《姜子牙》的立意很高，但没挠到观众的痒痒肉

　　《姜子牙》看完了，观影的时候有很奇怪的感觉，一开始以为是《这个杀手不太冷》里大叔+小萝莉设定的公路片版，看到酷似《犬夜叉》里的妖怪和萌宠时，让我不禁掏出手机看了一眼《阴阳师》。直到女主变身《暗黑破坏神3》里的莉亚波罗，才意识到静虚宫的十二金仙就是英普瑞斯，让你体验无知凡人的卑微感。影片快到结束的时候，我以为艾泽拉斯必将由脚男们自己主宰命运，最后才发现原来一切尽在艾露恩的掌控之中，泰坦们之所以功败垂成，归根到底还是逼格不够。

　　我真的不是在吐槽。

　　事实上，我还挺喜欢这部电影，如果出一款叫《姜子牙》的单机游戏大作，我一定会买典藏版，场景画面太美，适合收藏，有些镜头语言也可以将来细品。只不过我也很确定，这个片是不可能得到大众好感的，能拿到《哪吒》一半的票房就不错了。

　　在谈《姜子牙》之前，就得谈谈《哪吒》成功在哪。

　　动画技术上就不谈了，因为我也不懂，但画面吊炸天一定是《哪吒》成功的前提之一，只不过单纯拼画面肯定没法获得如此高的口碑和票房，毕竟，在《哪吒》前面，《白蛇》和《大鱼》也很棒，但观众们要看的还是剧情。

　　《哪吒》成功的关键是，这是一部看准了中产阶级痒痒肉使劲挠的电影。

　　为什么是中产阶级呢？

　　因为这是国内去电影院观影的主力人群，让他们满意了，电影的票房就有希望成功。所以你看到的这个烟熏妆小哪吒，他一点也不像3岁小孩，更像是个桀骜不驯、玩世不恭的中学生甚至大学生，而且还是一口京片子，再配上常年忙工作没时间陪孩子玩的“丧偶式育儿”的父亲，和“独立女性”变身辣妈的母亲，这个大城市三口之家的设定简直不要太标准。这还不够，敖丙的设定就像带着全村人希望完成逆袭的小城镇进城优秀青年。这样，中产阶级的两大群体基本全都有了代入。我们看到的故事也跟传统的反抗父权的《哪吒闹海》完全相反，这恰恰是一个充满了温馨亲情的故事，最后哪吒和敖丙合力与天庭的抗争，反映的是中产阶级对于现状的不满，包括了阶层升迁太难的压抑，为了维持城市高生活成本的不堪重负，甚至可以是此时不搏何时搏的高考压力，以及，对于生活带着抗争精神的种种不甘。

　　总而言之，只要你有了代入感，那么哪吒这句台词就不白喊：

　　对于中产阶级来说，“我命由我不由天”，其实就是对生活的终极向往。当人们基本解决生存问题和拥有还不错的物质基础后，他们所追求的，就是掌控个人的命运，获得生活的自由度——哪吒和敖丙的故事内核就是这个。

　　对于目标人群需求拥有精准的判断，并用一个氛围轻松幽默，充满亲情，中产阶级可以代入的故事，喊出了目标人群的心声，让观众的痒痒肉被挠得痛快，进而口碑爆棚，票房爆炸。

　　这是《哪吒》的成功。

　　《姜子牙》的故事立意是“救一人，还是苍生”——其实还不只，故事想讲的东西更多，后面细说——片尾曲有这样一句台词：

　　“原来独善其身，便称完人。”

　　这显然出自“穷则独善其身，达则兼济天下”，是典型的儒家思想。我们把《哪吒》和《姜子牙》放在一块，《哪吒》讲的基本是个“穷则独善其身”的故事，主人公为了自己的自由命运而抗争，这跟大部分中产阶级的需求是一致的，也是他们最推崇的价值观，而《姜子牙》讲的是“达则兼济天下”的故事，这就跟目标人群之间存在距离感了——这显然不是进入电影院的你我他脑子里总合计的事情。当然，我们在平时喝酒吹牛X的时候，的确是位卑不敢忘忧国，悲天悯人的心情，那也不输给姜子牙，但内心深处还是明白这都是大人物的事情，如果让各位代入故事中主人公的境遇是很难的，没有这个生活阅历。

　　姜子牙塑造的是比较硬核的“超级英雄”故事的主人公。如果说看《哪吒》可以用看《复仇者联盟》的标准，啃着爆米花，吃着双皮奶，乐呵乐呵就行了，那么《姜子牙》的立意高度就更像《蝙蝠侠》系列。编剧和导演明显是想让我们动脑子思考一下，那么简单的挠痒痒肉模式就行不通，那些假期带着孩子去电影院希望像看《哪吒》那样感受家庭温馨氛围笑中带泪的父母们一定会失望的，想要在“我命由我不由天”的呐喊声中感动得稀里哗啦并打算十一加个班的程序猿也会觉得“你故弄鸡毛玄虚呢”。

