其实最近20年华语流行音乐的没落,主要就是台湾流行音乐没落

最近蔡徐坤获得2019年度华语音乐金曲奖的消息,引发网络热议。关于这到底是不是野鸡奖啦,蔡徐坤唱了个英文歌居然获得华语金曲奖啦.......不过这些都不重要,因为大家都被坐在台下的周杰伦,那种莫名其妙强颜欢笑的表情吸引住了。

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说到最近几年的华语流行音乐各种榜单,真是让人哭笑不得。去年的全球华语流行音乐金曲榜(这是哪里来的我也没搞清楚)内地总榜冠军颁给了吴亦凡,同样是让人摸不着头脑。

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总之这些年的华语流行音乐啊,让人一言难尽。

我们只能在历史中回味,找寻曾经属于华语流行音乐的高光时刻。

1、一代华语流行音乐教父罗大佑

最近香港的事件,大家都知道了,就不多说了。想当初1997年回归,有2首歌曲曾经唱遍大街小巷。一个是内地的《公元1997年》,另外一首就是罗大佑的《东方之珠》。

如今我们提到香港,就会说起这首歌曲。

如今《东方之珠》早已经成为香港的代名词了。时光沧桑,这首写于1991年的歌曲,唱尽了香港从一个小渔村成长为曾经远东第一大都市的历史进程。

《东方之珠》收录于当年罗大佑的专辑《皇后大道东》。这个专辑的同名歌曲,有2个版本,一个是台湾版,罗大佑作词;一个是香港版,林夕作词。

整首专辑的制作背景,大家也都知道,90年代初期,数百万香港市民对于未来前途的观望气氛,处于某种情绪的十字路口。《皇后大道东》显然带有某种无法轻易说清楚的情绪。

这首歌曲主题是如此严肃,但是在周星驰的《逃学威龙2》里,周星驰被发配去做交通警,他一脸倒霉相站在那,《皇后大道东》的歌曲响起,搞笑性十足。

罗大佑的经典歌曲,还有很多也出现在了多部香港影视剧中。

周润发的经典电影《阿郎的故事》,可谓香港电影关于父子家庭主题最经典的代表作。发哥凭借此片还获得了金像奖影帝大奖。这部电影的高潮部分,是片尾周润发为了挽回自己的家庭,重新骑上当年的摩托车参加比赛,不料最后撞上护栏,他拼命冲过终点,但就此倒下,摩托车也起火爆炸。

此时罗大佑歌曲《你的样子》适时响起,烘托了这悲壮气氛,相信很多观众看到这一幕时候都曾被打动流泪。

这大概是影史上最完美的主题曲之一。

其实这部电影之前讲述阿郎年轻时候和富家女朋友骑着摩托车满大街潇洒的时候,也用了罗大佑经典歌曲《恋情1990》作为插曲。

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其实华语音乐的没落,基本上就是台湾省音乐的没落

罗大佑写起情歌来,也都充满了文化气息,不像其它那些烂大街的口水情歌,有的虽然旋律也挺好,但是歌词一点内涵都没有。

其实从1982年第一张专辑《之乎者也》就充满了文化人的品位。光是看专辑名字你就能看出这一点。

他引领了华语流行音乐的起飞,直到40年后依然影响着广大观众。今年武大宿舍停电男生大合唱,有一首就是罗大佑的经典曲目《光阴的故事》。这首歌曲诞生于1981年,在40年后依然深深影响当代青年。

时至今日,我们仍然要把罗大佑称作“华语流行音乐教父”,他的歌曲具有深刻的思想内涵,早已超越了流行歌曲的范畴,上升到某种文化层面。

几十年后,我们依然找不到一个可能比较接近罗大佑的音乐人,在这种文化思想方面。

2、周杰伦接棒成为第二代华语流行音乐皇帝

如果我们想找罗大佑第二,那是没有的,不过把歌曲做到流行文化的高度,深刻影响了几代中国人方面,周杰伦可以比肩罗大佑。

周杰伦歌曲在质量方面不逊于罗大佑,在歌曲的数量上远远超过了罗大佑。

虽然罗大佑和周杰伦在音乐方面的风格、擅长的题材等都不尽相同,但是周杰伦在流行音乐文化方面的成就和罗大佑不相上下,一样深刻影响了80后一直到00后的中国年轻人。

如果说罗大佑的音乐更多带有时光的沧桑,和社会巨大变迁的那种厚重历史,以及一点点悲呛感的话,那么周杰伦的歌曲更多是抒发一种积极向上的精神,同时极大拓展了中国风和古典意象的那种美。

