莫兰迪是设计or色系？他只想抱着罐子静静，不是所有灰色都叫莫兰迪

本文自微信公号画时光

之前写的推送《延禧攻略》配色根本不是莫兰迪色，乾隆都被气哭 睡一觉醒来，突然火了，阅读量竟然有20W+ , 作为专业画画业余写号，1周只能更新1次，平时阅读量也就2000左右的小透明，第一次开白名单到手软。

贴红是非多，转载的、盗文的、洗稿的。可是洗稿的文编太“专业”了。看到“专业文编”对色彩的留言回复，宝宝气笑了，怎么能一本正经的胡说八道，不知道不能承认吗？(≡•̀·̯•́≡)

莫兰迪这两年很火，家居装修、服装、设计圈都在吹捧，大家都知道莫兰迪色系。

以至于莫兰迪=配色色系.....

不知道下面这位意大利油画家乔治·莫兰迪得知自己活成一种色系以后，会不会气地从棺材里跳出来Σ(ꏿꎂꏿ)。

▲莫兰迪宝宝不开心▲

毕竟一直以来人家低调、恬淡，一生基本生活在博洛尼亚，从未出国也终身未婚，生活上淡薄物外，是一个过着修道士般生活的宅男。

作为全世界最会撩妹的意大利男人，长这么帅，竟然一辈子不结婚不谈恋爱，天天泡在工作室摆弄瓶瓶罐罐，这不科学₍₍ (̨̡ ‾᷄ᗣ‾᷅ )̧̢ ₎₎。

▲莫兰迪的瓶瓶罐罐▲

一生1350余作品，除了少量风景建筑画之外全是工作室不同角度、规格大小的罐子作品。

他是这个世界上绘画主题最为单一的画家。

活着时，作品不在现代美术史上，差不多在“二战”以后，才越来越被公认、研究。

▲工作室整体▲

正是这样的单一，莫兰迪才能辨别出相同物体，在不同光线、角度下产生的细微差别。好比长期吃清淡食物的人，舌尖对味道的细微差别感知是最敏锐的。

加上淡薄物外的性情，莫兰迪作品里没有宣泄，只有极度克制和反复，给人宁静又有强烈存在感。

▼下图是莫兰迪画的相同罐子不同组合作品，相似物体画面感受完全不同，建议点开大图静静感知「每个人都拥有直观的画面感受哒」。

图一画面底色偏黄，瓶瓶罐罐仿佛处于日光中；

图二色彩倾向更冷，像在日光灯下或阴天的感觉。

▲相同罐子不同组合作品▲

网上有人把莫兰迪画的颜色叫“高级灰”，因他所有画颜色里都加入一些灰色，显得不鲜亮。

抱歉，其实油画基本不直接加灰色。

通常，不鲜艳的颜色在绘画界统称灰色。延禧攻略那篇里，为了突出莫兰迪色和中国色的区别，我概括性地用加白和加墨来区分，其实讲得并不全面。

准确讲灰色调根据色彩明度不同，大致分为浅灰、中灰和深灰。

莫兰迪作品有中灰色调和浅灰调，其中以浅灰居多▼。

▲分别为莫兰迪浅灰、中灰作品▲

色彩没办法单独存在

不能把某一个色彩拎出来单看

绘画里称为：色彩关系

通俗说指在画面里谁比谁深，谁比谁鲜艳等

所以并不是所有灰色都叫莫兰迪

莫兰迪作品色彩关系较简单

彼此也不需要互相衬托

相似色彩会自然产生联系

▼同样器皿题材，用了很多亮灰色的绘画作品。

维亚尔的画用深色食物衬托浅色杯盘，让陶瓷碗看上去很显眼，色彩对比强。

莫兰迪把画面色彩调到相似灰度，颜色饱和度低，色彩对比弱。

色彩本身的相似性让莫兰迪整个画面浑然一体，仿佛这些色彩是兄弟CP，而不是仇人CP(〃ω〃)。

▲维亚尔VS莫兰迪▲

莫兰迪色彩去掉过强的辨识性

用浅灰色突显出画面清淡与悠远

形成往后退远的视觉错觉

通常越浅、越灰的颜色显得离我们越远，反之越近。

▼不同饱和度绘画作品。

梵高的星空色彩饱和度更高，画面热烈灿烂，比莫兰迪作品首先映入眼帘。

莫兰迪用浅而灰的颜色作画，给人“退”的感觉，整个画面形成一种极致的安宁，毫无攻击性，这也与莫兰迪的人生境界相一致。

▲梵高VS莫兰迪▲

莫兰迪用色深浅和

不同深度灰色调有关

他的画作也不完全是特别浅的颜色，仍然有中灰深色。但不会出现大面积深色衬托浅色，因为太大面积的深色会让画面的“退远”感减弱。

对比强烈的深色或浅色仅仅作为点缀性衬托。

为了让退远感更强烈，除了使用灰色，莫兰迪静物作品甚至隐藏画面笔触，不断用新的笔触覆盖原有的笔触，让它与画布融为一体。

▼深浅不同灰度作品，色彩运用随着色调深浅变化而变化。

▲莫兰迪不同深浅灰调作品▲

色彩漂亮只是很低级的一个阶段

能用色彩说话的才是高手

莫兰迪曾提到：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和字汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”

我想：他一生都在追求物体和世界的联系，而不是画物体本身。

对比下同样灰调罐子的维亚尔和莫兰迪作品，哪个突出？▼

▲维亚尔VS莫兰迪▲

维亚尔在突出花瓶很美，莫兰迪作品里瓶瓶罐罐与背景似乎融为一体，吸睛的白色罐子分布于画面几处，不集中突出某一个。

正因为莫兰迪画作色彩有含蓄、退远感

启发了时尚界的创新

出现被称为莫兰迪色系的系列配色

不突出的颜色在设计里流行是有其意义的。

比如衣服：大面积使用莫兰迪的亮灰调色系，能突出人本身的气质而不是去突出衣服；

或家居：不突出的颜色让环境宁静外，浅灰色亮调让家里更柔和明亮。

大部分三流设计师只是模仿，知其然不知其所以然罢了。就好比开始一堆公众号捧延禧攻略是莫兰迪色，写中国色时又有人留言踩莫兰迪。

当真正的文化因为过度娱乐化、碎片化而逐渐失去生命力时，我们才发现人人都在娱乐至死。

借用陈丹青《荒废集》里一句话，你我共勉：

年轻人仍然所见有限

又迷失在太多讯息中

讯息不等于眼界

——陈丹青

学霸学渣分界线  ——————————————

一般来说，大面积的浅色会给人轻飘飘的仙气感，但是莫兰迪宝宝的画却完全不会，反而比一些使用大面积深色的画显得更“扎实”。这是因为他虽然用色浅，却很讲究视觉关系的力度作用，看着平面化，但着力在体现物体“体积”的重量感上。

文末话题留言

在网上搜索莫兰迪搭配出现的图。

你认为下面哪些不是莫兰迪的配色？

 • See you soon • 

本文自微信公号画时光

作者： 涵涵的水彩