我宣布这综艺一秒都不能快进
柳飘飘了吗官方账号作者 | 柳飘飘
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昨天，《明日之子乐团季》开播。
这一季，不做偶像团，不做歌手，要做乐团。
飘本以为，这两年经过各大选秀的轮番轰炸，观众对选秀已经倦了。
一方面，粉丝呼吁把舞台和关注度，多留给刚成团、但还未成熟的新任爱豆们。
另一方面，一些导师也挑破了选秀的病根：
张PD看得明白，没有好苗子，怎么选都是竭泽而渔。
那这次《明日之子乐团季》，还能做出来什么吗？
开播前，飘的心情还挺矛盾。
实事求是地讲，《明日之子》挑人的眼光确实厉害。
前三季冠军，毛不易、蔡维泽、张钰琪，无论是能力还是格局，都担得起“明日”的分量。
但，这次初看《明日之子乐团季》，却少了些爆款的“卖相”。
学员？
大部分都是素人。
乍一看，似乎是大街上随机抓过去的一把男生。
赛制？
三个月，从40人中选出5人，组成一支乐团。
听着也不大靠谱。
把一群毛头小子凑在一起，风格、水平、喜好都大相径庭。
血脉偾张的年纪，谁也不服谁，最后能做出什么样的音乐？
但点开没多久，我的表情，就变成了邓紫棋同款——
漂亮爱豆的苗子的确缺，但能搞乐团的潜力股还真不少。
他们会玩——
平平无奇的眼镜小哥，能用弓弦拉吉他。
以为会四不像。
没想到，换了种演奏方式，音色十分惊艳新颖。
拉吉他solo结束，弹奏正式开始。
品品这手速、律动、节奏，似乎炫技，但又炫得高级。
朴树老师立马就露出了姨父笑，惊讶又欣慰。
红衣鼓手，胡宇桐。
疫情期间无法外出表演，他在家自己焊了个新物种。
这个结构复杂的庞然大鼓，一侧连通触发器，一侧是架子鼓。
演奏的时候，鼓手需要360度转体。
要是给他嘴边再架个话筒，真·一人顶一团。
厉害的鼓手不止他，还有这位憨实小子鞠翼铭。
看着呆萌，其实人家是到处撸奖的爆裂鼓手。
表演曲目，你绝对想不到——《创造101》。
不是跳舞啊（虽然我很想看他跳），是用架子鼓伴奏。
火箭少女101唱的是软糯酸甜的pick me up，而他打出了一种“要么pick我，要么死”的霸道劲儿。
这位长着170的脸，实际身高190、不苟言笑的大汉，只有在打鼓的时候，才会笑得这么开心。
鼓声一响，笑容自来。
火少啊火少，你偷走了少年的心。
飘以为到这儿，就够新奇了。
但下面一些奇葩混搭更是让我震到。
有三位学员，带的乐器分别是唢呐、马头琴、冬不拉。
这也能组乐团？！
还真行。
吹唢呐的闫永强，来了段Alan Walker的《The Spectre》（幽灵）。
唢呐一响，血液的沸腾感蠢蠢欲动。
原本在北欧上空漂浮的暗黑幽灵，转眼就去黄土高坡和了亲。
乐手、鼓手都这么厉害，主唱也不能输——
打头阵的小哥，日系摇滚一开口，全场就跟着燥了起来。
一向AI脸的朴师傅，傲娇的小嘴唇已经出卖了内心。
高光还没结束，除了会玩会唱，他们的创作水平也很厉害。
张旸。教师团要求他现场创作一首歌。
他不慌不忙：那我和朴树老师聊两句吧，找一下灵感。
朴树的回答如下：
他这番话，抽象中又带着感性。
张旸接住了，原创作品即刻出炉。
听完之后，邓紫棋这么评价：这是我看过即兴表演最好的。
一通看下来，《明日之子乐团季》就像拆盲盒，惊喜三不五时就会出现。
好像，我们还真不缺“苗子”。
只不过之前少了发现苗子的眼光，以及把舞台完全交给他们的魄力。
而，看上去差火候的毛头小子们，要说功底，还真都扎实。
随便拉一个学员，打听一下“您老乐龄多久了？”，答案基本都是“十几年”。
多年的音乐学习经历，没能把他们培养出梅溪湖36子那种稳重、矜持的气质，反而让他们练就了一股青涩、热血、直白的画风。带着初出茅庐的少年侠气，志得意满。
节目组在乐团里设置了个角色：F man（乐团核心人物）。
噱头挺足，但既不是C位，也不是队长，那不就是唬小孩的嘛……
可这些臭屁的学员，一个个都争着抢占名头。
实不实权无所谓，份儿是万万不能跌的。
我想当F man
最后这位，被邓紫棋盖章“奶拽”的杨润泽。
说话的时候，嘴巴习惯撇着。
碰到表扬，就飘。
碰到质疑，就拽。
时不时丢出一个“手指wink”，配上一副“你懂的”的笑容，搞得我很想放洪世贤你好骚的表情包送给他。
但唱歌的时候，那种在自己世界里徜徉的快意，配上这贱贱的骄傲，反让这首放克音乐更加带感。
倒也不能说他们目中无人，盲目自大。
年轻的特权，可不就是放肆地表达自己。
何况，这狂傲的底气，来自多年在音乐里沉淀出的热爱。
