还有拍一部戏造一座城的故事吗？50个中国影视基地盘点

作者 / 魏建梅

“拍一部戏造一座城。”

从早先的无锡，到后来的横店、象山，或许是因为一部戏的契机，或许是窥见了其中的市场红利，影视基地就这样一步步在国内蓬勃发展起来。《红楼梦》里的大观园，《鸦片战争》里的广州街，《妖猫传》里的唐城...在影视基地里，我们甚至可以看见上下五千年的光景。

剧组拍摄，搭配旅游开发、服务设施建设，如今的影视基地亦承担着拉动当地经济文化产业发展的重担。根据媒体报道，如今国内大大小小的影视基地早已突破上千家。竞争随之而来。在剧组分配不均、同质化严重、管理不当等因素的影响下，影视基地的发展似乎也开始迈入瓶颈期，面临洗牌。

备注：

1.榜单按首字母排序；

2.入选影视基地是综合资历及产出作品数量、口碑等因素选取而来，并不能涵盖所有，如有争议，请移步留言区讨论。

风雨三十载，

从国有到民营助推影视基地发展繁荣

虽然中国影视行业已经走过百年，但围绕拍摄创作而生的影视基地的发展历程其实并不长。回顾过往，中国影视基地的成形最早可以追溯到上世纪八十年代。

在这里，不得不提的就是86版《西游记》。当时剧组杀青后，中央电视台便把服装、道具等带到了江苏无锡，并仿制剧里的拍摄场景打造了一个西游记艺术宫。随着电视剧的热播，西游记艺术宫门口也排起了长队，成为当时的一大热门景点。

▲当时西游记艺术宫的门票/图片来源于网络

据传，也就是从这儿起，眼见市场红利的中央电视台确立了“以戏带建”方针，以拍摄《唐明皇》、《三国演义》、《水浒传》为契机，在无锡接连打造出唐城、三国城、水浒城三大景区，由此创建了中国第一个影视基地——中央电视台无锡影视基地，在方便剧组拍戏的同时，顺便进行旅游开发。后来，中央电视台又接连在河北涿州、山东威海、广东南海设立据点，它们与无锡一道被称为央视的四大直属影视摄制基地。

同一时期，电影制片厂也在开拓自己拍摄基地。比如八一制片厂旗下的八一军事影视基地，卧牛山和怀来天漠影视基地相传也是八一制片厂在拍摄《大决战》时修建的。当然，不管谁牵头，也不管创建初衷是为了哪种类型的作品，建成之后，影视基地的使用就不限于电影还是剧集了。不过，以央视、制片厂为代表的国有资本，也是国内影视基地发展之初的主要力量。

▲八一军事影视基地/图片来源于网络

1996年，为支持谢晋导演拍摄《鸦片战争》，徐文荣（横店创始人）带领120支工程队，花了4个月的时间在横店打造出一条具有19世纪南粤风格的“广州街”。横店影视城由此成立，这也是国内第一家民营资本影视基地。后来影视城又扩充了香港街、秦王宫、清明上河图等景区，满足不同剧组拍摄需求的同时，还对社会全面开放，吸引了大量游客前来。据了解，仅第一年（1996年）横店就接待了23万游客。

横店影视城的成功让大家看到了影视基地背后的巨大商机，自此，由个人或企业出资建立的“民间影视基地”开始涌现。青岛东方影都便是典型代表。当然这背后自然离不开政府的支持。实际上，很多地方政府为了当地文化经济产业的发展，都在积极筹建影视基地。像荣国府、西溪影视基地、易县战国影视城等等都是由当地政府投资修建而成。

▲荣国府/图片来源于网络

网传87版《红楼梦》计划在河北正定搭建“荣国府”外景时，本想拍摄完成后便作废处理。当时还在此地担任县委副书记的习总书记便提出，可以将其打造成永久性建筑，开发旅游业，并积极说服当地政府和相关部门，筹措投资资金，这才有了后来的“荣国府”。

风风雨雨三十载，根据相关媒体报道，如今国内大大小小的影视基地早已突破上千家。因而本文表格所盘点的50家还仅是“沧海一粟”，并不能涵盖所有。如同每个城市都要拥有一个“中央公园”一般，现在，几乎每个地方也都在打造着属于自己的影视基地。

以戏带建，从古到今复原“历史真貌”

相比于一个个分散的取景地，影视基地之于拍摄创作无疑是更加集中且规范的存在。不过，回顾成立之初，不少影视基地其实都是由取景地过渡而来的。

比如位于江苏的同里影视基地，早在上世纪八十年代便凭借当地独有的外貌环境吸引了《包氏父子》《话说运河》《红楼梦》等剧组前来取景，直到1999年，“同里影视摄制基地”才正式挂牌成立。由著名作家张贤亮发掘的银川镇北堡西部影城，当年也是在《一个和八个》《牧马人》等剧组取景拍摄后，才有了打造影视基地的想法。

而最普遍的成立契机，其实是剧组的选址推动。像前面提到的横店影视城，就是为了拍《鸦片战争》才得以被打造，襄阳唐城影视基地则是为了支持陈凯歌导演拍摄《妖猫传》，两江影视城最初则是为了拍摄冯小刚导演的《一九四二》。“拍一部戏造一座城”，在国内影视行业已然成为常态，创作者在考究内容制作的同时，也推动着影视基地的繁荣与发展。

