年度神作《双城之战》的配乐作曲是什么级别？
哎呀音乐官方账号如果要评选一部今年最佳的影视作品，那么《双城之战》一定在候选名单。
耗时六年制作，故事的表现、镜头的细节、人物和主题的塑造，使得它一经推出就突破圈层，引起了广泛讨论。
IMDB评分高达9.2分，烂番茄好评度100%。
制片人兼编剧Christine Linke说：
「《双城之战》是写给多年来一直支持我们、帮助《英雄联盟》走到今天的所有玩家和粉丝的一封情书。」
而《双城之战》也不仅仅是一部粉丝向的改编剧集。今天，我更想和你聊一聊这部剧集的音乐部分。
早在这部剧集诞生之前，《英雄联盟》的制作公司拳头社（Riot Games）就被戏称为「一家被游戏耽误的音乐公司」。
身为一家游戏公司，拳头社却推出了几百首音乐作品，每年的S赛都会推出一首全新的主题曲。
在《双城之战》中，拳头社在音乐方面的挑战进一步升级。
来自日本的「武士吉他手」Miyavi，华裔小提琴演奏家陈锐、美国流行摇滚天团Imagine Dragons与英国老牌唱作歌手Sting等实力音乐人纷纷加盟音乐制作，阵容上颇有保障。
并且他们还要根据剧情的不同，为每一集创作不同的主题曲。
剧集的制作人员在采访时曾说：
「音乐是一种强大的媒介，它可以带你走进剧情、营造场景和气氛，音乐的力量是很重要的。」
现在，让我们走进这些音乐作品，去看看它们是如何呈现动画中的奇幻世界的。
在第一集中，《双城之战》呈现了祖安的地下世界，神秘但又有着莫名的吸引力，许多未知的秘密等待着被探寻。
为了呈现这种独特的色彩，第一集的主题曲《Playground》用大量的电子元素堆叠出诡谲的效果，并找来曾在K/DA中担任伊芙琳声源的Bea Miller演唱。
在官方的开发者日志中，制作人员曾说：
「Bea Miller声音中的质感会让人感到自己进入了一个充满魅力的世界，这感觉你似曾相识，但同时又像是魅惑的耳边轻语。所以她是演绎这首歌的不二选择。」
而构筑这首歌神秘感的根源，还在于它罕见的和声进行。
此前就为拳头社炮制了《Legends Never Die》、《Awaken》等作品的Alex Seaver，在这首歌的大部分时间里只是用了三个和弦：G、Ab、Fm。
这是一个非常有趣的和声进行：G和弦是这首歌里出现的第一个和弦，如果将G认为是一级和弦，那么Ab和Fm两个和弦显然是离调的。
那么最直观也最简单的方法是把它们当成Ab调的一级和六级，这样歌曲相当于从G调来到升高半音的Ab调，再转回G调。
但是如果这样来理解，你会发现乐谱是这样的：
是不是感觉有些不对劲？
在G调的旋律上出现了不在调上的F和D#，而Ab调的旋律上则出现了不在调上的D和B。这和我们的听感是有些出入的。
那么这首歌究竟是什么调的呢？其实这首歌并没有转调。实际上这首歌是使用C和声小调进行创作的，你会发现，用C小调记谱看上去简洁了许多：
而在第二段的主歌里还出现了Ebmaj7，更加作证了这首歌主要使用的调式是和声小调。这三个和弦分别是这一调式的五级、六级和四级，并不是一个常见的和声进行。
五级和六级之间形成的小二度音程，使得旋律的行进有了紧张的感觉，并且始终都没有被完全解决掉，一直在这三个和弦中不断循环，在规律之中又不断变换，正符合地下世界给人们的感觉。
尽管原声带阵容强大，但对于拳头社来说，是不是请知名歌手来唱OST并不是那么重要，更重要的是如何从故事中的场景和角色身上挖掘出更多的东西，再去寻找适合他们的声音。
为第三集演唱主题曲《Goodbye》的Ramsey就是一个名不见经传的音乐人，就算在Google上也很少能搜集到她的资料。
但制作人精准地捕捉到了她的声音特质，让她来演绎这首情绪饱满的歌曲：
「第三集里，有一个两姐妹情感爆发的时刻。体会到金克丝经历的那种原始情绪之后，我自然就联想到了Ramsay的声音。在我听过的各种嗓音里，很少有声音像她那样有一种脆弱的质感，同时饱含痛苦，因此我认为她抓住了金克丝的一些特质。」
而作曲的方面同样由Alex Seaver担纲。
歌曲从合成器的和弦琶音开始，有着非常冷冽的感觉；随着歌曲的发展，编曲上慢慢加入弦乐，在重复的副歌中不断地把情绪往上堆叠，达到制高点后瞬间释放。
副歌的写作则是这首歌的重点。尽管旋律上只使用了D#、F和F#三个音符，但和声的表现却非常丰富。
这段旋律的和声进行是D#m-F-F#-G#。
其中，第二个和弦是从自然小调的二级Fdim换到了Lydian调式的二级F和弦，突出了复杂的心情；
而第四个和弦G#则从自然小调的四级G#m是换到了Dorian调式的四级G#，有一种大调感，在提示着说再见的时刻就要到来。整段和声进行是从一级到四级的爬升，但却不断变换着和声的色彩；
而旋律并没有强调特殊调式的特征音，依然可以看作自然小调上的音符。把这样的搭配在相同的歌词「Goodbye」里，更能体现出人物心境的变化。
除了上面提到的两首歌曲外，Alex Seaver还参与了《Guns for Hire》、《Misfit Toys》和《What Could Have Been》几首歌的创作和制作，深入到剧情和角色的创作为这部作品增色不少。
