或是放上大荧幕的小品。
更显难得。
04
除了剧情，电影里的角色也都是有血有肉的，狙击队员是神枪手，但不是神，他们有常人的喜怒哀乐。
失去战友会哭——整部电影里，战士们流泪的镜头甚至比流血还要多。
会抱怨美军比我们装备好。
会想家，想老婆，把老婆织的手套当宝贝一样随时揣在怀里。
不再是仿佛没有痛觉的“硬汉”，而是会在牺牲前说，我好疼，我可以喊出来吗。
美军也不是脸谱化的反派，你能分清每个人的性格，不会说都是一个脾气。
饰演美军将领的外籍演员曹操专门提到和张艺谋的合作，非常动容地说，他不会把我当成傻子，而是把我当合作者。
这是对演员的尊重，也是对角色，乃至对历史的尊重。
根据片尾介绍，历史上很多志愿军都不到20岁，还是孩子，他们面对战争，面对真实的鲜血和死亡当然会有恐惧和悲伤。
而这也是中国才有的平民英雄，并非不会害怕和流泪，但最终还是会战胜恐惧和软弱。
他们手握最冷的枪，心怀最热的血。
这样的英雄，放在七八十年前的战争时代，是枪林弹雨中的战士，到了今天的和平年代，依然生生不息。
根据上海市消防救援总队副总队长陈永胜介绍，目前消防队伍70%的队员年龄在22到26岁，平均年龄大概是23，24岁。
这些刚刚大学毕业的年轻人，同样是接受着血与火的挑战，面临着生死的考验。
除夕那天，我们合家团聚吃年夜饭的同时，广西就有两位95后的年轻消防员在火灾救援中壮烈牺牲。
另外，边防战士也依然在最恶劣的环境里站岗——他们也都是二十出头的年轻人。
去年还有24名戍边女兵正式驻扎在条件极为艰苦的西藏墨脱，她们的平均年龄不足25岁。
再说最近两年的疫情，最初疫情刚爆发，死亡率最高的时候，同样有1.2万名90后和00后的医护人员，毅然赶赴湖北武汉。
他们都是普普通通有血有肉的年轻人，却也是和平年代的战斗英雄。
他们共同筑成了中国的脊梁。
这也是为什么，明明战争离我们已经很远了，看这部电影我们依然会那么感动。
因为英雄一直都在。
05
冬奥开幕式结束后，张艺谋在知乎亲自答题，说：
“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自这些很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
中国人常说，一叶知秋。如果你没有想象力，看见一片叶子那就是一片叶子。这种美学的理念给了我们底气，也是我们创作的源泉。比如说焰火，我们不需要再满天的放，点到为止，以一当十。这次开幕式整体呈现的就是这种空灵和浪漫。
这部电影也一样，虽然只拍了极小的一个坡上，只拍了十几个人的故事：
但却因为画面足够聚焦，成百上千倍地放大了故事冲突，让整个电影环环相扣，充满了戏剧冲突性。
这看起来是在做减法，但其实在情绪里是在做加法。
而且张艺谋是真正用镜头讲故事的人，看完你会觉得这就是一部优秀电影，而不是一部加长版电视剧或是小品。
推荐你们去看看。
最后略有遗憾的是，虽然电影很好，口碑也不错，目前豆瓣评分7.7，在同档期的电影里排行第一。
微博也普遍是四星五星的好评。
但可能因为没有大IP大明星加持，没有大场面，张艺谋又一直在忙冬奥会没空宣传，导致这电影排片一度出奇的差，大年初一就有很多观众抱怨，想看，但没有场次。
乃至于昨天白岩松采访问起来，张艺谋说“我反正就感觉，排片就比较惨...”
不过也正如网友所说，好的口碑和上座率总会带来更多排片，去年逆袭的《你好，李焕英》就是例子。
今年的《狙击手》同样如此。
有擅长剪辑的网友专门用《孤勇者》的bgm剪了宣传片，说希望能多一点话题度来争取排片。
“自来水”观众们表示，哪怕排片不在黄金档时间，起早贪黑也要去二刷。
这都是观众用脚投票的选择，好电影确实值得花钱花时间，专门走进影院里去沉浸式地感受。
到今天，排片已经在口碑的加持下逆袭了，并且我相信这还远远没有结束，票房和评价都还有继续上涨的潜力——尤其是看过绝美的冬奥会开幕式之后。
总之，我推荐《狙击手》。