▲襄阳唐城影视基地/图片来源于网络

按建筑风格来看，这些影视基地可谓包罗万象。从上古时期黄帝、炎帝、蚩尤“三祖文化”（涿鹿黄帝影视城），到夏商周春秋战国（老子、易县战国影视城），秦汉三国两晋南北朝（焦作、涿州影视城），唐宋元明清（横店、象山影视城），再到民国（上海影视城），抗战（红安将军影视城），几乎每个朝代、每个时期的特殊样貌都在21世纪的今天被复原重建着。就连故宫紫禁城，除了正牌的北京，在横店及浙江同安影视城还都存在着“仿版”。

除此之外，还有以草原文化为背景的内蒙古乌兰布统影视基地，充满西域风情的新疆西域影视城，以戈壁、沙漠等塞外景观为代表的河北怀来天漠影视基地，拥有关东特色的闯关东影视基地，以东北山林文化和冰雪文化为背景打造的威虎山影视城等等。还有很多影视基地根据文学作品构建出一个个“虚幻世界”，比如大理天龙八部影视城、山东水浒影视城、北京大观园、陕西白鹿原影视城，中山影视基地则围绕孙中山的革命足迹建造而来。

▲横店影视城/图片来源于网络

尽管如此，但“风格同质化”还是当下影视基地普遍存在的一大问题，尤其是在朝代建筑上。像唐宋、明清、民国时期的建筑便存在于很多影视基地中。

实际上，自诞生以来，影视基地便多以古代风格为主，毕竟现代戏所需的生活实景到处都是。但如今，很多影视基地开始打造自己的高科技摄影棚，满足更多不同类型及风格作品的拍摄需求。青岛东方影都便吸引了《环太平洋：雷霆再起》《流浪地球》等诸多大制作影视作品的到来。从某种程度上看，这也不失为一种对影视基地本身的突破与创新。

旅游成营收主力，

80%的影视基地面临难以盈利问题

不同于单一的取景地，影视基地不管是在拍摄服务还是规划建设上无疑要更加健全。

围绕剧组拍摄，如今很多成熟的影视基地附近往往已经形成了器材租赁、群演组织，以及酒店、饭店等一系列配套服务设施，宛如一条产业链，在保障剧组拍摄的同时，还给当地带来诸多就业机会，拉动着当地的经济文化产业发展。

这其中不得不提的还有旅游开发。看着大银幕、小荧屏上演的一幕幕故事，很多观众多少会有到拍摄地亲历一番的想法。其实，就算是小小的取景地，如今也是很多旅游地区的主打品牌，可见其中红利。

▲图片来源于网络

在影视基地的发展过程中，旅游开发同样贯穿始终。而且除了常规的拍摄地游览之外，很多影视基地还融入了主题乐园、剧目演出、写真拍摄等项目，丰富游客游览过程。如今，横店、无锡、同里、镇北堡西部影城、长影世纪城等等都已经被评定为国家5A级景区，象山、焦作、上海影视乐园、汉城影视基地、襄阳唐城影视基地等则是4A级。

从价格上来看，以表格中盘点的50家影视基地为例，门票从28到140元不等，老人、儿童票则减半。但像横店影视城，一般是分景区售票，如果所有景区都要游览，总共下来一个人就要花费近500元，也是一笔不小的支出。数据显示，自开业以来，横店影视城接待游客数量便逐年上涨，到2019年底，影视城已经累积接待了超1.5亿人次。

事实上，旅游业以及周边各种配套设施的开发也是影视基地的营收主力，而不是场地租赁。如今国内很多影视基地，如横店，其实都对剧组开启了“免租”模式，即使是那些仍然收取租金的基地，也很难在这一环节得到十分丰厚的回报。襄阳唐城影视基地自2015年开园到2018年年初，其门票收入便占据着整体营收的90%，影视拍摄与商业街租金则不到10%。

▲图片来源于网络

不过，随着市场发展，影视基地的数量越来越多，其盈利也越来越难。北京大学文化产业研究院影视中心早在多年前便通过调查发现，国内影视基地中仅有5%可以实现盈利，另外15%勉强达到温饱，剩下80%则都处于亏损状态。

其实，影视基地的投入成本是很高的，这就对后期营收提出了更高要求。但正如前面提到的，如今很多影视基地都存在“同质化”现象，缺乏自己的特色；还有很多在配套服务设施方面做得并不完善，体验感差，让剧组和游客逐渐失去光顾的兴趣；一些游客踏足影视城往往还抱着“看明星”的心态，当希望落空，难免也会产生心理落差。另外，是否存在免租、返利等各种优惠政策也影响着剧组对一个影视基地的好感。逐渐地，很多影视基地沦为了单纯的游乐场所，甚至直接闭门歇业。

任何一个产业都存在二八效应，只有配备领先实力才能占尽市场红利。对于影视基地，很多人往往只看到了庞大市场空间，却忽略了运营背后的艰难。要想挤入头部市场，必然还要付出更多心思和努力。影视基地市场的不断扩张，凸显的其实也是整个影视行业的发展崛起，遍布的影视城，则是充满文化特色的一抹抹靓丽色彩。