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周杰伦的《听妈妈的话》、《稻香》、《蜗牛》等歌曲充满了积极向上的励志精神。鼓舞了很多人。

不过周杰伦更大的成就,应该是他的一系列中国风歌曲,更是得到了很多文化界人士的广泛追捧。他的那些代表作《东风破》、《青花瓷》、《烟花易冷》等歌词真的写得特别美,当然歌词都是方文山创作,不过主要还是曲风和旋律,和歌词完美搭配,才产生了完美的古典意象。

对于周杰伦这些中国风歌曲的美,就连教育部新闻发言人、语文出版社社长王旭明都大加赞赏。他说《青花瓷》把古典的美表达到了极致。

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王旭明更加称赞周杰伦这些歌曲就像是现代的青花瓷,外表是现代精美艺术品,骨子里依然保留了那种古典的内涵。

后来王旭明推动把周杰伦歌曲的一些歌词编进语文教材的阅读扩展读本里。

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这都说明了周杰伦歌曲的文化魅力。

咱们就不多说流行音乐的旋律,周杰伦歌曲当然都是非常好听的,其实很多流行歌手的歌曲,在传唱度上不一定输给周杰伦,但是在这种文化影响力方面,还真没有几个歌手能够和周杰伦相提并论。

因此华语流行音乐,流行文化的两代宗师,一个是罗大佑,一个是周杰伦,两个都是台湾音乐人。

3、大陆音乐根本无法比肩台湾

论及在流行音乐方面的文化内涵,大陆流行音乐和台湾根本不在一个水平线上。

大陆流行乐的兴起,一般认为是在80年代,崔健号称大陆摇滚乐第一人。但是崔健歌曲无论在质量还是数量方面,距离同时代的罗大佑差得不是一星两点。

而且崔健歌曲空有愤怒的力量,却没有太多文化营养。他最著名的《一无所有》,唱出了80年代刚刚改革开放之后年轻人的那种躁动,青春的躁动,但空有一股破坏性的发泄,完全没有任何建设性的东西在里面。

崔健音乐的生命力也完全没法和罗大佑相比,他就是在那么2年,后来因为和张元拍摄了争议电影《北京杂种》,几乎就结束了自己的音乐生涯。

大陆后续原创音乐,有一定影响力的,基本上都是摇滚。但这些摇滚歌手,大多都有那么点愤青气质,比如窦唯和他的黑豹乐队,张楚,唐朝这些,延续了和崔健类似的感觉。坦白说我很不喜欢。

大陆摇滚乐要在许巍这里,才算有一股子让人感觉温暖向上的东西,然后是朴树。这2位是大陆流行音乐里面最有文化气息的代表性人物了。

上面咱们说到的武大停电夜男生宿舍大合唱,3首歌曲,正好有许巍的《蓝莲花》,朴树的《平凡之路》。

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不过许巍和朴树的问题,也是经典曲目太少了。许巍和朴树活跃的时间,也都只有3、5年,都只出了3张专辑,几十首歌曲而已。这导致他们的影响力太小。

至于其他人,郑钧、汪峰等人,歌曲整体质量只能说差强人意。至于最近这些年的网络口水歌,像《老鼠爱大米》这种,那就实在有点让人无语了。

4、香港音乐曾经在90年代辉煌一时

比起内地流行音乐,香港的流行音乐倒是曾辉煌一时。在90年代香港乐坛的影响力不输于台湾。

这里面咱们要着重说一下黄霑。

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香港电影最具有世界影响力的类型片,是武侠电影,香港武侠电影最巅峰的代表作,一定包括《笑傲江湖》系列,黄霑创作的《沧海一声笑》,绝对是华语流行音乐的高峰,唱出了中国武侠文化中骨子里的那种浪漫。

至于《上海滩》和《倩女幽魂》的主题曲,也是大气磅礴,兼有沧桑。

提到把流行音乐做到文化层面的高度,黄霑可以和罗大佑比较一下。

黄霑之外,黄家驹的几首歌曲也具有一定的社会内涵。《光辉岁月》和《大地》也都影响了几代年轻观众。

当然香港流行音乐的商业性做得特别好,张学友和王菲的很多歌曲,伴随内地大批70、80后观众长大,在90年代,香港的流行音乐繁荣程度不输给台湾。

5、台湾的流行音乐群星云集

华语流行音乐的两代宗师是台湾音乐人,其实除了罗大佑和周杰伦,台湾音乐人更是群星云集。

比罗大佑稍早的台湾音乐人左宏元,在业界可谓鼎鼎大名,可能很多观众没听过这个名字。但是说到《新白娘子传奇》的所有原创歌曲,包括《千年等一回》,包括《渡情》,作曲都是左宏元。

