尺度才不是这9.0爆款的最大看点
影探官方账号作者| 二丫
来源| 影探
眼看今年即将过半，圈内终于出了部全方位都很能打的青春爱情剧——
挑大梁的两位高颜值新生代演员，表现出的演技着实惊艳；
故事剧情十分深入人心，作为辅料的摄影、美术等艺术展现也相当漂亮。
值得一提的是，今次这部爆款充斥着很浓郁的爱尔兰底蕴。
它主要拍摄于爱尔兰首都都柏林，并由爱尔兰电影公司Element Picture制作（播放平台为BBC Three 和Hulu）。
素有“爱尔兰之光”称号的90后青年女作家萨莉·鲁尼，既是原作作者，也是该剧编剧。
包括执导的伦尼·阿伯拉罕森，也是位曾获奥系提名（《房间》）的爱尔兰导演。
该剧开播不到一周，坊间便满是对它的赞美之词。
不少甚至预测，称其最可能问鼎下一届的金球奖和艾美奖。
截稿日为止，IMDb8.9 豆瓣9.0
如此看来，年度爱情剧最佳称号，要被该剧提前预定了——
《普通人》
Normal People
2020.4.26 英国
【以下内容涉及部分剧透，建议观剧后食用】
其实二丫觉得这次的片名译制并不准确。
比起“普通人”，“正常人”更贴合剧作想要表达的反讽意味。
因为剧中的男女主，都是人格上存在一定缺憾的“非正常人”。
该剧所述，正是他们通过彼此的情感，从逃避到正视自我的“不正常”，而后互相治愈、互相成长的过程。
先看女主玛丽安。
黛西·埃德加-琼斯 饰 女主玛丽安
以高中生身份出场的玛丽安，是骄傲的、聪明的、尖锐的。
她的家庭条件优越，在校成绩拔尖。
待人接物的态度，更多是随性肆意。
这导致她虽学习好，生得美，却始终不受大部分师生待见。
看不惯就直怼，就算是老师也不惯着
玛丽安自恃聪慧过人，倒不是很在乎周围人的奚落。
唯对男主康奈尔另眼相看。
保罗·麦斯卡 饰 男主康奈尔
康奈尔更似一个标准校草。
他的成绩不亚于玛丽安，还是校橄榄球队主力。
长得帅，性格也温柔平和，颇受师生喜爱。
校花都会对他投怀送抱
表面上看，玛丽安无非是过于个性，康奈尔则是个无懈可击的优等生。
可彼此间的吸引、走进，逐渐暴露出二人在心灵层面的缺陷。
康奈尔成长在一个有爱却贫困的家庭。
母亲的教导有方铸造了他的好性格，但贫困在他的人格上深深烙下了自卑。
玛丽安的自知和自信是他所缺失的。
所以他会被她吸引，对她产生好感。
这也是为什么康奈尔虽喜欢玛丽安，却拒绝公开与她的关系的理由。
表面上是因他害怕“不合群”的玛丽安会摧毁自己的舒适圈。
根本原因则是在面对玛丽安的优秀和富有，他心底始终认为自己不配。
剧中，康奈尔的朋友为讽刺玛丽玛邀请她去舞会，却被她用“你就是配不上我”一句怼回。
玛丽安说出这句话时，镜头却给了康奈尔若有所思的面部特写。
这其实就已揭示了康奈尔在这段感情中的自卑心态。
另一边的玛丽安也一反强硬常态，主动提出愿意与康奈尔进行地下恋情。
甚至几次向他表达“你想对我做什么都可以”。
而这份反常的症结所在，来自于玛丽安的原生家庭。
她虽生而富足，却一直生活在暴力之下。
原作中女主从小便遭受家庭暴力，起初源于父亲，父亲去世后又成为哥哥。
本该保护她的母亲选择漠视，甚至还对她的遭遇抱有一丝默许、纵容的态度。
剧中对这部分内容进行了弱化留白。
但伴随剧情推进，玛丽安的扭曲和阴暗愈加明显。
也侧面说明了暴力对她造成的心灵创伤。
在遇见康奈尔之前，玛丽安的人生是疼痛的、缺爱的。
至亲之人未曾善待于她，她认定自己是可悲的、不值得被爱的。
不知被爱的感觉为何，也让她渴望被爱。
而她钟情于康奈尔，正因为她在他身上首次找到了善良和温柔。
所以当康奈尔当众维护她，并第一次开口说爱她的时候，她会如此动容。
肉体上的契合，精神上的互补。
身心的全方位共鸣，让他们这份感情既难能可贵，又刻骨铭心。
可人性终究是一种极为复杂的存在。
在能够坦诚待人待己前，总是会先下意识的选择绕弯路。
康奈尔的挺身而出虽感动了玛丽安，却困住了自己。
同学开始以此为谈资打趣、嘲笑。
首次直面自我让他感到前所未有的恐慌。
他选择逃避，渴望以此重回之前的状态。
对外，康奈尔依旧否认跟玛丽安的关系，并邀请其他女孩参加毕业舞会。
私下，他“云淡风轻”地跟玛丽安解释，希望她能如以前一般接受这个设定。
可此一时，彼一时。
玛丽安拒绝了康奈尔。
更讽刺的是，在他丢掉了玛丽安后，又发现一切不过是自欺欺人……
康奈尔的朋友们早就知道他们的关系
