龚宇点赞！这支兼顾视效与真人情感的地震AI短片，怎么去掉AI味儿？｜主创专访

专业的AI导演需要是“戏精”

把AI演员当真人演员一样调教

文 | 子路 

编辑 | 佛耶戈

“14:28”，是黑白静止的比分，也是全体中国人记忆里无法抹去的时间刻度。

当比分牌上黑色的“8”变成红色的“9”，时间重新开始流动，也代表这一页终于翻了过去。记忆无法磨灭，但伤痛可以治愈。

这是“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”首批AI短片之一《守护游戏》的最后一幕，一个关于汶川地震的执念与治愈的故事。

在爱奇艺世界大会上，CEO龚宇点名表扬了这部作品，认为它“用AI做到了大场面视效和真人细腻情感的结合”，是最应该让更多人看到的AI影视代表案例。

尤其是其中真人画风AI演员表演的部分，逼真到让很多观众有些恍惚，“这真的是AI做的吗？是不是AI和真人演员实拍的结合？”

实际上，这部作品几乎全程由AI生成，全程使用了国内首个专业级影视制作平台纳逗Pro，没有实拍任何一位真人演员，也没有使用任何动作捕捉技术 

就在不久前，我们还分析“AI演员长时间的细腻表演”会是AI影视规模发展的关键一步。《守护游戏》虽然不强调表演时长，但作为真人画风的真实感、细腻度，已经刷新了行业认知。 

这是怎么做到的？近日，我们特别专访了该片导演朱雷蒙与美术石榴，试图揭开这部以假乱真的AI短片背后的创作密码。

从左至右：朱雷蒙、石榴 

在这场长达两个多小时的深度对话中，我们听到的不是冰冷的代码与算力，而是一个关于生死、执念、尊严与真诚的滚烫故事。

1地震孩子做了一部以假乱真的地震AI短片

《守护游戏》的故事，发生在2008年5月12日14点28分之前。

在四川山区某小学，严厉的老师张家伟没收了学生李晓军的游戏机，却意外被吸进游戏机的世界，和变成小鸡的学生们一起奔跑、闯关、躲避怪物。

他们闯过了大铁球摇晃的吊桥，失去了一个又一个同伴。最后一关，需要张老师在瓦砾废墟中找齐10个书包。

漫天石块飘落，张老师已经通关，但他不愿意离开。王麟、周伟杰、李亚男……还有那么多学生的书包没找到，在老师的心里，一个都不能少，直到被重重的书包和巨石压垮在地。

倒计时结束，闯关失败，温情的动漫画风恢复惨烈的黑白。原来一切都是当年那场大地震的复刻，张老师救出的不是一个个书包，而是一个个学生 

他救出了10余名孩子，也在搜救中牺牲，却还是遗憾没能救出全班同学，他的执念化成了这样一个《守护游戏》。

这个故事种子，深埋在朱雷蒙的记忆里。

他是1995年出生的四川什邡人，2008年汶川大地震发生后，他和家人在大街上睡了半年（防止余震）。什邡和汶川同属龙门山脉两翼，距离震中最近不足40公里，同样受灾严重。

什邡市下面有个红白镇，我姑婆以前是红白镇中心实验小学的老教师，在当年那场地震里，她的一些学生、学生的孩子都走了。整个红白镇几乎被夷为平地。

所以去年底，在“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”剧本比拼阶段、同行的美术石榴（2002年生）做了一个关于地震的梦时，他们决定：“就做这个。”

