被烂片误伤的世界十大歌剧之一，《图兰朵》真的很冤枉！
哎呀音乐官方账号传说投资了3亿的《图兰朵：魔咒缘起》在上映一周后，凭借着“极（糊）其（穿）良（地）好（心）”的口碑，一举将票房维持在了两千万以下，豆瓣评分更是一路走低。
不仅如此，它还让“张麻子”成功地进击成了“张麻花”。（姜文你清醒亿点！）
关晓彤主演这部的《图兰朵：魔咒缘起》和之前鹿晗主演的《上海堡垒》被网友们调侃为“夫妻‘废’片”。
在我看来，电影现在的卖点完全可以转换成一种“明知故看”的行为艺术了。毕竟，能集齐姜文、胡军、苏菲·玛索等一众实力演员还能把电影拍成这样，也挺不容易的。
其实，当时看到电影名《图兰朵：魔咒缘起》的时候，我内心就已经非常忐忑了。这种组合几乎就跟看到类似于《西游记：四人囧途》这种名字的感觉一样：可以，但没必要。
因为《图兰朵》原本是一部很出名的意大利歌剧，就像在《上海堡垒》中被重新定义了“0809”一样，不免让人开始担心《图兰朵》原著在国内的风评，毕竟人家在豆瓣上的评分是9.1分。
今天就来聊聊，这部被烂片“误伤”的歌剧到底是什么来头！
外国人对中国文化的想象
《图兰朵》（意大利文：Turandot）是意大利作曲家贾科莫·普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧，是普契尼影响力最大的作品之一，也是他生前最后一部作品。
这一个西方人想象中的中国传奇故事。
不过普契尼的初衷并不是在为中国写一部歌剧，他本人甚至从未到过中国，但神奇的是，这部作品的中国元素随处可见。
他不仅巧妙地把中国民歌《茉莉花》作为了音乐主线，还加入了孔子的颂乐、中国的庆典音调等，同时还有许多地名、人名、场景、民俗等，比如庄严肃穆的中国宫廷建筑、舞龙舞狮的热闹场景、以及很多中国地名。
直到现在，也有很多西方人通过这部歌剧对中国传统音乐、文化产生浓厚的兴趣，而这也是很多国人入坑意大利歌剧必刷剧目之一。
在某种意义上，这部剧是中意之间一座独有的文化桥梁。
去年马云在捐赠给意大利的物资上印的“消失吧，黑夜！黎明时我们将获胜”以及乐谱，就是引用自歌剧《图兰朵》中的一段咏叹调曲谱和歌词。
张艺谋在1998年执导的《图兰朵》，直接以紫禁城当做天然背景，聚焦了全世界的眼球，甚至直接把帕瓦罗蒂请到了紫禁城现场。
演完后，连帕瓦罗蒂都感叹：“这简直是一个奇迹！”
1986年来华，骑自行车在长安街上“飞驰”的帕瓦罗蒂
11年后，张艺谋和他的奥运会开幕式团队投资1.2亿重金打造的《图兰朵》直接演进了鸟巢。新版《图兰朵》还曾亮相伦敦温布利大球场，成为2012伦敦奥运艺术节中规模最大的演出。
1998年，北京太庙意大利歌剧《图兰朵》
于丹曾评价道：“中国的文化需要一个强有力的文化品牌驱动，而《图兰朵》应运而生，作为奥运激情的延续和升华，《图兰朵》自此拉开了后奥运时代‘新文化运动’的恢弘序幕，标志着中国文化走出去，向更深远的产业化、商业化方向迈进。”
《茉莉花》
虽然上文提到普契尼并没有到过中国，但据传是在他创作《图兰朵》之前，前意大利驻华外交官送了他一个可以演奏一些中国音乐旋律的八音盒作为礼物，其中就有《茉莉花》的旋律。
其实在那之前，清代有一位名叫约翰·巴罗的英国地理学家于1804年出版了《中国旅行》（《Travels in China》）一书，这本书中就记载了《茉莉花》的曲谱。
也就是说早在二百多年前，《茉莉花》就已经作为东方旋律的经典代表被介绍到西方了。
于是，在这部被称之为“世界十大歌剧之一”的作品里，我们听到贯穿始终的《茉莉花》。
《图兰朵》中对《茉莉花》的诠释，不说翻天覆地，但确实在原有基础上为歌曲赋予了多重别样的味道。在歌剧开场不到20分钟，一段运用《茉莉花》旋律改编的唱段就已经开始悄悄为剧情的起伏打底了。
这一段出现的时间点，正是答错了图兰朵公主谜语的波斯王子即将被处死之前，越发肆意地洒下的温柔夜色，试图想要掩盖一残酷的事实。
此时，一队小和尚从远处的山坡走近，又渐渐走远，他们的歌声从那边飘了过来：
“东边小山岗上，鸟儿啼声凄凉，春天看不见花和草，冬天盖满了雪和霜。四面八方的王孙才郎，人人向往图兰朵公主，她的美貌就像天仙一个样。春天的花儿只为她开，秋天的明月只为她亮。”
《茉莉花》轻柔的旋律加上多人合唱的形式，让那份在西方人想象中，专属于东方的静谧和神秘感中烘托出了一份“风雨欲来”的即视感。
此唱段在歌剧中多次出现，图兰朵的第一次登场就是利用铜管乐队领衔演奏的版本来衬托出这位东方公主的庄严和尊贵感。
之后《茉莉花》也以单句、重组的形式等多种形式，成为了贯穿了整个歌剧的音乐输出。