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然后和罗大佑几乎同时代,也齐名的李宗盛,也是华语流行音乐的情歌教父。

上面咱们说到的《笑傲江湖》系列电影,第2部《东方不败》主题曲《笑红尘》,也是武侠电影文化的经典曲目,谱曲正是来自李宗盛。华语电影的经典之作《霸王别姬》的主题曲,《当爱已成往事》也是出自李宗盛之手。

李宗盛在情歌方面的成绩真的无出其右,歌词写尽了那种感情里的所有。不过李宗盛更多都是作为音乐制作人,他的几首经典歌曲都献给了其他歌手,尤其是几位女歌手,比如陈淑桦的《梦醒时分》、娃娃的《漂洋过海来看你》、林忆莲的《夜太黑》。

李宗盛在60岁以后写出了《山丘》,带有很多人生感悟,也超越了一般流行音乐范畴。

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李宗盛之外,孟庭苇也曾经是影响了几代中国观众的歌手。早在1993年她的《风中有朵雨做的云》就登上了当年春晚。

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至于其他8、90年代的台湾知名歌手,周华健、张信哲、邰正宵......也都有太多经典曲目,这里就不多说了。

80、90年代台湾流行音乐还不能说是一统华语流行音乐,但是到了00年代,华语流行音乐最著名的歌手,基本上全部都出自台湾。

周杰伦咱们就不说了。和周杰伦同时代出道,最著名的歌手,首先要说来自新加坡的林俊杰和孙燕姿。他们俩虽然出生于新加坡,但是音乐事业的发展都是在台湾。

林俊杰的代表作《江南》和孙燕姿代表作《天黑黑》,相信每个80后都听过无数遍。

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除了来自新加坡的歌手在台湾发展,梁静茹其实出生于马来西亚,她也是在台湾音乐界走出了自己的音乐之路。

至于台湾的歌手,在00年代也涌现了很多巨星级别人物。比如陶喆,比如王力宏,比如张韶涵,这些都是群星闪耀。

在乐队组合方面,五月天是迄今为止华语流行音乐最成功的男子乐队之一,而SHE一定是华语流行音乐最成功的女子组合,不用加之一。此外飞儿乐团在04年出道以后,也是红极一时。

这些台湾的音乐人,为我们奉献了太多太多的经典歌曲,这里就不一一展开了。

总之经历过2003-2005年华语流行音乐巅峰时期的观众,对这段历史一定分外熟悉。而且至今让人怀念。因为今天我们再也看不到那两年神仙打架一般的新歌打榜了。

而这几年华语乐坛值得一说的几个新人,也基本来自台湾。杨宗纬和萧敬腾都是2008年出道,都是在台湾的超级星光大道成名。至于这两年最红的新时代女歌手,SHE单飞之后的田馥甄演唱的《小幸运》等歌曲,算是如今华语流行音乐不多的亮点之一。

所以咱们可以这么说,80年代的华语流行音乐属于台湾,90年代香港和台湾流行音乐平分秋色,00年代台湾音乐人群星璀璨,10年代两岸三地流行音乐集体没落。就这40年的华语流行音乐历程来看,台湾音乐在大多数时候代表了华语流行音乐的最高峰。

因此,可以这么说,从上世纪80年代开始,大陆、港台都开始了流行音乐的繁荣,涌现了包括罗大佑在内的一批知名音乐人,新世纪之后周杰伦等新时代天王又带来了新的曲风,华语流行音乐一直欣欣向荣,直到2010年以后,华语音乐开始没落至今。经典歌曲不如以前,新人也很少再出头。

这些年华语乐坛最大的惊喜都来自《中国好声音》、《我是歌手》这些音乐类综艺节目,但是这些节目其实基本都是在唱着以前的老歌,等于是向现在的观众介绍曾经的老歌,华语乐坛的凋零由此可见一斑。

而这很大程度上,几乎就是因为台湾流行乐再也没有出现周杰伦这个级别的新人了。台湾的原创音乐凋零了,华语流行音乐也就凋零了。

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