如何表现故事成了第一个难题，他们不想重揭伤疤、把灾难做成噱头。95后和00后反复碰撞创意，决定用真人与动画结合的方式，让故事进入那台串联前后的游戏机。

这个设定，巧妙地将孩子的天真视角与灾难背景相交织，用游戏化的冒险冲淡了现实的残酷，而又在结尾的真相揭露中给予观众重重的心灵一击，化为国民共同记忆的缅怀余韵。

很多人说AI做的就是假的，但AI背后也是真人在用。我始终认为，AI和之前的三维、UE没有本质区别，都是工具。

不管使用什么工具，创作者穿透故事抵达观众的那份情感，都是真的。

《守护游戏》观众评论 

为了呈现这份真诚，也对得起这段共同记忆，朱雷蒙团队做了许多细节上的雕琢。

比如班长叫“王招娣”，设定她的母亲曾远嫁到沿海地区、遇到了一些重男轻女的情况，离婚之后带孩子回到本地读书，所以她是全片里唯一一个说普通话而非四川话的孩子。

如果大家有关注细节，会发现张老师从来没有叫过她“招娣”这个名字，一直叫的“班长”，也会特别跟她说普通话，这是张老师对她的尊重。 

以及，张老师刚刚掉进游戏世界时，是那个说普通话的声音提醒他如何躲避怪物、总结过关规律。

我身边真的有朋友叫这种名字，什么招娣、亚男、胜男。之所以设计这个人物小传，我就想让这样一个在原生家庭里不被重视的女孩，成为最聪明、最勇敢的那个人。

而当这一切被观众看到、讨论的时候，创作者付出的真诚情感，就被稳稳地托住了。

《守护游戏》与爱奇艺的共创从去年11月中旬开始，经历了项目提案、专业培训与筛选、剧本打磨，最终在1月初敲定剧本、2月中旬春节前做出画面成片（不包含声音和后期）。

这个过程，恰好经历了AI视频大模型的两次关键迭代。但意外的是，朱雷蒙团队并没有选择重制作品。

全片只有部分“张老师捡书包”片段需要保证多主体生成的人物场景稳定性，而使用了Seedance2.0，其他真实人物质感等均在纳逗Pro上完成。

没有使用最新工具，是怎么做到真人形象与表演这么细腻真实的？

2鲍德熹亲手调色他学会给AI当“表演指导”

深度迈入AI影视创作之前，朱雷蒙是青年导演，石榴在央美学美术史。参与“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，对于两位年轻人来说不仅仅是一次创作，更是一场工业化影视制作流程的沉浸式培训。

爱奇艺对我们这些创作者，体现最多的是两个字：尊重。

朱雷蒙反复提到这一点，尊重首先体现在顶配的导师资源上：刘天池（中戏表演指导）、张大鹏（《啥是佩奇》导演）、许渌洋（《南京照相馆》编剧）、刘伽茵（北电副教授）。

还有《狂飙》音乐老师、《我的阿勒泰》音效老师、爱奇艺专业的综艺组，以及凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳摄影、担任该剧场监制的鲍德熹老师。

在主创看来，这就是当下AI影视创作能享受到最好的“天团”。

部分AI剧场主创团队与鲍德熹（一排左3）等导师合影 

尤其是鲍德熹的深度参与，打破了外界的想象。

石榴告诉我们，鲍老师并不是外界理解的“仅挂名”，而是真正在一线帮助创作者。他同时监制16支短片，帮大家确定人物、场景设定图片，并且亲手为每一支短片调色。

今年大年三十和初一，鲍德熹都在工作室里对着达芬奇调色台工作，朱雷蒙则在老家网吧里远程对接，他很感慨于这位大师的专业与投入：

鲍老师怕我们不会调帧率，就自己一帧一帧地调整，甚至亲手帮我们剪辑替换。他也很尊重我们年轻创作者的意见，这颠覆了我对名导的某些传统看法。

鲍德熹建议所有影视人尽快掌握AI技术 

其次，尊重体现在完整的工业流程。爱奇艺为每个AI创作团队配备了专业制片人，从商业与艺术平衡的角度提供建议，并且提供了一套完整的影视工业化交付体系。

朱雷蒙介绍，从确定剧本开始，爱奇艺就给团队确定了严格的排期，细化到每周的交付物。后期交声音时，需要分门别类交付8个音轨，包括拟音轨、人声轨、音效轨等，并且要分不同的响度版本交付。

以前我们不会这么做AI影片，经过这次培训才发现，原来AI影片可以这么做、也必须这么做。AI影视内容想要真正走向大众，工业化体系不可或缺。

平台也承担了全部的算力成本，给出当时还在内测的纳逗Pro等工具，让创作者可以心无旁骛地抽卡实验、探索边界。

石榴坦言，如果没有平台的算力支持，以个人创作者的成本，很多大胆的尝试在点击生成按钮前就会被自我审查所扼杀。

朱雷蒙团队在纳逗Pro的操作界面 

在整个过程里，朱雷蒙学到了一个特别的AI创作技巧：给AI当“表演指导”。

《守护游戏》最令人称道的，就是真人画风部分近乎实拍的质感。人物皮肤的肌理、眼神的细微变化、光影的自然流动，尤其是演员生动且连贯的表演，彻底打破了大众对于AI生成视频“僵硬、虚假”的刻板印象。

一粒盐、一滴水，加在一起不会是真诚的眼泪。池妈（刘天池）告诉我们，真人演员的表演是流动的、有逻辑的，我们做真人画风的AI短片，就是想让大家看不出来AI味儿。

他表示，现在很多AI视频之所以“假”，是因为人物只是站立、对话，缺乏真实的反应和情绪流动。他会把AI演员当成素人演员来调教，像一个真正的表演指导一样，通过精确复杂的提示词让人物带着剧情“动”起来。

