刷爆微博朋友圈,一把唢呐吹响《明日之子乐团季》

作者 | 范志辉

在这个圈层并立的时代,哪里都存在鄙视链。

比如音乐流派之间,坊间传闻玩古典、爵士的看不上搞民谣摇滚的,搞民谣摇滚的看不上玩说唱电音的;而不同乐器之间,除了钢琴、提琴、管弦乐、打击乐之间的恩怨情仇,似乎民族乐器和西洋乐器的鄙视链更明显。

如果你看过电影《闪光少女》,一定会对影片中民乐与西洋乐的斗琴段落记忆犹新,在小提琴与二胡、大提琴与琵琶等、单簧管与笛箫打得难舍难分之时,最终以民乐的一段唢呐进场,直接锁定胜局,也惊艳了由"歌神"陈奕迅扮演的视察领导。当然,电影为了加剧冲突性放大了民族乐器和西洋乐器的对立,但也确实反映了现实中部分群体对民族乐器土气、过时的刻板偏见。

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近日,在开播就赢得诸多好评的《明日之子乐团季》舞台上,也有几位玩民族乐器去组乐团的年轻人,并以极具特色的表演成功出圈。

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这也引起了我们的好奇:这届年轻人为什么喜欢民族乐器?民族乐器能够与传统"四大件"玩到一起吗?

唢呐、马头琴、冬不拉,也能玩乐团?

作为"明日"IP的第四季,不同于前三季选拔男、女生的个人最强厂牌,《明日之子乐团季》这次将目光投向了乐团。

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在热血高校的背景设定下,节目邀请了邓紫棋、郎朗、欧阳娜娜、周震南、梁龙和朴树组成"明日教师团",分别从唱作实力、器乐演奏、舞台经验、音乐态度等角度给予建议,帮助他们找寻到志同道合的乐团伙伴,从40位学员中选拔一支五人新生代乐团。

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纵观整个第一期节目,其实冒出了不少好苗子,他们有着这个年龄应有的"素"和"真",呈现出的舞台也足够动人。比如,闫永强的唢呐改编版 《The Spectre》以少见的生命力打破刻板印象被众多网友pick,"提他手"王江元,靠"拉吉他"的创新玩法和精湛的指弹实力出圈,学员张旸以独特的吉他演奏、原创能力和即兴互动成功在朋友圈刷屏,以及沈钲博自弹自唱Radiohead的经典《Creep》唱哭邓紫棋等,都完成了首期节目的成功开局。

而在这些学员舞台表演中,闫永强用唢呐改编Alan Walker的电音《The Spectre》绝对是让人过耳不忘。所谓"唢呐一响,黄金万两",唢呐音色上的侵略性、闫永强在循环气息、颤音技巧等方面的呈现,成为节目中的第一个燃炸舞台。学员廖俊涛听得"头皮发麻",现场其他学员也跟着节奏起身蹦起来,一时间选拔考试嗨成了蹦迪现场。他抢眼的表现也在社交媒体圈了不少好评,"第一次在乐团类节目里看到吹唢呐的,真是很硬核"、"那个唢呐男孩就是最吊的!!好燃好热血好青春,我要哭了!"

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"唢呐男孩"的高水准表演,同样也得到了"器乐教授"郎朗的首肯,"这水平没得挑,真的很棒"。以"客座教授"参与其中的朴树则表示,"我喜欢,我觉得唢呐是非常强势的solo,如果我组乐团,肯定会叫他。"当然,面对唢呐表演,最受触动的则是身为二手玫瑰乐队主唱同时兼任"教导主任"的梁龙。回想起当年乐队加入唢呐被质疑为"伪摇滚",而如今"他一吹唢呐,这么多年轻人都特别有感同身受",不得不感叹时代的变化。

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而另外两位民族乐器的选手哈拉木吉和萨木哈尔,一位拉马头琴,一位弹冬不拉。虽然在第一个表演中演奏流行音乐让"明日教师团"觉得有些牵强,但当他们表演完凸显民族乐器特色的传统曲目后,尤其是哈拉木吉的呼麦,学员们被惊艳到,"能听到云朵,能听到天空,能听到昆虫,太神奇了",教师团们也露出满意的笑容,周震南、郎朗点评道"后面那一段比第一段强太多了"、"完全不是一个级别的"。

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从考核现场的热烈反馈、明日教师团的认可好评,以及后续学员们争抢组队的对象,说明在这个舞台上民族乐器已经不再是土、过时的代表,反而成了当代年轻人个性表达的方式,具备了新的时代语义。

民族乐器入题,探索年轻乐团新样貌

潮流这种事,说起来其实很有趣。

20年前,二手玫瑰因为加入民乐被吐槽是"伪摇滚",以至于融不进北京摇滚圈;20年后,大批一身红配绿的年轻男女音乐节舞台下开火车,自得其乐。那么,短短这20年间,是什么原因让民族乐器赢得了这届年轻人的心?

