AI与真人同台飙戏，演员们最严厉的“父亲”来了？

吴镇宇做梦也没想到，在这个时代，他依然被困在被楚人美支配的噩梦中，面对年轻后辈们的危机欲救无力。

作者｜9527

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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怎么形容《无限超越班》2026年第四期里真人演员与AI的演技PK呢？

都说AI在未来会取代演员表演，事实上现在很多腰部以下演员也确实感受到了科技带来的寒冷，但抛开成本这个主要因素，有没有一种可能——

AI确实能取代一部分表演不走心，甚至并不适合当演员的演员？

这个问题在AI表演与真人对照下表现得特别明显。

试想一下，在AI尚未出现的时候，我们对“烂片”“烂剧”的定义是什么？

除了故事浮夸毫无逻辑、服化道敷衍马虎，演员演技生硬做作是否也是一个衡量标准？

AI降世之后，也不难理解一些资方朴实无华的想法：

反正都挺“烂”，不如选性价比最高的那个。

所以《无限超越班》设置这场PK的意义很重要：

老戏骨们手把手教孩子们如何表演，如何不被人嘲笑是AI的真人版。

吴镇宇说“再热闹的表演包装，也替代不了真人的呼吸和反应。”这话有一定的道理，即便在快消时代人们如何在猎奇心态下对AI侧目，能引发惊叹的终究还是“温度”，即通过演员的表演达到共情。

01 

“楚人美”大战吴镇宇

B站上有个UP主从今年4月份开始更新《楚人美游记》，目前更新到了第14集。在他的设定里，楚人美取代了唐僧，被孙悟空和猪八戒保护一路西行。

看似无厘头的故事，做到第四期的时候就被很多人关注了。

“蓝色的楚老师”长发披肩，苍白的面容俏丽俊秀。其他人也照着这一版楚人美做漫剧，但热度都不高。因为这一版“楚老师”的微表情最生动，能把娇羞、害怕、调皮、耍心眼等情绪表现出来。

大家也逐渐从单纯的猎奇心态中抽离出来，认真点评同样质感下的演技。

哪怕对方不是真人演员。

反观《无限超越班》，当年轻演员们“照猫画虎”地与AI竞技时，尴尬的一幕发生了。

“什么都对，就是不打动人。”导师们也很无奈。

演员们太遵循“标准答案”了，抬头、凝视、不安、纠结，看似都在表达情绪，但都比较依赖套路。特别是在处理角色情感交流时，明显可以看出部分年轻演员缺乏生活体验与社会阅历，基本按照“模板”进行表演，却无法体现角色在情绪变化上的层次感。

这种固化的表演释放出一个危险信号：

年轻演员需要磨砺演技，前提是他们真的意识到了自己的问题。

吴镇宇则给他们打了个样：

他模仿AI的机械式眼神和卡顿动作，还有可意会不可言传的情绪割裂，告诉大家真人演员在表演时的呼吸和眼神该是什么样。

接着吴镇宇和刘涛现场表演了一场电梯交流：

不哭不闹不狗血，两个人在电梯相遇了，他们说话了，他们互相爱慕了。

吴镇宇面对刘涛时肩膀自然倾斜向对方，表现出他对面前这个女人的好感。刘涛靠上去的时候，吴镇宇的肩膀略沉，接着刘涛低头微笑，似是被看穿情绪后的掩饰，又似“不装了”后的坦然，接着迅速切换冷脸，对吴镇宇依旧矜持。

两个人之间的表演逻辑在于“情绪牵动肢体和眼神的转变”，这种转变AI替代不了。

这种表演是生活历练出来的，不是AI数据“喂”出来的。

不仅AI理解不了情绪管理下的克制，连一些演员都理解不了。

这就是老戏骨完胜AI的优势。

说到底，吴镇宇和刘涛全场领先靠的就是阅历+。

02 

“表演打工人”的噩梦

虽然观众每次看到吴镇宇都会调侃一句“我火气很大”，但作为从底层一步步熬到今天的老演员，他有一堆值得说道的代表作。

“下里巴人”喜欢看他的《古惑仔之人在江湖》和《枪火》，“阳春白雪”喜欢看他的《朱丽叶与梁山伯》，他是从无数次被骂到崩溃的颓唐中走出来的。

刘涛也是，从《欢乐颂》到《琅琊榜》，观众质疑过她只会演贤妻良母，结果福建网友说“哪怕现在刘涛退休了，我们也会供养她，因为我们觉得她就是妈祖。”

他们现在当评委了，看待新人时似乎也体会到了当年前辈们看待自己时的无奈：

没有人喜欢照本宣科，也没有人喜欢“预制菜”。

摆在年轻演员面前的则是比老戏骨们更严峻的挑战。

如果演技也可以流水线生产的话，那么演员真的可以被AI取代。

道理很简单：

既然真人演员只是在“打份工”，那么这份“工”谁来做都可以。

其它行业也一样。

毕竟流水线生产出来的东西，都是快消品。

在缺失了表演的真谛后，观众选谁来平替都可以。

2025年—2026年，AI漫剧挤压真人演员的严酷事实说明了“技术代偿”率先淘汰的就是一些“表演打工人”。

以演技PK的形式说明AI在表演领域的局限，貌似是《无限超越班》试图证明的立场，然而客观地说，有些人被替代也应属合理——

在强调“技术是工具，人文是灵魂”的这场PK中，就怕有些人对表演的认知“超脱物外”，觉得既然真人表演无可替代，那么摆烂也在情理之中。

03

“楚老师”来了

一场表演下来，叫好者有之，质疑者有之。大家在评论区里吵翻了天。

前者支持导师们的立场，认为人心是表演最根本的底色。生活的体验和表演的温度不会被AI替代。

后者更直截了当：

不要忽略科技的力量。

“蓝色的楚老师”已经出现了。

让一些演员认识到套路化表演的危害性，提升专业度，沉淀生活阅历比PK后的站队更有意义。

当刘涛投入吴镇宇的怀抱时，大家都在鼓掌。情绪积累到位，让一切都变得合理起来。

那么AI对于演员而言，究竟是不是威胁呢？

这就像自然界的生态平衡一样，当一类物种在特定环境里占据生态高位时，一定会出现新的物种来平衡这种肆无忌惮的扩张，间接促进环境的优化。但并不意味着原先的物种完全消失，而是被限制在合理衍生的状态中，从而达到制约的结果。

AI的出现就是在促成这种结果。

在它之前，“流量”和“鲜肉”泛起过一阵滥觞，因此今天导师们也很焦虑：

“说的时候你不听，用的时候你慌了。”

2026年初，被AI镜像化的风吹到了演员身上，没有人知道这股风还要肆虐多久。没戏拍的腰部演员们在直播间里开启了麦克风，和网友互动。人们这才发现，原来聊到表演时，很多演员的认知并不高。

现在《无限超越班》用严酷的事实告诉所有人：

AI是演员们最严厉的“父亲”。

算法、数据、模板都在时刻威胁着缺乏灵魂与核心的人。

吴镇宇做梦也没想到，在这个时代，他依然被困在《山村老尸》（1999年）被楚人美支配的噩梦中，面对年轻后辈们的危机欲救无力。

“楚老师”此刻却笑而不语——

她取代了唐僧，前往西天拜佛求经。