伴随着高中时代的结束，玛丽安和康奈尔的感情，以一个可悲又可笑的姿态草草收场。
但这不是结束，而是序章过后的开始。
大学时期的再相遇，二人已全然是另一番精神面貌。
只是那些伤痛、遗憾和爱依旧未减。
他们之间又会发生怎样的纠葛？
这剩下的故事，就等着看你们自己探索了。
作为一部纯正的青春疼痛题材影视剧，《普通人》带来的是一种高级、细腻的观感体验。
这一方面源自它对性的处理，另一方面在于剧中所展现出的唯美影像艺术。
先简单聊聊性这一块。
谈及青春的作品大多都绕不开这一话题，该剧亦不例外。
对比许多作品将其作为必要的目的表达和吸睛手段。
该剧所展现出的床笫之欢情满而不色，借此揭示出的角色关系和人物心理也更为直观。
剧中，男女主分别经历过其他性伴侣。
这些“其他人”承担着一种参照作用——
对比下，男女主间的水乳交融来得更为激烈忘情，彼此间的高度契合和渴望被衬托的尤为明显深刻。
这份强烈欲望，不单包含互相给予的肉体上的极大欢愉，更有互相成就的精神完整所带来的满足。
而单就女主来说，性也是展现她内心阴暗面的主要途径之一。
不同于原著，剧作弱化了女主遭受家庭暴力的背景。
反倒是通过她在两性关系中的反常，推出原生家庭给她的心灵造成了极大创伤。
剧中为数不多的直白反映女主遭受暴力的画面
最初表现在高中时期。
家庭暴力的影像让女主渴望爱，却觉得自己不值得被爱。
她与男主之间，便因此潜移默化的形成了一种服从与掌控关系。
两人发生关系的时机、地点，包括进行地下恋情的决定……这些几乎都由男主来主导。
女主更多是服从与配合，言语间也表现出对这种模式的受用。
这种方式也确实让她获得了一直渴求的爱和温暖，进而对这种模式产生了依赖。
女主认为自己被男主“色诱”，默认他在他们之间处在掌控地位
所以大学期间，她尝试借由SM在其他伴侣身上找到相似的感觉。
慢慢便衍生出了略为病态的受虐倾向。
值得一提的是，如此大篇幅的性片段描写，无疑是对两位新生代演员心理和演技上的双重考验。
但二人实现了极高的完成度，CP感十足，情绪也非常饱满、自然。
据悉，导演特地请来《性爱自修室》（2019）中的“亲密关系调解员”，帮助二人做心理建设的同时，还助力他们在演绎中实现“以假乱真”。
他们也曾穿着长裤多次排练，仔细将每一个细节制定好，摄像机也借此找准可信角度，以达到看起来真实的接触。
如此用心考究之下，使得剧中相关桥段不脏不俗，尺度上更见深度，着实要胜于很多同类题材影视作品。
此外，该剧在叙事，摄影及构图等方面的表现也独具特色。
担任其艺术指导的爱琳·奥布莱恩，曾参与过《布鲁克林》（2015）、《闰年》（2010）等电影的美术设计。
在影像画面中构造出十足的青春感和浪漫感，正是她的专长。
《布鲁克林》剧照
为配合剧情本身的细腻感，该剧在传统欧美风格的基底上，融入了些许日式小清新的特点。
一些画面的元素、构图和配色，甚至透着几丝日漫的影子。
远处的积雨云很细田守
为了最大程度展现剧中人物的心理活动，该剧穿插使用了多种剪辑和叙事方式。
这里以剧中男女主的一次分手为例。
该剧单就这一事件采用了多（双）角度叙事——
它分别从二人的视角再现了当时对话，以此展现在同一客观事实下，不同心境的人的侧重点和解读。
由此再强调出他们人格中的缺憾，以及不够坦诚而给彼此造成的误解和伤害。
男主回忆里，他所陈述的是：我没钱租房子所以要回家过暑假，这期间你要同其他人交往吗？
女主听罢，给了一个颇为无情的答复。
拮据所致的自卑驱使下，男主认为自己这个穷小子在女主心中，还是没什么分量。
所以他没再说什么，转身离开。
女主这边全然是另一版本：男主希望分手，并毫不留恋的离开。
女主的记忆里，男主说的是“我们”而不是“你”
不值得被爱的心理又占领了高地，她没有置疑，选择接受。
可笑的是，这次对话发生的目的，不过是男主想借宿在女主家度过暑假而已。
二人的缺陷让彼此间缺乏坦诚，进而让他们对互相的语言都做了错误判断，并拒绝进一步沟通。
总的来说，《普通人》确实是近年来难得一见的优质青春向剧集。
它的主题足够深刻、叙事足够走心、演员演技足够惊艳、艺术表达足够漂亮。
比起更宏观的外界因素影响，它更聚焦于自我。
通过解构一段疼痛爱情故事，去触碰每个人心灵深处的经历与感受。
这也是为什么这个故事能如此令人动容。
残缺的他们虽历经一番曲折，却最终实现了一份最为美好的爱情。
彼此的相遇相知，不单是份难得的情谊，更成就了一个更好的自己。
