豆瓣9.3的暗黑大尺度「疯狂动物城」强在哪里？
极客电影官方账号如果动物能直立行走、建立社会，食肉动物能爱上食草动物，它们的世界会是什么样的？
动画「黑马」新番《动物狂想曲》将给你一个相当另类的答案。
作品根据作者坂垣巴留以「大灰狼」为主角，讲述「反肉食、反暴力」高文明动物社会的同名人气漫画改编。
一面是足够有趣，但并不算少见的「动物拟人」设定；
一面是日本动画行业近年来饱含争议的技术发展趋势——三渲二。
拿下豆瓣 9.3 分的《动物狂想曲》，究竟强在哪里？
动物们的青春「人性」物语
「弱肉强食，适者生存」的大自然里，肉食兽是凶猛的猎者，草食兽生来便是猎物。
在《动物狂想曲》的世界中，动物们虽状似人类，却仍然留存着「兽欲」。
横贯在食肉兽与食草兽之间的矛盾，不是《疯狂动物城》中具象化的压迫与歧视，而是赤裸裸的「进食本能」。
有趣的是，在高文明社会背景下，「吃肉」变成了绝对反人伦的违法行为；因此，身体素质占优的肉食兽们，反被「弱小而正义」的草食兽所压制。
然而，打碎这层文明外壳的是一场血腥、违法的「食杀」事件：校园戏剧社的羊驼提姆，不知被哪只肉食兽当作食物猎杀了。
一石激起千层浪，可怕的食杀事件导致食肉动物与食草动物之间关系紧张。
内向寡言的大灰狼雷格西同样被食草社员所误解，遭受了冷待。
然而，厌恶着自身血统的雷格西，却在与迷你兔春相遇中觉醒了本能，险些酿下食杀大错。
食色性也。
那日后的雷格西，开始对自身兽欲感到恐惧：这份欲望里，哪些是出于爱情，哪些是出自狩猎本能？
抱着这份疑惑，大灰狼雷格西与迷你兔春，赤鹿路易，母狼茱诺，大熊猫豪彬等立场、观念各不相同的动物们不断接触，逐渐确认了属于自己的独立意识……
一支「狼爱上兔子」的寓言故事，一场不够明朗的校园群像物语，就此展开。
与世界观类似的迪士尼动画《疯狂动物城》相比，《动物狂想曲》明显更具「兽性」。
在切里顿学园中，动物们并未褪去各自的皮毛，却端端正正穿着人的衣服，正如故事中存在感强悍的「本能」般，无处不提醒着观众：
这些看似与日常的人际交往下，埋藏着赤裸裸的杀机。
肉食兽对草食兽的狩猎本能——这种类似「人吃人」的尖锐欲望，在文明社会中或许显得逻辑不恰；
但当原始的血液蠢动发生在动物身上时，历经进化的人类同样也能感知并移情。
△ 老虎比尔在「黑市」购买年迈的草食兽的手指
动物是遵循「本我」欲望的生物，人类则是能够从本我中越出，建立起个体「自我」的存在。
在「动物拟人」的设定下，人类重新退化为兽，归于原始；
挣扎在初始的欲望本能与自我建立中，反而将平日里某些暧昧难言的冲突衬得清晰而尖锐。
专注于战胜本能的大灰狼雷格西，则象征着「由动物迈向人类」的那一步，使这个兽类故事散发出了别样的「人文」气质。
凭借有趣的世界观设定，以及对人类社会的尖锐隐射，板垣巴留的《动物狂想曲》获得了 2018 年「日本漫画大赏」。
直到今年十月，这个有关「建立自我」的独特动物故事，终于通过 Orange 的高质量动画化，登上了更高的山峰。
充满野心的动物世界观
在板垣巴留原著漫画中，对《动物狂想曲》世界观的设定可谓细致入微；到了动画里，Orange 将这些小细节悄悄融入每一帧，匠心十足，诚意满满。
例如，草食动物宿舍门口挂着牌子：「肉食动物严禁入内，要写检讨。」
