午夜食人列车，一场血腥到极致的屠杀盛宴

列车，生活中再常见不过的一种交通工具。

年复一年，日复一日，如潮的人群涌入其内，随车高速而行。当我们面无表情地与陌生人挤在这个铁罐之内，望着窗外疾速飞驰的模糊景象时，或多或少都曾感到莫名的紧张与焦虑。

2016年大爆的《釜山行》就凭借将故事场景集中在行驶中的列车之上为沉寂多时的丧尸题材电影注入了新鲜活力。一如它另外的译名《尸速列车》所陈列的意象，高速行驶的亡命列车、逃无可逃的封闭空间、尸山血海的恐怖画面，这些都是列车与恐怖片相遇时的独特魅力。

《午夜食人列车》正是围绕午夜时分纽约市的一趟特殊地铁，讲述了一个充斥着残肢碎片、横流污血的恐怖故事。

   一，纽约地铁的恐怖怪谈  

不同于国内近年来才掀起修建地铁的热潮，自第一条地铁——伦敦地铁于1856年建成后，国外的许多大城市早已拥有至少数十年的地铁运营历史。其中，“大苹果城”纽约更是经过上百年的深耕建造出了一个复杂无比的地下交通网络以运送日均560万人次的恐怖人流。

然而，这个拥有超过400座车站及超过1300公里的轨道长度的“地下世界”并不如想象中美好。

一方面，在纽约地铁的23条线路上日夜奔袭的列车们仍需依靠百年前的调度系统来指挥，工作人员甚至需要手动搬动开关来操作轨道转换和信号灯。另一方面，纽约地铁的“脏乱差”可谓臭名昭著。地铁轨道及车站内都充斥着大量的垃圾，老鼠横行也是常有的景象，还有大量的流浪汉在车厢内安心度日。

更加可怕的是，纽约地铁的隐秘深处有不少旧车站和旧轨道因为各种各样的原因而被废除。在这里，地铁出入口像猛兽的大嘴般赫然张开，连手机信号也被四周的浓厚黑暗所吞噬。试想一个人身处这寂然无声的环境之下，该是何等令人胆寒！

而关于纽约地铁的恐怖怪谈更是在其诞生之日起就不绝于耳——

在纽约地铁的幽暗隧道之中，有一群与世隔绝的特殊人类。他们离开地表世界的原因不得而知，但他们及其后代早已适应了冰冷黑暗的地下生活，习惯了以老鼠肉、人肉为食。大家叫他们为“鼹鼠人”。

在科幻文学大师威尔斯的《时间机器》里，未来人类分化为两个不同的种族。工人的后代由于常年在终年不见天日的地下生活，于是演化成像老鼠一样的穴居的莫洛克人。昼伏夜出的他们以在地表生活的埃洛伊人为食。地铁出现后，随之而来的日渐复杂的“地下世界”使得“地底变异人类”的传说愈发鲜活骇人。

这种食人怪物的消息虽只是市井谣言，但有人在纽约的废弃隧道中定居生活的传闻却并非空穴来风。英国记者珍妮弗·托斯的《鼹鼠人：纽约城地下生活》一书中就记录了一群生活在纽约地下管道中居民的事件。

因此，当《午夜食人列车》选择将纽约地铁作为故事的舞台时，恐惧的氛围油然而生。

   二，血肉模糊的食人列车 

本片的导演——北村龙平，一直以极端血腥、血肉横飞的画面表现而为人称道。从《千年格斗》、《百人斩少女》到《爱与死亡》，在北村龙平的影像世界中，性与暴力向来是以露骨戏谑的方式全方位地喷涌而出。