光影怎么分布？画面中需要多少个人物？人物此刻是什么情绪？上一个镜头与下一个镜头之间，动势和情绪该如何衔接……

这要求AI导演必须自己会调度、会表演，还得是个“戏精”。

在石榴看来，这正是专业导演与广大AI使用者之间最大的壁垒。

现在工具迭代太快，许多模型都能直接出分镜。但难点在于，AI导演是否有专业的判断力，知道哪个镜头才是你真正需要的？这背后是剧作理论、视听语言的长期积累。

当然，随着市场对AI影视专业度要求的提高，“AI导演”不再是一个个人标签，它背后代表了一整个专业团队。

3AI导演想要的尊重我们不做“抽卡师”

最小单位的AI导演团队，至少需要哪些岗位？

朱雷蒙分享他的经验：一个导演兼剪辑（他自己），一个编剧（张博超），一个美术（石榴），一个声音指导（邓琳文）。

这样的团队配置，能最大化保证调度+表演、故事+剧作、出图+画风、声音包装以及整体把控等AI影视创作重要的部分。

我们各有擅长，但每个人对AI全流程制作都是通的，（每个岗位）都能顶上。最重要的是，团队成员的审美、风格、属性必须统一。

左上至右下：朱雷蒙、张博超、石榴、邓琳文 

找齐这个团队，朱雷蒙花了一年半时间。他的经历比较特别，已经从鬼门关过了一次。

他不是影视科班出身，10岁自学剪辑，在网吧跟着英文教程一个词一个词现查翻译，硬是学会了Vegas等软件，初衷也不过是剪辑游戏酷炫视频接单赚零花钱。

我记得，那年接一单网友游戏高光时刻的剪辑能赚200块，节省点够我活半个月了。

后来出于减免学费等考虑，朱雷蒙考上了海军工程大学，曾在部队担任多种宣传职务，同时也进修了导演、后期等工种。毕业后经历了援非、患癌（已治愈）等波折，想要去尝试更广阔的世界，机缘巧合下做了导演。

朱雷蒙早期制作的旅游美食短片 

直到2024年7月，父亲突然因病离世。

我得癌时想，人生是不是该做点有意思的事。我爸走之后，更多情绪堵在心里，我必须去做点什么，创作就成了一个出口。

彼时正是AI蓬勃发展期，他迫切需要一个出口来承载那些喷涌的情绪，于是用一周时间做了第一支AI短片《彩虹》，在创作中表达他对家人们的思念。

最初只是想“让父亲在AI世界中复活”，但创作过程意外治愈了一些他的心结。把作品发上网后受到大量关注与好奇，朱雷蒙开始免费分享AI动画制作教程。

也正是在这个过程中，他认识了跟他学习AI制作的石榴，逐渐组建起整个志同道合的团队。

朱雷蒙在B站分享的AI动画制作教程 

截至目前，他们已经尝试过各种AI影视制作，包括纯AI创作短片、商业广告、专业影视结合AI等。

为什么会反复提到“尊重”这个词，正是因为他此前与部分传统影视导演的合作出现了一些摩擦，但AI导演绝不能被当作“抽卡师”使用。

在朱雷蒙看来，AI导演团队的价值无法简单地用“算力成本+市场工时”来衡量，这中间还包括了每个团队独特的审美、创意与情感、表达，希望市场能在尊重创作者的基础上碰撞出一个合理的定价规则。

当然，他和石榴都清醒地意识到，当前市面上AI内容良莠不齐，这导致大众对AI形成了“低质”的第一印象，进而让那些真诚的精品内容也难以被看见。石榴表示：

AI降低了表达的门槛，但也让坚持真诚表达变得更珍贵、更需要勇气。

团队已经决定签约爱奇艺，下一步计划创作60-70分钟的AI网络故事片，或者单集10-20分钟的AI中剧，挑战下个阶段的AI影视创作可能性。

采访当天，朱雷蒙和石榴不约而同穿了《全职猎人》的周边T恤，一个是陪伴妹妹的奇犽，一个是在海边垂钓的小刚，他们是这部动漫的忠实粉丝。

朱雷蒙和石榴身着《全职猎人》T恤 

某种程度上，这个团队也像猎人小队一样，在AI这个充满未知的新领域里集结，为了共同的“念”（创作欲望）而冒险。

《守护游戏》的真实感和细腻表达也是一个信号：当AI工具大变革到来，那些拥有厚重生命体验、真挚情感、专业敬畏心的创作者，将最先抵达彼岸。

期待这个团队的下一部作品，技术会迭代、模型会更新，但真诚的故事，永远是最有效的提示词。