社团的门上贴着警示：「不要露出獠牙（有敌意），向前看。」
文具店里的商品分为大、中、小型用，地上放着方便小型动物使用的工具，一旁还附有贴心的标识：「麻烦各位小动物老师和学生，请用梯子和垫脚凳。」
为了方便不同体型的动物使用，走廊上有着高度各异的门；
此外，还有草食与肉食的伙食差异。
切里顿学院的母鸡们甚至有着一份额外的兼职工作：将自己的蛋提供给学校食堂（合法无精蛋，不算作肉食）。
有些母鸡为此强身健体，将这项任务视为「尊严与荣耀」，力求生出质量最好的蛋，为肉食们的蛋白质需求而奋斗……
动画中出现的蚱蜢也提示观众，昆虫并不在故事世界观的拟人范围内。
另外，动物的日常生活里也藏着不少有趣的细节。
大灰狼雷格西所在的犬类宿舍，有修剪毛发后卖给毛线店换钱的习惯。
象征着肉食、草食和谐相处的戏剧社中，聚集了各种各样的怪人：
豹子是从女王俱乐部里挖来的，
长颈鹿患有密集恐惧症，
犀牛坚信自己的角是守护灵……
动物们每隔两天要度过一次「生态日」，与同类一起待在合适的生态环境中，稳定自己的生理状态。
对此，众狼所做的是「晒月光浴」——一边无言望明月，一边幻想月亮里的是不是真的有兔子……
创造出《疯狂动物城》的迪士尼，借披着毛皮的人类社会来表达反乌托邦思想；
而板垣巴留则将兽性未褪的动物们直接放入了人类规则里；充满钝感的校园日常包裹尖锐内核，观众则在其间生出的矛盾中反思「本性」。
《动物狂想曲》中对种族歧视，校园霸凌，抗争本能，建立自我等等的社会隐射，都在告诉大家：
并不是只要直立行走，你就成为了「人类」。
强大的肉食兽想要不被草食兽戒备与歧视，靠一双长着利爪的脚站得更直，必须先驾驭自己的本能。
同样，草食兽要与弱小、胆怯的本性抗争，克服自卑与恐惧，才能抬头挺胸地站上人生高点。
△ 看见雷格西露出獠牙，春的身体产生了应激反应
Orange 的「炫技之作」
许多日本动画公司因工作量过大而采用「外包」形式，导致画面质量不可控；需要为角色建模的 3DCG 制作，刚好能填补这一空缺，保证动画品控。
△ 2014年，由 Polygon Pictures 制作的《希德尼娅的骑士》
但若是一味学习西方动画的 3DCG 制作风格，反而会让日本动画丢失「手绘作画」这一根本特色，失去国际竞争力。
因此，日本动画在自身框架中做出了新的尝试：用 3DCG 模仿二维手绘效果，即以传统气质推动业界发展的「三渲二」技术。
△ 典型的「三渲二」场景
2017 年 10 月，以「宝石人」为主角的 3D 动画《宝石之国》，凭借独特故事与成熟的「三渲二」效果，一举成为当季黑马。
这部动画背后的制作公司，就是因「三渲二」技术而成名的「Orange」。
《宝石之国》拥有光华流转的宝石角色与无机质的世界观，极为适用 3D 动画效果。
△ 《宝石之国》名场面“南极石之死”
今年十月，Orange 带来了这部新作《动物狂想曲》。
毛茸茸的动物们成为主角，作品以烟火气浓厚的校园作背景，却讲了一个有关「兽欲」的尖锐故事。
△ 《动物狂想曲》中炸毛的大灰狼雷格西
与手绘动画相比，3DCG 动画的优势在于「动态呈现」，以及对监督、演出家而言「更自由的画面发挥空间」。
这些在《动物狂想曲》中皆化作纤毫细节一一呈现。