知乎上有答主就《茉莉花》唱段在歌剧中出现的位置、形式和频率分析得出，《图兰朵》中“谜题”和“斩首”的双重动机，通过《茉莉花》唱段发展成了大主题，主题在经过变奏、拆分之后，再现时，通过不同的和声和配器表达出了不同的情感。
音乐完美贴合女主角图兰朵从最开始因恨而做设局人，到最后被爱情的力量打动感化的情感变化。
《图兰朵》中知名度最高的唱段那必然是《今夜无人入睡》，上文提到的在马云捐赠的物资上印刷的内容也源自这一曲目。
帕瓦罗蒂《今夜无人入睡》
它出现的时间点算得上是整部歌剧剧情的高潮点：
在鞑靼王子猜中了图兰朵公主给出的谜语后，图兰朵却不愿意嫁给他，甚至让国王立马将其处死。国王碍于朝中百官的面子，不好言而无信，正在找合理的借口时，鞑靼王子向公主说：“如果在日出前你能说出我的名字，你就可以处死我。” 图兰朵公主欣然接受了这个提议。
随后，图兰朵下令：今晚北京城内所有人都不能入睡，如果在天亮前仍然不知道王子的名字，那么全城的人都要被处死。王子非常高兴地等候着黎明到来，他期望着胜利，就在这个时候，他唱起了《今夜无人入睡 》：
“今夜无人入睡！今夜无人入睡！即使是你，啊，公主……消失吧,黑夜！星星沉落下去，星星沉落下去！黎明时我将获胜！我将获胜！我将获胜！”
看到歌剧《图兰朵》演出名单上一个又一个大师的名字就能猜到，这是一部非常有挑战性的歌剧，甚至有江湖传言说，这是一部不可轻易尝试的歌剧，因为稍不小心就可能断送今后的演唱生涯。
单拿剧中王子的女仆柳儿《Signiore ascolta》的唱段来说，虽然仅仅只有20个小节，但对歌唱家的演唱技巧要求非常高。
这首曲子采用的是bG大调，4/4与2/4拍，旋律的走向上作曲家可能是融入了包括“徽调式”和“商调式”等类似的中国五声调式的元素。音域从小字一组的bd到小字二组的bb，在乐曲结尾的五个小节，更是出现了八度的大跳音。
这就意味着演员在演绎此唱段时，在气息稳定、位置统一、声音通畅的情况下，还要在弱声上唱出以上跨度的连贯性，能够非常好地烘托气氛。
《碟中谍5》中，就曾以插入的《图兰朵》唱段来为影片的节奏感加分。
影片把图兰朵唱段和乐谱的节奏点作为动作戏的配乐，神秘、暗杀、悬疑，这些完全不同的元素全部混搭在一起，将观众的情绪烘托至高潮。
有网友曾发微博赞叹：“看完《碟中谍》回来的结果是，搜《图兰朵》来看。”
没有对比就没有伤害
看完近两个小时的歌剧《图兰朵》视频和一个多小时的电影《图兰朵：魔咒缘起》后，我终于切身体会到那句“人生的长短取决于你认为是在厕所外还是在厕所里或是在厕所以外的任何地方”。
可以说，歌剧《图兰朵》从开场的第一个音节开始，所有演员的动作和眼神，哪怕是看似一堆人在台上看似漫无目的地混乱场景里，“啊”的那两声都完全踩在了点上。
歌剧中的东方元素并没有停留在服化和音乐这种大层面上，而是完全渗透进了每一个可渗透的细节。
三位大臣“平、庞、彭”的名字，也是源自于中国锣鼓经，他们在剧里演绎的三重唱，插科打诨，嬉笑怒骂，活脱脱就像中国的锣鼓戏一般热闹、滑稽。
当两种人物性格的音乐重合在一起的时候，听感上也完全捕捉不到任何违和感。
好比三个大臣试图劝退王子进宫猜谜的这一幕，三个大臣的唱段是戏虐、逗趣，甚至可以用欢快来形容，但王子的唱段是严肃、略带怒气的。当王子在怒喊说“让我过去”时，大臣们就利用笑声来配合这个节奏点，处理得非常巧妙。
每个角色的音乐都紧贴人物性格，几乎可以说，如果闭上眼光听，也能听出当时正在演唱的角色是谁。
再回到电影配乐的层面，客观地说，音乐并不差。
电影找来了好莱坞音乐巨匠Simon Franglen亲自操刀作曲，主题曲《永生用爱》则由张靓颖演唱。
张靓颖的实力自然毋庸置疑，不过乍一看Simon Franglen这个名字，可能会有点生疏，但提起他的作品你肯定不会陌生。
获得了格莱美奖的《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》以及曾获金球奖提名《阿凡达》电影原声音乐，他就是制作人之一，算得上是詹姆斯·卡梅隆电影原声的御用音乐制作人。
截止到现在，Simon Franglen已经参与的作品包括4个票房最高的电影以及6张最畅销的专辑。
不得不说，单看片段，Simon Franglen制作的原声音乐的确是让《图兰朵：魔咒缘起》有大片那味了。
但是莫扎特曾说过：“优美的音乐可以拯救烂俗的剧本，但是再好的剧本也挽救不了无聊的音乐。”
如果他能活到现在并看了这部电影的话，我猜这句话可能要改成：“好的剧本可以拯救无聊的音乐，但再优美的音乐也拯救不了烂俗的剧本。”
ref：
《柳儿咏叹调《Signiore ascolta》曲谱分析与演唱处理》王变凤 焦星海
（完）
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