不仅仅是OST歌曲，《双城之战》的配乐也同样十分惊艳。
这部剧集的配乐由上面提到过的Alex Seaver和Alexander Temple共同担任，而他也是一位并不知名的音乐人，搜寻不到任何关于他的资料，但这位神秘人物对音乐的把控却十分精准。
两位作曲人都十分清晰地知道自己想要的是什么，在配器的选择上也非常讲究。
例如在《Romance》中，Alexander Temple使用了许多木管乐器来营造氛围，但曲子最终却聚焦在小提琴的旋律上；
而DJ出身的Alex Seaver负责的《Showdown》则是从饱满的低频开始，紧接着出现切入主题的钢琴声；
而钢琴在这首歌中也没有成为主角，仅仅是作为转场的音乐元素，把疯狂的合成器音效和弦乐拉进来，在情绪上形成鲜明的对照。
但要说配乐中最精彩的部分，莫过于对于战斗场景的刻画了。制作人员不仅用精良的画面和视觉效果来呈现战斗场景，配乐也当仁不让，直接把戏剧冲突感拉满。
在第四集的结尾，凯特琳前往静水监狱，与希尔科的手下交谈，想从他身上调查出有关金克斯的信息，而随后她第一次遇到了薇，最后镜头定格在薇的回眸作为结束。
这段剧情的配乐《The Assailant》运用了大量的音效元素。
犹如回声一样若隐若现的合成器riff，只使用了三个音符：
在左右声道环绕的弦乐滑奏长音：
它的低音部分也非常值得称道。
通常在这种史诗感的作品里，描绘宏大场景的音乐往往都是用长音或是断奏来演奏低音，然而在这首作品中，贝斯却是用比较快的十六分音符呈现的，并且不断变化着音高，给音乐增添了一点嘻哈的感觉：
这些声音有着明确的音高，但你会发现它们并没有很强的旋律性，更专注于对于氛围的塑造。
作曲人并不试图让音乐变得更加复杂，如果仔细聆听地话你会发现，这个合成器riff其实一直在重复，你甚至没有必要去辨别出它的色彩和调性，比起音乐本身，它更贴近于对于画面和情节的渲染，所以说它更像是一种声响效果。
即使整首歌曲的riff始终保持不变，但你却并不会感到无聊：随着歌曲的进行，配器变得越来越丰富，信息量变得越来越多，音乐的响度也越来越大，听上去很有层次感、非常饱满。
当镜头在最后给到薇令人不寒而栗的回眸时，音乐也突然来了一个骤停。
随着薇的台词「Who the hell are you」落下之后，作曲人用一个pitch shifting风格的音效作为过渡，听上去像是警报声突然响起，令人直呼带感；这一技巧有点像是电音制作人所熟稔的「Drop」。
而此时，片尾开始放出字幕，配合着激动人心的音乐，也让人非常期待接下来的故事将要如何发展。
这首时长不足一分钟的《The Assailant》，形式上其实也非常简单
：从一个只有三个音符的riff开始发展，不断地去增加音乐的厚度，但去旋律化的表达让观众能更多地聚焦于剧情上，骤停的设计又和故事的节奏完美契合，能让观众的情绪被迅速带动，是非常厉害的配乐作品。
另一首战斗场景中的配乐《Firelights》则更加极致。这首曲子搭配的是希尔科和野火帮两个帮派之间产生冲突的场景，凸显着野火帮初登场的狂拽酷炫，滑板式的飞行器也十分抓人眼球。
《The Assailant》尽管已经去旋律化，但仍然有一些明确的音符，只是通过自由变化的音符、偏音效的表达方式来削弱它本身的旋律性。
而《Firelights》进一步弱化旋律，唯一能被称作旋律的可能是这段高速的合成器riff：
而即使是这段riff，也由于过快的速度让人很难感受其中的旋律性所在。
单独听这首曲子也许稍嫌怪异，甚至会造成一些眩晕感，但放到战斗场景里简直再合适不过，这正是制造紧张与冲突感的利器。
除了这些用乐器和声音素材本身制造的气氛之外，《双城之战》的配乐还大量运用了延时和混响效果器，让这些音乐听上去非常有氛围感，也更具备戏剧张力。
《双城之战》不只是一部游戏改编的动画作品。
尽管动画制作方是法国的Fortiche公司，但拳头社也深度参与了这部动画的制作：这部剧集的两位联合制片人兼编剧Christian Linke和Alex Yee，都是拳头社的员工。
他们并非公司高管，也不是经验老道的制片人，但他们却是《英雄联盟》的早期开发者，作为核心人员参与到这个游戏世界的构建中。
也正是他们说服了Netflix，让拳头社来领导整部动画的制作。
而这部动画的音乐质量如此之高，也和Christian Linke有着千丝万缕的关系。此前，Linke曾在拳头社担任了五年的配乐工作，尽管他并没有参与动画OST的制作，但也许在音乐的部分，他也有着独道的把控力。
「当我们进入音乐时，我们想要模仿情绪。我们希望人们感觉我们构建的世界是真实存在的，那些角色就在那里生活着。」
拳头社的音乐总监Toa Dunn如此描述着在配乐时面临的有趣挑战：
「我们为了做到这一点花了很长时间，我们沉浸在那种声音中太久了，这对我们来说太自然了。」
而这些都源于拳头社对于音乐制作的态度。他们没有轻视音乐对于一部动画作品的价值，才使得这部作品如此精彩。
他们向我们证明了，带着对于故事和角色的热爱、全身心投入创作所诞生的结果，是多么令人惊叹。
