从《沙丘》《基地》到《三体》，经典科幻IP影视化难在哪？
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题图 / 《三体》动画
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经典科幻IP改编的艰难历程
“三体动画，我是你的催更人。你的更新，主很在乎。” 毫不怀疑，在这样的玩梗句子背后，是无数“催更人”，也就是《三体》粉丝的焦急等待。
如今，改编自刘慈欣同名小说的《三体》动画终于有了新动向。11月20日，B站举办了第三届国创动画作品发布会（下文简称“国创发布会”），会上，由艺画开天担任制作的《三体》动画释出了新PV。
如果说自2019年《三体》宣布动画化以来，官方放出的概念PV和正式PV，是将侧重点放在了对《三体2：黑暗森林》名场面、名台词的展现，那么新PV的信息则显得更为碎片化，需要粉丝自行逐帧解读。被切割的雕像，让人想到麦克·伊文斯的死亡，三体人的对白直指主要角色叶文洁与罗辑，太空场景、航天服则与章北海相对应。
诸多大场景空镜、一闪而过的角色、突如其来的道具特写，这样一版未做太多说明、甚至足以堪称“谜语人”的预告，再度吊足了粉丝们的胃口。有人认为“PV从三体人视角展开，意外的不错“，有粉丝则开始寻找画面中蕴藏的细节，也有人询问道“建模不能再细化吗”，还有观众表示“懂了，但没完全懂，看了个寂寞”。
虽然观众对新PV的评价褒贬不一，但事实上，刚在这次B站国创发布会上释出新PV的动画版，并非近期唯一收获争议的《三体》改编作。
谁能悉数呈现《三体》世界？
前段时间，流媒体平台Netflix放出了《三体》剧集的首批选角信息，在此之前，主创信息也早已公布。虽说这一版本的改编剧集，背靠美国成熟的剧集生产创作模式，还邀请了原著作者刘慈欣和英文译者刘宇昆共同担任顾问，但许多国内粉丝仍表达出了自己的担忧：《三体》含有“人类命运共同体”的想象，此类中式内核会不会因“水土不服”被大肆删改；其编剧David Benioff、D.B. Weiss因在《权力的游戏》中“放飞自我”导致烂尾，在国内观众群体间风评直线下滑；选角方面，众多欧美面孔的出现，也受到国内观众的吐槽。
就在Netflix版《三体》选角公开后不久，在腾讯视频公布的2022年片单中，另一版本的《三体》电视剧赫然在列，官方随即放出的预告片更是登上了微博热搜。该预告既向观众展示了于和伟、张鲁一、陈瑾、王子文、林永健等主演所饰演的角色，又再现了小说中的幽灵倒计时、ETO集会、古筝行动等经典桥段。
不过，这一版本也没能逃过网友们的犀利评价。有人认为，哪怕主演都是中国观众熟悉的面孔，但演员与小说角色的匹配度仍然不够高。在一些粉丝看来，预告里《三体》游戏、审判日号被毁的CG场景，并未达到预期的震撼人心，预告的叙事方式更像是写实的“悬疑片”，少了些许“科幻质感”。
从两个版本的真人剧，到昨天发布的最新动画PV，就算关注点不尽相同，但这些《三体》改编作品的最新动向总会在社交平台掀起一轮又一轮风浪，无一例外。
究其原因，还是在于《三体》原作小说本身的经典程度，以及影响力的广泛。
《三体》作为摘得世界科幻文学领域最高奖项雨果奖的作品，在世界范围内同样拥有大量粉丝，就连奥巴马、扎克伯格、小岛秀夫等名人都曾公开讨论或推荐这部作品。在国内，《三体》在粉丝心目中的地位无需赘述，而且就连没有看过《三体》小说的网友，也一定耳闻过《三体》中数句经典台词。
可以说，《三体》是引领科幻这一小众内容形式走向中国大众的作品。作为国内较为出圈的科幻小说作者之一，刘慈欣创作的《流浪地球》被改编成电影，在国内大获成功后，《三体》的改编效果自然成为了大众关注的焦点。
更何况受制于剧本、资金、特效技术、制作周期等问题，真人影视与动画市场，科幻题材的内容产出都极为有限，更遑论深受观众喜爱的优质作品。《三体》的改编作品，不光要面对原作粉丝对心爱作品影视化的高要求，也承载着市场对本土科幻佳作的期待。
而早在2019年就宣布启动的《三体》动画更是如此，无数“催更人”一边期待着正片能早日上线，一边又叮嘱制作公司好好打磨，不要为了赶工牺牲质量。当在B站国创发布会上被问到是什么导致了《三体》动画制作延期，艺画开天创始人兼CEO阮瑞非常坦然地承认主要责任在于艺画开天，“其实我们之前已经做了很多的准备，但是依然低估了作品的深度和厚度”。
正因为如此，即便预告并无法完全代表正片最终效果，粉丝们依然热衷抓住每次《三体》改编相关消息，提出自己的看法和意见。“这些改编作品，到底能展现出《三体》几分魅力？”成为了每个粉丝，也是每个普通观众最想了解的问题。
