如何用《花木兰》的方式拍《美国队长》？

　　昨天，我的小伙伴蛋蛋姐看完《花木兰》回来，跟我疯狂吐槽这个片子。然后，她还专门加班写了篇影评文章：“我给《花木兰》打3星，其中4星是给刘亦菲的”。

　　能让蛋蛋姐主动加班都要吐槽的片子，到底是啥样呢？乌鸦忍不住也去看了看，我给《花木兰》也打3星，其中9星是给刘亦菲的。

　　这部片子里面，刘亦菲要打的大Boss，是这位烟熏妆的大叔：

　　大家可以看看他的成名作《李小龙传》里的形象

　　她的师父兼领导，是留了长发的叶问叶师傅：

　　而她这次主线任务要解救的，则是一把年纪还爬脚手架的佛山黄师傅：

　　有那么一瞬间，我觉得这部片子或许应该叫《一个小姑娘和三个拳王》。

　　剧情更是一场灾难。

　　柔然蛮夷就像开了挂一样，个位数的骑兵就敢进攻一座大城，城里的守军傻乎乎地随便放了支箭，就被几个人打下了全城。

　　后面柔然一支部队还要一分为二，正面佯攻，首领去偷袭都城，且不说都城和前线隔多远吧，导演对战争的理解基本停留在村民械斗的水平。

　　还有那个男主，又猥琐又没存在感。

　　片中有一幕，是花木兰趁着战友们没醒，赶紧穿上束胸掩盖自己性别。

　　结果好巧不巧，她的战友陈宏辉醒了，还看到了这一幕。但不知道为什么，他却没有说破。

　　而等到花木兰忍不住去洗澡时，这个小哥又突然出现了。他先是很自觉地脱了衣服下水，游到花木兰身边问：“你是否还藏着别的秘密？”

　　那表情猥琐不说，我以为导演安排这么一个桥段，是想让男主角和花木兰以后并肩作战，让男主成为推动情节发展的重要角色。

　　结果从头到尾男主角跟其他打酱油的角色也没什么不同，毫无存在感。

　　迪士尼高管说，本来还有一段男主角和花木兰的吻戏，结果最后给删了，好吧，果然亚裔男性在好莱坞就没有谈恋爱的资格，永远只能担任打架机器、计算器和丑角。

　　整个故事核心也被改得面目全非，本来，我们中国的花木兰，讲的是一个勇敢的女性，为了保护自己的家人和祖国，挺身而出打败侵略者的故事。

　　结果在好莱坞编剧看来，这个设定一点都不“女权”，只见他们脑洞一开，小手一动，故事就变成：一个极有天赋的女孩，却一直被家人、上司、国家打压。

　　是战场生涯让她选择“做真实的自己”，反抗“女德班的洗脑”，然后蜕变成一位“闯荡事业的独立女性”。

　　从网上的评论看，这部片子从情节到道具到人设再到化妆布景，除了刘亦菲的颜值，没有一处不被大家吐槽的。

　　但在我看来，这些枝枝蔓蔓的毛病，是因为整部片子在根子上就出了问题，就出在“文化盗用”上。

　　所谓“文化盗用”，简单点说，就是我把你的一个经典IP拿来，打着你的幌子到处叫卖，但无论怎么他怎么改怎么卖，核心价值观肯定是美式价值观。

　　《花木兰》，就是一个“文化盗用”的典型例子。

　　一个以“中国风”为卖点的片子，里面刻画的“中国人”却和现实里的中国人完全不沾边，这个原本反映“忠孝”的故事，也被强行塑造成“美式女权”，去碰瓷一下美国国内流行的政治正确。

　　这现象已经不是一次两次了。

　　迪士尼前两年拍的真人版《阿拉丁神灯》，咱们看着像那么回事。

　　但是在阿拉伯人自己看起来，这片子从头到尾都是雷点，除了开头音乐有一点阿拉伯元素，中间舞蹈什么的完全是印度的，着装是印度和巴基斯坦风格，拍的根本就是印度人，跟他们一毛钱关系都没有，而且这个出自《一千零一夜》的故事原本发生在中国，在当地本来也不受欢迎，没多少群众基础。