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首先,这其实与时代大环境的变化密切相关。千禧年左右,国内经济还处于发展阶段,人们对外来事物充满好奇甚至崇拜,而随着多年来国内经济的持续发展,物质、精神生活水平大大提高,当代年轻人的民族自豪感、认同感也大大提升。

其次,伴随国内互联网浪潮发展成长的Z世代,一方面接受着国外的潮流文化,另一方面也更热爱中国优秀的传统文化,深受国漫、国潮等影响,对地域文化(家乡)更认同,传统文化结合潮流审美成为新的自我表达。

在这个语境下,汉服是年轻人的新标签,故宫口红是都市女性的新时尚,玩民族乐器无疑也是弄潮儿们的心头好。正如梁龙所说,当年大家认为"摇滚乐必须是那种传统的,或者欧美式",现在的年轻人玩乐团并不局限于吉他、贝斯、鼓、键盘等传统"四大件",而是更倾向于追随自己的内心,回归传统,融合民族特色就是不错的选择方向。

更何况,当今乐坛已经有不少将民族乐器或者传统民乐元素融入到乐团中的成功案例。

比如,在节目中担任教导主任的梁龙所在乐队二手玫瑰,通过将唢呐等民乐在摇滚中的融合运用塑造了自己的音乐风格,与他们浮夸的舞台表演、戏谑的歌词内容和另类的概念包装一起,共同构成了二手玫瑰的独特标签。如今,再没人质疑他们是"伪摇滚",二手玫瑰也成为了国内各大音乐节舞台的压轴乐队,"摇滚教母"并非虚名。

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去年在《乐队的夏天》中一鸣惊人的九连真人,除了其客家话摇滚和小号表演等特色,在《凡人歌》的改编舞台上更是邀请了吴氏管乐继承人吴泽琦(二手玫瑰乐队民乐手吴泽琨的哥哥)合作,上演了一场小号与唢呐的battle,让乐迷见证了唢呐的魅力。而在2015年《中国好歌曲第二季》中夺冠的杭盖乐队,则将马头琴、图卜硕尔(蒙古的弹拨乐器)等与摇滚乐融合,其独特的融合风格也让他们经常受邀参加世界顶级音乐节,作为压轴嘉宾登台演出,成为近些年国际舞台上最负盛名的中国乐队。

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换句话说,乐团不只有摇滚乐一个风格,摇滚乐也不是只能用"四大件"来表达演绎。从这些成功案例中,说明民族乐器与现代音乐的融合其实是可行的,而且更容易塑造出乐团风格、特色,更容易让舞台出彩。

玩民乐或者乐团不难,真正难的是如何将传统音乐融入流行音乐,并且保留民族乐器的特色。正如周震南所说,"你在一个流行乐的配置里,把这个(民族乐器)加进去,我说实话它可能是一个新的流行音乐。"这个可能性,才是民族乐器在乐团配置里的看点和期待值。

伙伴至上,乐团养成可期

看完《明日之子乐团季》第一期的上下两期,感慨终于有节目把乐团节目该有的青春、热血传达出来了。要知道,热血不是靠喊口号,而是要让人真的感受到骨子里对音乐的热爱,以及树立鲜明的乐手性格,才可能被观众get到。

与主打老炮摇滚的《乐队的夏天》不同,《明日之子乐团季》着眼的是一批对音乐怀有单纯热爱的年轻人。他们大多是95后,甚至不少00后,喜欢的音乐也十分多元,日系摇滚、实验音乐、放克、电子、说唱、民谣、古典、民族……他们的技术也许不是最好的,但"玩"的心态很纯粹,在"乐团养成"的模式下,也让我们看到了更多的可能性。

我们会对"唢呐男孩"闫永强主动放弃当F man(乐团发起人)时放下"你敢选我,你就是最强的"豪言暗自赞叹,也会为学员任胤蓬不善言辞的真诚和选择主唱武星的坚定不移所打动;既能感受到沈钲博靠音乐与自己和解的不易,以及与廖俊涛的惺惺相惜。这些人组队走到一起,不是看谁人气高,而是人群中彼此吸引的气质和热爱。

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正如周震南所说的:"在明日之子找伙伴的时候,看中的不应该全是实力,而是你们是否是一类人,是否愿意一起玩"。而这也契合了节目"有一群伙伴,比啥都浪漫"的slogan,传递出节目组对当代年轻人"伙伴至上"的洞察,才可能去缔造属于"一群伙伴"的明日奇迹。

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对这些年轻人来说,他们现在最美好、最宝贵的便是年轻本身,他们在音乐上的青涩、笨拙和不成熟也足以让人感动。在节目播完第一期后,从朋友圈反馈、业内口碑和社交媒体热度来看,《明日之子乐团季》俨然已经初具爆款综艺的潜质。如果民族乐器的魅力能在乐团的碰撞下被更多新一代看到,让民族乐器和民族音乐在当代得到更好的传承发展,也算是美事一桩了。

排版 | 安林

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