高额投资、堆砌阵容，是经典科幻IP改编的最优解吗？
实际上，不论以上哪一版《三体》改编作品，从主创构成到制作投入，无疑均显露出各平台对于经典科幻IP《三体》的高度重视。若按照普通影视内容的开发思路，集合“经典IP”、“高额投资”、“高人气主创阵容”三大元素的改编作品，估计早就被“预订爆款”了，不过《三体》所处的科幻类目却是例外。
科幻题材作品囊括的范围相当广泛，单看世界观设定，《复仇者联盟》《失控玩家》等电影都可以被算作科幻题材，但它们的内核却是“超级英雄”的故事，意在满足大众对放松、娱乐的需求。然而资深科幻迷们真正认可的经典科幻作品，则如百科对科学幻想的定义：“用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。”严谨的科学设定、丰富的人文内涵，这些带有深沉思考的内容，也就注定了这一类型的改编难度。
小说与影视内容的叙事方式不同，尤其是展现庞大世界观的科幻小说，影视化的呈现，将面向更加庞大的影视剧观众群体，所以改编时做出取舍在所难免。
就像今年9 月在Apple TV+上线的《基地》，与 10 月上映的院线电影《沙丘》，两者皆由经典科幻小说改编而来，同样的高额投资、高人气阵容，它们所获得的观众的反馈却大相径庭。
《基地》改编自美国作家艾萨克·阿西莫夫出版于1951年的科幻小说短篇集，对西方科幻小说甚至流行文化的发展具备深远影响，但要呈现这部跨时代的作品并非易事。由于各个短篇故事的时间线、主人公都不同，如何将庞大的背景设定具象化，展现时间跨度较大的不同故事，便成了最大难题，也难怪作品改编权几经易手。剧集播出后，全球科幻爱迷们在肯定制作技术的同时，剧情发展与改编却饱受诟病。
丹尼斯·维伦纽瓦执导的《沙丘》，改编自弗兰克·赫伯特所著的同名经典科幻IP，因其拥有无尽的科幻想象、极具史诗感的叙事方式，电影改编几经波折，原作被视为“不可能被改编为电影的小说”。而影片最终呈现的视听效果，足以看出创作团队在画面、音乐、世界观、氛围感等方面所花费的心力。此外，电影对剧情主线与支线的取舍十分取巧，简化了原作许多支线剧情人物的细致刻画，集中展现身负家族使命的少年保罗完成复仇的故事。虽然部分粉丝认为改编过多、人物动机不足，但对于深受疫情影响的电影产业而言，如今《沙丘》3.5亿美元的票房成绩，着实为各大院线注入了一剂强心针。
从流媒体到大银幕，经典科幻IP改编，对导演、编剧来说都是巨大挑战，免不了要渡过核心粉丝内心的高预期这关。况且经典科幻IP的改编难点，不只在于面向核心受众，还需要考虑大众市场的接受度。 早在1982 年，改编自《机器人会梦见电子羊吗？》、雷德利·斯科特执导的《银翼杀手》在北美市场上仅获得 2750 万美元票房，而同年史蒂芬·斯皮尔伯格导演的《E.T.》票房接近3.6亿美元，同为科幻题材，却夺得了年度票房冠军。无独有偶，《沙丘》导演于2017年执导的续作《银翼杀手2049》也惨遭票房滑铁卢。哪怕当下《银翼杀手》被观众们封为“神作”、“赛博朋克电影里程碑”，续作《银翼杀手2049》口碑尚佳，可也不能否认，深度展现科幻内核，但是最终表现未逃脱科幻小说的曲高和寡，导致改编作品很难为普通观众接受。
经典科幻IP改编的热潮仍未褪去，这时我们再回顾不同版本的《三体》，便不难窥见这一经典作品在改编过程中面临的难题，以及可能将面对的结果了。
《三体》原作作为一部含有晦涩设定、深度思考、直击人性的经典科幻小说，也拥有被更多人看见的价值与潜力，于是寻找大众喜好与原作内核的平衡，成为了改编作品需要面临的挑战。
比如改编作品对“水滴摧毁人类战舰”、“二向箔降维打击”等特殊名场面的描绘，应该怎样通过浅显易懂的视听语言展现出来，同时能带给粉丝震撼？作品时间跨度大、登场人物众多，什么才是有的放矢的改编？“黑暗森林法则”的存在、人类在极端环境下的一次次选择，无不展现出对人性的拷问，各种角色的心路历程，该如何在有限的时长中悉数呈现？……从元素还原、叙事方式，到精神内核，《三体》的数版改编作品势必需要反反复复的细致打磨。
目前更多观众其实还处于观望的阶段，好奇各个版本的《三体》到底会呈现出怎样的效果。刚在国创发布会上公布了新PV的动画版也同样如此，哪怕观众对PV褒贬不一，《三体》动画目前的制作进度稍显拖沓，可是能够融入天马行空的想象力、呈现出科幻想象的史诗感，正是动画这一内容表现形式的优势所在，这也令许多观众依然期待着正片的播出。
对于《三体》改编作品而言，到底是步美剧《基地》后尘，让观众从期待变为失望，还是能和电影《沙丘》一样惊艳市场，这一问题的答案，最终只能等待正片上线才能知晓了。