　　“电车悖论”式的开场，这样的电影并非不能成功，问题是，这种高立意想要让观众与角色之间的距离拉近，就需要在背景故事上多下功夫。诺兰的蝙蝠侠三部曲也不是起手就震惊世界，《侠影之谜》的口碑远不如后来的《黑暗骑士》，但《侠影之谜》把故事背景铺垫出来了，并且《黑暗骑士》讲了152分钟，《姜子牙》才讲了110分钟，以至于人物形象不够饱满，主人公做出的一些选择也缺少可信度。

　　当然，你可以说，姜子牙和九尾狐本来就有《封神演义》作为背景故事，观众对于这两个主要角色并不陌生啊！

　　问题是，《姜子牙》这部电影本身就很有颠覆性，已经不能完全按照《封神演义》的故事去看了，何况《封神演义》里的角色对于大部分观众来说，可远远不像对四大名著里的人物那样熟悉，很多人对于《封神演义》里的神仙，连脸谱化的印象都没有。

　　不过有一点倒是真的。封神榜这件事很像仙界势力的再分配，不管是阐教还是截教都会封神，凡人之间的战争也更像仙人之间权利争夺的一盘棋，有很多《封神演义》的解读，都会往这个方向分析，如果是《封神》的粉丝，对于《姜子牙》电影的改编不会太意外。而九尾狐本身就是女娲派去的卧底，最后女娲翻脸不认人的事也是真的，电影里对这个设定只是稍加了修改和深化。

　　假如是一个对《封神演义》故事本就持有阴谋论态度的观众，他看《姜子牙》时，可能一开始就会预设元始天尊是坏人，也就不会觉得姜子牙的选择突兀。但对于大部分观众来说，姜子牙一开场就在“救一人，还是苍生”的选择上犯嘀咕，并且还是在师尊反复强调这是幻象的情况下，对于一个刚刚统领大军平天下的人物来说，未免有些矫情了。

　　这不像政治家、军事家的杀伐决断。

　　元始天尊所谓的“神性”，就是要去除所谓“妇人之仁”对“神”做出决策的影响，这其实很像对枭雄式政治家的要求。姜子牙要去除的，反而是这个“神性”，但他作为身经百战的大统领，本就该是个被“神性”主导的人，他需要一个从“神性”中发觉“人性”的变化过程，但在这部电影里没有反映。

　　《姜子牙》电影其实少了一段回忆——一段姜子牙指挥武王伐纣战争的回忆，他要回忆起战争中见到的流离失所和残垣断壁，深刻的意识到战争带给底层人民的灾难，让他决心不能再让一个无辜的人受到牵连。那么他后来的选择，以及从出场就一脸大姨夫的深沉哀伤的性格才立得住。

　　姜子牙被贬之后，的确在凡间行走的旅程中，见识到了人间的苦难。但这只能证明了姜子牙的判断是对的，却不能解释为何他当初有此判断。

　　或者，这个故事可以强化申公豹的视角，让我们从他的视角观察并思考姜子牙在行刑前的选择，以及被贬凡间后的执着，从对姜子牙的不理解再到被凡人的残酷命运所冲击，进而全力相助姜子牙。“证明给申公豹看”，这样的视角就更有代入感。

　　高立意，大格局，要么把故事讲长一点，做好铺垫，更有史诗感。要么就把视角放低，更能让一般观众有代入感。

　　当然，我能理解为什么编剧没有展现姜子牙以前的故事。不讲战争本身，而讲战争后的残骸，就像你一个酒字不写却能写出酒的甘美一样，这个角度更有张力，有更多留白，让人可以去猜想姜子牙的过往经历，也能更好的表达“顶层为私欲而挑起的战争，不能解决人民疾苦，只是让人民陷入更大灾难”这层意思。只不过，这个观影量级的商业片，大部分观众都不会想那么多。

　　“救一人，还是苍生”或者“一人不救，何以救苍生”，其实也只是这个电影立意的表象。《姜子牙》故事的真正落脚点，是众生的平等和个人自由的实现，姜子牙摧毁天庭与人间的联系，就跟《魔兽世界》里守护巨龙必然失去神力，艾泽拉斯要由凡人自己守护是一个道理——不需要凌驾于所有人之上，能够主宰他人命运的神存在，凡人的命运要由凡人自己做主。

　　这是《姜子牙》电影真正要讲的东西——还是“我命由我不由天”，只不过这个“我”是“大我”了。

　　这个立意很好，但要把落脚放在这，那么“救一人”这件事就应该更多强调姜子牙“舍神格从而获得人性光辉”的个人选择，并让观众明白，姜子牙要救的是每一个人而不是具体的一个人。但在很多观众看来——要理解大家的观影水平不一——姜子牙要救的就是小九一人。

　　电影的最后，姜子牙为凡人赢得了自由，却又冒出个师尊的师尊，鸿钧老祖成了最后主持正义的关键——这可以解释为何姜子牙突然变身甘道夫秒全场——这又把本来去“神”化的立意给推翻了。

　　这个电影该多讲的地方没讲够，又画蛇添足搞了个更高维度的神，最后把立意又拉低了。

　　总的来说，还是值得一看的电影，但不能当“一家其乐融融”的中产阶级痒痒挠电影去看，而是一部在宏大价值观讨论上做出尝试的国产电影，不尽如人意的地方不少，但迈出这一步还是不容易。