从素描关系，再论胶片与数码的画质优劣

先看一张图，你会觉得彩色和黑白两幅图像立体感更强呢？

会不会觉得黑白那幅立体感更强？

只谈立体感的话，黑白那幅无疑更强，因为黑白那幅图用笔加强了素描关系。

所谓的素描关系，就是图画中明暗关系、空间关系和结构关系的一种总称。说到这里，我们可以暂时下一个判定，就是画面的立体感跟色彩并没有多大的关系，这与我们人类的生活经验息息相关。在同一个光源下，不同远近的物体呈现出不同的明暗关系，就算是同一个物体，不同部位对于光线反射也有着细微的不同，俗称 微反差，我们就是依靠这种明暗关系去判断一个物体的空间关系。用色彩来判断空间是不靠谱的，到底是红的远还是绿的远？不同颜色的物体，我们还都是依靠它自身反射光线的强弱判断其空间位置。

我们的眼睛总会被光亮的地方吸引，因为有光就好判断事物，这都是漫长历史生活经验所形成的本能。一副图画，高光部分的细节越丰富，越接近真实的反差情况，给人的感觉就越有立体感，越真实。胶片在这方面有着天然的优点，它对光的反应是非线性的，一开始对光反应很剧烈，到后面反应就慢慢降下来，更好的保留了高光细节。数码时代，不管是ccd还是cmos，对光线的反应都是线性，很难再有胶片那种高光细腻的感觉。现在的研究方向，都是尽量提高感光元器件的感光能力，把宽容度尽量拓展到暗部，丰富暗部的细节，如今数码相机的暗部曝光能力完全吊打胶片，但高光部分依然比不过胶片，重要的部分恰恰又是高光，所以网上依然有大量的模拟胶片的调色教程，这些人并不是什么怀旧党，的确是被胶片那种独有的细腻感觉折服。再看这些教程里的曲线部分，高光部分都有个衰减的过程，这就是在模拟胶片的曝光特性。

现在存在两种声音，第一种是说数码早就超越了胶片的画质，第二种是说数码时代什么颜色都能调出来。说第一种的人，是不懂素描关系的人。说第二种的人，是不懂色彩的人。

再放一张图，看看胶片强悍的高光表现能力。

最高光的地方，依然可以感受到细节，整体色彩既鲜艳又真实，不违和。

现在从事影视行业的，包括大量的自媒体，很多都没有相关的美术训练，对色彩是想怎么来就怎么来，所以很多影视作品，光看色调就让人出戏，一点都不真实，色彩浓烈层次又差。想调出好的色彩，哪有那么容易，必须要符合人视觉的特性来调。就拿新晋票房冠军的陈思成来说，他的电影色彩就很让人出戏，怎么浓烈就怎么来。在《我和我的家乡》这部电影里，第一个故事，调色还比较高级，让人看得很舒服，，结果到了他的故事，色彩又是一贯的浓烈，所以各位看近些年一些影视作品，看不下去的一个重要原因就是画面太难看。

跟小学生画画一样，什么颜色都用最鲜艳的来画。

看这张图，感受一下传说中的“空气感”，“通透感”，本质上，就是画面的素描关系太符合人的视觉判断了。

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