　　是不是有点我们看《花木兰》一样了？满屏幕都是槽点，以至于不知道从哪里开始。

　　对于这种现象，西方文艺界曾经有人给自己辩护，他们觉得“文化盗用”是一种文化间的交流，非常值得鼓励。

　　这位加拿大作家认为，自己只需要对读者负责，完全可以把别人的文化，甚至是有禁忌意味的文化搬来用。

　　至于这样做会不会冒犯别人呢？他的解释是：“这绝非我本意”、“是文化的误解”。

　　这话翻译一下就是：

　　长期以来，西方文化都比较强势，其他国家都为吃饱饭忙得不可开交，没有时间搞文化，更别提去盗用他们的文化了。

　　所以，西方，尤其是白人群体，对于自己的文化被别人曲解、恶搞，还没有直观的感受。

　　只有自己的文化被曲解的时候，才能体会这是什么感觉。

　　我们可以试试，如果用中国抗日神剧的方式来翻拍《美国队长》，能魔改到什么程度。

　　绝对能拳打好莱坞，脚踢迪士尼，完美复制这份奇葩。

　　故事发生在末世时代的美国，美利坚合众国已经四分五裂，军阀割据。

　　特朗普流亡政府只占有半壁江山，偏安一隅，内忧外患，却依然不思进取，整天发推特，地图开疆，嘴炮复国。

　　自由女神仍高高耸立，周身却已无信众匍匐，民主的灯塔摇摇欲坠，过往的繁华尽数褪去，只剩一片衰败的景象。

　　主角阿杰生活在一个叫洛圣都的地方，这里是兵家必争之地，聚集着三教九流，各色人等鱼龙混杂，有自我救赎的大师，有深藏名姓的前战斗英雄，也有落魄江湖的明星。

　　阿杰从小就是书呆子，天天被身边的橄榄球队长欺负，单身二十多年也没把到妹。

　　被拉去参军也被当成炮灰，朋友瞧不起他，经常拿他搞恶作剧，往他的水杯里尿尿，在他的座位上沾上502胶，长官整天贪污腐败，克扣军饷。

　　为了方便取笑，大家还给他起了外号，名叫杰宝。阿杰不敢反抗，稍有不慎就会挨一顿拳脚。

　　但阿杰内心是有大志向的，在一次小规模战斗中，阿杰勇往直前，身负重伤，迷迷糊糊中失去了意识。

　　等到他醒来之后，他见到了一位慈祥的长者，他的笑容有如春天般温暖，像小屋里的汤姆叔叔。

　　对方告诉阿杰，他的父亲是共济会的几大元老之一，曾为这个国家流血又流泪，而且还跟特朗普总统的先辈歃血为盟，立下了契约。

　　如今的美国就快要完蛋了，你已经用自己的战斗证明了，你的身上流着你父亲的血，现在大家拉你入伙，斩鸡头烧黄纸，以后大家就是兄弟，一起为自由和民主窒息。

　　所谓美贼不两立，民主不偏安，现在我们北上剿匪，老百姓必西瓜炸鸡以迎王师，我们剑指旧金山，饮马五大湖，会师华盛顿，匡扶美国，还于旧都。

　　于是，阿杰被任命为新乡（New York）县大队队长，配了好几门意大利炮。

　　自从阿杰进入共济会之后，他就像是找到了组织，他的共济会之血被解除封印之后，武力超群，战场上单枪匹马，手撕北方佬，胸肌藏雷，单手抓子弹，面对北方伪政权的国民警卫队七进七出，由一介白人屌丝，成长为领袖人物，众人无不追捧，手下指挥的人也越来越多。

　　很快，阿杰的部队屡战屡胜，一路跋山涉水，向北推进，直接打到了最后一座城。

　　此时阿杰的手下已经万分疲惫，死伤惨重，十不存一，他准备修整之后再发动最后一战。

　　没想到，此时，特朗普连续十二通电话打到前线微操阿杰，催他火速进军，说对方手里有核弹按钮，一定要赶在核弹发射之前解决战斗。

　　阿杰只能硬着头皮和对方的最后的精锐血战，死伤惨重之后，冲进了自由女神像前的地堡里，干掉了北方政权首脑。

　　没想到，等阿杰以为一切都已经结束的时候，特朗普的部队已经尾随他而到，把他团团包围了。

　　这时候，阿杰才恍然大悟，原来自己功高盖主，特朗普早有除掉自己的心，只等自己拼到油尽灯枯。

　　此时阿杰已经没有退路了，面对特朗普的大军，阿杰骑着不知道从哪里捡来的哈雷摩托，冒着枪林弹雨直奔特朗普。

　　特朗普的卫队不知道为什么，就是打不中阿杰，阿杰冲到特朗普面前，突然施展出了美国国父的不传秘技“落樱神斧”秒杀特朗普，终结了他罪恶的一生，特朗普的大军看到了国父的神技，都束手就擒，让阿杰当他们的新领袖。

