他与毛不易同门出道，如今一个火遍乐坛，一个无人问津
果酱音乐官方账号提到偶像，大家都有怎么样的评价？
有颜值、没才艺；有流量、没作品；靠人设圈粉？
这些现象也许存在，但绝对片面。
近些年来，一些选拔偶像的综艺，更加关注选手业务能力了。
有的vocal实力过人、有的玩得一手好乐器、有的创作力一流...
果酱君也为大家介绍过不少实力偶像选手。
今天再为大家安利一位宝藏歌手——廖俊涛。
相比于“偶像”这个称号，我更愿意叫他“唱作人”。
他参加过两次《明日之子》，一次是2017年，一次是2020年。
两次参赛，他用一首首原创作品，令台上、台下的观众心悦诚服。
薛之谦曾说过一句话：乐坛以后肯定有他的位置。
作为与毛不易同期、同台出道的选手，他的实力和才华不容小觑。
但四年过去了，毛不易成了享誉乐坛的才子，而廖俊涛仍不温不火，鲜有热搜。
除了一声叹息，我们似乎也找不到更合适的情绪了。
1
一个安静的午后，我听完了廖俊涛大多数歌。
最大感受是，他的音乐给我一种悠久、漫长的思考。
歌的主题大多聚焦于生活，以及人生思考，没有太多情情爱爱。
这是他与诸多流行歌手最大的区别。
保持清醒很难，保持思考更难。
廖俊涛在一个千万人关注的名利场，却能清醒地思考，非常难得。
上一季《明日之子》依稀记得他带来的精彩live现场。
我印象最深，也最喜欢的一首歌是《瓶与抛光者》。
乍一看歌名，很多人都困惑不已，不晓其意。
瓶是工艺品，它从窑房里出来，需要匠人的雕刻、绘画；
抛光者正是这样的匠人，将一个普通的器皿打造成艺术。
在我看来，“瓶”和“抛光者”都是他自己。
“瓶与抛光者”其实是一个人自我打磨，自我进化的过程。
第一段歌词，有廖俊涛对自己的总结：
原谅我成为不了伟大的人
扛着被矫枉过正后的灵魂
快腐烂透底的青春
漫无目的一生
他放低姿态，坦然地接受自己的平凡。
这里的“不伟大”，并不是谦逊的态度，而是坚定地不妥协。
我们常说的“成长”，其实就是不停的矛盾，不断地拧巴。
有的人屈服了，功成名就站在高处。
也有人没将就，在无人问津的地方开出花。
怎么选择，都没有错。
廖俊涛选择了后者，一句“原谅我成为不了讨喜的人”可以看出他不想迎合大众和主流，只愿取悦自己。
廖俊涛以“瓶”喻己，用极具诗意的表达，向听众袒露一个真实的自己。
这首歌让我想起了毛不易的《像我这样的人》。
两首都有借歌传情之意，毛不易是一种不甘，廖俊涛则是一种释然。
《像我这样的人》只听一遍，就能被歌中诉说的现实击溃内心。
《瓶与抛光者》需要反复聆听，才能感受到一份悲悯的深沉。
2
2017年夏天，廖俊涛背着一把吉他，闯进了大众视线。
一首原创《谁》，让导师席上的薛之谦和苏运莹侧目。
这个作品当年播出即大热，短短几天视频点击量超过了1000万。
《谁》，由几个发自内心的质问组成。
我是谁？你是谁？你眼里我是谁？
表面来看，这是一个爱与被爱的故事。
我是一个困惑的人，你是一个绝情的人，你希望我变成其他人。
细细看来，它又不只是一个爱情故事。
歌里没太多“爱情故事”表述，而是试图探寻爱的阴暗面，有一段歌词真实且扎心：
爱的多人总先变虚伪
爱总让我掉虚伪的眼泪
廖俊涛编曲干净、明朗，没有太复杂的元素，《谁》即是代表作。
一把吉他铺垫，旋律也是那种小清新调调，可这样一首简单的歌，却涵盖廖俊涛对人类情感的深层思索。
再推荐廖俊涛2019年的一张专辑《咬掉半口的苹果》。
《苹果》以“农夫与蛇”典故，讲述了感情里的尔虞我诈；
《无言以说》强大的渲染力，将他的温柔刻画的淋漓尽致；
《死无对证》一段吉他show，让人头皮发麻。
抛开思想性，他的技术也足够硬，行云流水般编曲，塑造出梦幻意境令人欲罢不能。
古典、爵士、后摇...这些风格都在他作品里得以体现，廖俊涛保持思想性的同时，也没有抛弃音乐性。
动听与耐听之间，他找到了一个最好的平衡点。
3
经常看到有人说：“华语乐坛在走下坡路，上辈人的辉煌难以延续。”
我其实不赞同这句话，一代人有一代人的辉煌，音乐不需要延续，而需要探索。
每每看到像廖俊涛这般年轻的歌手，他们用一首首歌表达自我，探寻未来时，我更坚信自己的观点。
也许他迎合市场，迎合大众，写两首腻歪、洗脑的情歌，更容易出名。
也许他多卖弄人设，走一波营销路子，更容易增大曝光率。
可是，那是他选择音乐的初心吗？
其实他的歌词，已经表明了他的选择。
“我保留最后的诚恳，吻在你的瓶身，与你共存。”
两季《明日之子》，导师们对这个年轻人评价很高。
邓紫棋说唱歌最好的是他；朴树说他真的很棒；梁龙说他歌词是流行乐新人里最好的....
看过节目的人能感受到，圈内前辈们并非说场面话，而是听完他的歌之后，一份真挚的认可。
所幸，这个时代不会让真正的金子黯然失色，所有沉寂都是一时。
廖俊涛只需抱紧吉他，握紧手中的笔，守好一颗赤子之心，用美妙的音符感动那些支持者。
我相信，他一定会收获自己想要的。