例如，3D 更优于展现动物们的皮毛，Orange 便对不同动物的毛发结构进行细致的设定与修整，根据场景表现出不同的蓬松度。
△ 第三话，兔子春抚摸灰狼雷格西腹部的毛发
就算在日常生活中，兽类与人类的生理构造依旧有着不小的差异；人类闻声而动的多是眼神，动物最先做出反应的则是耳朵。
因此，Orange 对于兽类耳朵的动态变化大下功夫，以 3DCG 制作出了手绘很难达到的流畅效果。
△ 第一话，警觉到死亡威胁的兔耳朵
Orange 对承载情绪变化的重要动物器官——尾巴的重视，也让动物们的模型更加鲜活。
△ 第五话，雷格西对春的内心表白
由于角色需要建模，「三渲二」动画必须结合原画的特色与优势，在 3D 呈现上取一个合适的平衡点。
△ 由三次元（ SANZIGEN ）制作，完美还原游戏人设的三渲二动画《 BanG Dream! 》第二季
不过，对于《动物狂想曲》中明显带有非人类特征的面部而言，Orange 很难做到像前作《宝石之国》那样，通过精细的 2D 贴图来展现微表情。
因此，对动态表情的捕捉与修正，也是 Orange 在《动物狂想曲》中克服的一大难关。
△ 由 Orange 制作，细节精致、意境独特的三渲二动画《宝石之国》
演出设计上，《动物狂想曲》有着不计其数的小巧思。
在重要的首话开头：「羊驼提姆被不知名肉食动物追杀」的情节中，Orange 运用了数个艺术表现手法，展现这短短两分钟的紧张开局。
与夜晚半空中的红月相结合的光影设计，充满了血腥暗示；
提姆逃入黑暗的教室后，Orange 仅以蓝色线条简单勾勒提姆身形，以别样的艺术效果表现四下漆黑，气氛紧张，人物恐惧。
在被肉食兽逼至绝境后，提姆不小心踩亮了教室屏幕，画面中赫然出现一张以「为构建肉食与草食共同生存的社会」为题的讲义。
图中写着四条社会规则：
多种族之间相互理解，理解其他种族的重要性；
明确社会规章；
抑制本能；
确立伦理。
讲义所言正与现下状况形成反差，既烘托气氛，又解释世界观，还一举省去了生硬又冗长的旁白，可谓神来之笔。
除去这段开头，Orange 常以紧凑巧妙的分镜设计、精致细腻的演出来展现《动物狂想曲》的人物魅力，让故事的整体节奏利落干脆，引人入胜。
△ 将春受到排挤的状态展现在墙上，既合理表现剧情，又省去了大段不重要的演出
△ 雷格西被春激起本能时，嗅见的气味化作「兔状」
△ 用「填满狼脑」的分镜演出，展现雷格西被春扰乱的心
好的动画作品是什么样的？
拥有别样想象力的故事，与众不同的画面表现力，以及一等一的执行效果。
才华横溢的90后女漫画家板垣巴留，创作了一个别样赤裸的校园物语，一个披着毛绒皮毛的人性故事。
△ 同为肉食动物，老虎比尔与灰狼雷格西理念相悖
有经费、有诚意、有野心的 Orange，则以毫不拖泥带水的分镜节奏，精益求精的三渲二技术，摸索出了更优质、更稳定、也更具观赏趣味的日式动画风格。
目前，《动物狂想曲》的动画剧情已经走入主线，故事展开一路油门猛踩，艺术表达与现实讽喻齐飞，看着实在过瘾。
蹲点盼更新的小编更是被剧情勾得抓耳挠心，天天对着一只狼、一只兔、一只鹿高喊我可以。
不过仔细想想，这个世界的动物朋友们确实活得挺惨的——毕竟，不能吃肉，真的太痛苦了吧！！