它处处可见，就像体育课后脖颈流淌的汗珠，滋啦啦地冒着热气。
但，热爱折射的光芒，也未必都是张扬的亮色，比如——
沈钲博。
刚进场的时候，他是沉闷寡语的少年，浑身上下写着：离我远点。
其他人都跑去相互问候的时候，只剩他在座位上远远观望。
一个人默默地喝着可乐，是被朋友拉去一个陌生的KTV局、然后她去上厕所时的我本人没错了。
后来得知，沈钲博因为脸上有一处胎记，在成长的过程中，遭受了不少冷眼与躲避。
跌跌撞撞后，学会了脱敏的法则：不主动接近，就可以避免被伤害。
所以他习惯把自己包裹起来，远离人群。
多年来，唯一不“嫌弃”他的朋友，是音乐。
他在音乐里自愈，找到了另一个自己，一个和现实中不那么一样、保留着心底小怪物的自己。
登场后，他弹唱了一首《Creep》，走的不止是技术，更有感情。
全场被他的歌声打动，邓紫棋甚至听到落泪。
教师团想从他身上挖一些幕后故事，被他及时叫停：每个人都有难言之隐，我不太想说。
不煽情，不卖惨。
作品，是少年的武器，也是尊严。
它理应纯粹，不必被强行寄予附赠价值。
感动于它就好，不用感动于我。
音乐最大，不说废话。
这也是为什么，看完《明日之子乐团季》第一期，我觉得它很燃。
年轻人对音乐的狂热，足以点燃观众心底对“青春”的怀念。
它无关物质欲望，远离俗世浸染。
就是一股“做人总要信”的无畏和坚持。
在音乐创造的世界中，6名教师作为现场唯一的观众团，也和他们产生了情感嫁接。
邓紫棋被沈钲博的音乐感动落泪，是因为想到了曾经不自信的自己。
少有露面的朴树，被问到参加节目的原因，答得恳切直白。
相比之前在某综艺上说“我参加这个节目，是真的需要钱”的那个人，现在的他，更像怀着寻宝的心情，捡拾当年那份冲动、执着的，对新鲜世界的热爱。
世界终归是这些年轻人的，他们喜欢什么，就代表乐坛未来的走向。
朴树这场面话，不是说说而已。
发现了让自己眼前一亮的人，不仅包办培养计划，还包办后续工作。
他颇为欣赏《创造101》的鼓手鞠翼铭，休息间隙专程把他叫来：我太喜欢你了，你想打鼓，我建议你去趟古巴，我可以把联系人告诉你。
哈哈哈哈这还是当时在《奇遇人生》里对古巴百般抗拒、一脸不愿营业的朴师傅吗。
惜才的他，还不忘发出合作邀约。
这一趟您来得真值，通告费挣了，还揽走一鼓手。
和其他选秀节目不同的是，《明日之子乐团季》的学员，有着未被规训的内在。
野蛮生长的他们，几乎没有公司包装，校园、中二的气息随处可见。
无需介绍，大家都有自来熟的社交方式。
入场时面对陌生的小伙伴，毫不拘谨。
碰到自己感兴趣的合作对象，赶紧表白求组队。
明明是火药味浓重的比赛，却释放出了一种小学生在体育课抢队友的喜感。
我好喜欢你
其实我也很喜欢你
大家怎么想就怎么说，省掉那些弯弯绕绕的小心思。
唢呐手闫永强，直接表示不愿意当F man。
因为唢呐声音太强势，他选择了别人，但对方不一定愿意和他合作。
那就让觉得自己能征服唢呐的人，主动抛出邀请吧。
果然，在后面的选人环节。
鼓手胡宇桐凑过来，问他是否愿意组队。
他拒绝了。
因为：如果你一开始直接选我，那我会跟你合作。但你被其他人拒绝后再来选我，我不会答应的。
这是强者间才会有的battle心性。
不做备选，只做唯一。
毕竟组乐团，最重要的是志同道合。
所以飘惊讶地看到，得到了6颗星的胡宇桐，在寻找合作伙伴的时候，接连5次被拒。
不是因为他人缘不好，而是因为这群少年，只选对的，不选贵的。
他们事先在交流问候、观察表演的过程中，早就有了心仪的合作对象。
哪怕对方实力没那么突出，天赋不及他出色，但自己已然认定，这个组合，能创造1+1>2的效果。
确认过眼神，就是这个人。
这些喜恶分明、情绪外露的热血少年，在综艺节目里，真的太久违了。
毕竟观众早就习惯，选秀节目的学员应该听话、懂事、会说话、情商高。
时刻奉献甜甜的笑。
做出一些稍有冒头的言行，都要被及时鞭打。
但做乐团，和偶像团体不同。
如果被磨去了张扬、热烈、好胜的心性，做出来的音乐，只会是流水线上干瘪的成品。
工整有余，奇骏不足。
把自己的小情绪直接表达出来，彻底享受舞台，发现志趣相投的伙伴，一起做自以为最厉害的音乐，才是这个年纪该有的样子啊。
明日之子，不必高高在上，成为仰望的星。
也不必精致雕琢，列为橱窗玩偶。
他应该如同我们学生时代出现过的，那些在校园十佳歌手的舞台上，在宿舍前的草坪，在凉风习习的操场上，想唱就唱的少年。
所以，何不把少年的天性还给他们。
允许不服，欣赏碰撞。
或许，这才是“明日”二字真正的暗语。
也是音乐逃出惨景的必由之路。