　　最后，阿杰亲手诛杀逆贼，让美国再次伟大。

　　这样的剧情，美国人肯定会觉得扯淡，因为这主角除了名字叫美国队长，其余的和美国队长没有半毛钱关系。

　　《花木兰》的电影剧情梗概其实就跟这个扯淡的剧本差不多。

　　如果说偏见本身成了故事的主体，那么故事的苍白也就不足为奇。当剧情的主旨背离了原有的文化内核强行改造成美式价值观，那么剧情的走向自然就充满滑稽。

　　然而，这就是迪士尼手下的商业大片通用的逻辑：

　　无论是《美国队长》、《黑豹》，还是天雷滚滚《花木兰》，以及明年要出的《上气》，故事模板都是通用的：

　　用个人突破自我、勇于成长的励志故事作为主线外壳，辅以善恶分明的正邪对抗；

　　如果是美国白人英雄，那中间一定会经历几次小挫折，让他经历所谓的“灵魂黑夜”，顿时大彻大悟，再由他来拯救世界、恢复秩序；

　　如果是少数裔或外国英雄，就披上“政治正确”的美国价值观外衣，做一个不是价值观“归化”西方，就是本体直接皈依西方的傀儡。

　　在这样的电影中，善恶渐渐变成了一个单一选项，所有的英雄最终都会为了灯塔国价值观而战斗。

　　在虚幻的对抗中，好莱坞抽离了真实社会的矛盾冲突，用正义永远压倒邪恶、主人公又一次成长/进步的大团圆结局，给每一个观众带来虚妄的满足和内心秩序的平复。

　　这不仅是好莱坞的单一化，更是电影艺术精神的矮化。

　　曾几何时，中国人自己对这种恶搞还是挺追捧的。

　　翻回那几年的报道，大伙儿看到好莱坞拍中国电影，写的都是“国产范撼动世界”、“讨好中国”，有一种自己被翻了牌子的喜悦感。

　　甚至就连歪曲中国历史，把抗战时的中国描绘得载歌载舞、把兵马俑和秦始皇当木乃伊的烂片，也让某些媒体兴奋地喊着：“中国元素风行好莱坞”。

　　这种文章的画风，仿佛小说《茶馆》里面破落户唐铁嘴的名言：

　　“这么多列强伺候我抽这口大烟，我的福分还小吗？”

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　　然而，好莱坞这套玩得太多次了，太久没更新了，故事大家都看腻味了。而且，随着美国的衰落，这些故事里面夹带的价值观，在现实中翻车了。

　　美国电影《第一滴血3》虚构了一个“美国特种兵暴打苏军”的故事，想要借阿富汗游击队当背景，夹带点“黑苏联、吹一吹美国灯塔”的私货。

　　为了表达“美国阿富汗友谊牢不可破”，片子结尾专门加了个字幕：“本片献给英勇的阿富汗人民”。

　　结果没2年，苏联刚被从阿富汗赶走，美军就迫不及待地和昔日盟友塔利班政权翻脸了。“英勇阿富汗人民”，一夜间成了“恐怖分子”。

　　片中有一段美国人训斥苏军“穷兵黩武”，说他们拿着精良的武器，却打不赢衣衫褴褛的阿富汗游击队，最后搞得自己深陷战争泥潭不能自拔。

　　“这场战争会拖垮你们的”、“阿富汗人在历史上从未屈服于任何侵略者”，这个美国人总结道。

　　结果……几年后，美军自己在阿富汗战场扑街了，花了差不多1万亿美元，还无功而返。

　　这次疫情，美式价值观更是在全世界眼前彻底崩盘。

　　原来你们所谓的“自由”，就是自私自利、任性妄为，不戴口罩害人害己；

　　原来你们所谓的“民主”，就是党派争斗、互相倾轧，视人命如草芥；

　　原来你们所谓的“自由市场”，就是全美几千万人失业了，资本家的资产还涨了，强者恒强弱者越弱。

　　现实中的崩溃，直接导致了电影里的故事也圆不下去了，越看越别扭。

　　这套套着美式价值观讲故事的方式，就是一个精心规划的魔术，早晚要出事的。

　　魔术变第一次的时候，大伙儿觉得眼前一亮，是奇迹，没人会去深究；

　　魔术变了第二次，大家不再感到惊艳了，就开始琢磨你的手法；

　　魔术变到了第三次，还穿帮了，那就是皇帝的新装。

　　《花木兰》这片子拍到一半时，美国正好兴起了“反职场性骚扰”的潮流，于是，剧组马上宣布，他们决定把动画片里面的“李翔”这个角色去掉，因为这个角色在动画里是花木兰的上司，后来还跟她恋爱了，这就有“职场性骚扰”的嫌疑。

　　可以说迪士尼为了这片子的政治正确也是拼了。

　　那么，这部夹带私货如此之多、求生欲如此之强的电影，得到美国观众的认可了吗？

　　不，这部电影还是翻车了，而且就翻在了他们竭尽全力想要表现的“美式价值观”，“政治正确”上。

　　美国观众的政治斗争意识超乎想象的高，一般人看电影到散场，片尾曲听不到两句就忍不住去上厕所走人了。结果某几个前列腺极为强大的美国观众，硬是在2小时的电影播完后，等到了片尾曲的最后。

　　然后，他们在一大串鸣谢单位里，精准地找到了“新疆”。

　　这下他们激动了，好莱坞电影怎么能在“不讲人权”的地方拍呢？抵制！

　　“善用刀剑者，必死于刀剑之下”。乱抡“政治正确”大棒，结果还是要砸到自己的后脑勺。