而《午夜食人列车》作为他进军好莱坞的第一部作品，除了沿袭他“不死不休”的暴力美学外，更浓墨重彩地利用CG技术来呈现极致的虐杀场景，令人血脉膨胀！

在片中，杀人屠夫白天在屠宰场工作以掩饰身份，到了晚上则准时登上特定线路的最后一班地铁，待地铁离站后，冷酷地拿出铁锤，“狩猎”末班车上的所有乘客。

最后在一片血污与脑花中，他从容不迫地将每一具尸体剥去衣物，如同屠宰场的牛羊般用铁钩倒挂在车厢中，再由搭档——列车长运向地底深处。

值得一提的是这位杀人狂魔的扮演者——维尼·琼斯在进入电影行业之前，已是臭名昭著的“足坛恶汉”。1987年，琼斯所在的温布尔登队与纽卡斯尔联队对战，负责盯防“坏小子”加斯科因的他突然恶狠狠地抓向对手裆部，疼得加斯科因满地打滚。

成为演员后，他扮演的角色也多是凶狠反派。在盖·里奇的《两杆老烟枪》及《偷拐抢骗》中，维尼·琼斯都有过令人印象深刻的表演。

这场屠杀盛宴一直秘密进行，直到布莱德利·库珀所扮演的里昂出现后，才有了变故。里昂本是一个有艺术追求的摄影师，希望通过自己的作品来表达纽约市的独特内核。

事业不顺的他突蒙画廊老板垂青，得到了参加大型展览的机会，只是对方要求他必须拍出深刻表现社会阴暗面的照片参展。

于是他过起了昼伏夜出的生活，足迹遍布纽约市的各个隐秘角落，寻觅黑暗的痕迹。

终于，他宿命般地在午夜来到这个车站，发现了这趟屠杀列车的残酷秘密：原来在地底存在着一种以人肉为食的怪物。为了不让这些怪物危害人间，政府与他们达成了秘密协议，安排专人屠杀无辜乘客并运送来供养他们。

而在探寻真相时，里昂在不知不觉中被这个血腥骇人的事实所影响而陷入深深的痛苦之中。

因此在影片结尾，当列车长割下他的舌头并在他面前挖出其女友心脏逼他吃下后，里昂终于被彻底击垮，转而将自己献祭给黑暗，成为了新的地铁屠夫。

毫无疑问，这是一部从头到尾都透着血腥味的电影。

   三，克里夫·巴克的黑暗哲学    

由《午夜食人列车》中里昂的遭遇不难看出，嗜血的屠杀固然可怕，但注定沉沦黑暗的痛苦与压抑才是这部电影最别具一格的标签。

而聊到这里，就不得不提《午夜食人列车》的原著作者——克里夫·巴克。对于克里夫·巴克这个名字，可能有些朋友会感到陌生。

然而，他却是涉足小说、导演、摄影、概念设计等领域的全能天才，也是货真价实的“恐惧之王”。从《诅咒游戏》、《扭曲的灵魂》到《阿巴拉岛》，克里夫·巴克笔下的人类都是一本本写满欲望的“鲜血之书”，打开后皆为森森白骨与猩红血污。

本片正是根据他发表的惊悚小说《血书》中的故事改编而来。

举世闻名的恐怖大师史蒂芬·金也对克里夫·巴克的作品倍加推崇——

我看到了恐怖的未来，他的名字叫克里夫·巴克。

但不同于史蒂芬·金习惯从寻常的生活琐事出发，慢慢烹制出沁人心脾的恐怖大餐。克里夫·巴克的恐怖世界选择将血淋淋的肉体粗暴地撕碎，展现出深入骨髓的绝对痛苦。

这一特点在他导演的处女作《猛鬼追魂》中体现得分外明显。

这部从导演、编剧到造型设计几乎由克里夫·巴克一手包办的作品以区区百万美元的成本拿下了近1500万美元的票房。无论你是第几次观看它，片中那些近乎疯狂的剥皮拆骨、无止境的残忍虐杀都依旧令人胆战心惊，甚至感到生理上的不适。

本片以一个能打开地狱之门的魔盒为线索，讲述了一个贪婪的人类坠入绝望的“利维坦”地狱中无尽沉沦的故事。

地狱修道士充当了“勾魂使者”的角色，负责将肮脏的灵魂拖入地狱之中实施歇斯底里的折磨，以此向黑暗献祭痛苦。“借助肉体的痛苦达到灵魂的救赎”这正是克里夫·巴克的黑暗哲学的永恒主题。

本文首发于公众号：追梦人的影视杂谈