和平暖暖逆水寒扎堆联动，消费超226亿，这地方咋就火了？

“听说你春节去敦煌玩了？”

“你问哪个游戏里的敦煌？”

谁能料到，敦煌竟成了今年春节游戏圈最热联动地。

年底12月26日《逆水寒》跨年版本上线敦煌地图；今年1月27日《和平精英》新春版本上线“丝路敦煌”主题海岛；1月30日《无限暖暖》“九色万相生”新版本上线，联动地也是敦煌。

众多游戏扎堆敦煌，在这个春节来了一场史无前例大撞车。这可以算是一个标志性事件了，说明国产游戏不再只“唯玩法论”，而是逐渐变成文化的传递载体。内容型游戏已经不再局限于二次元，而是变成所有游戏的必修课。

继抢游戏人才、抢游戏公司之后，抢游戏联动机会，也许会是2026年最意想不到的流量新战场。

联动的本质是文化的解释权

这些年，在游戏里“造节”基本上成为了一个运营常态。做些新春剧情、发点新年福利是大多数游戏都会做的事，稍微用心点的也就搞一个“中国风元素大缝合”的主题地图完事。

然而，这种造节“糊弄学”已经渐渐无法满足玩家了。你搞游戏“春晚”总不能每年都说同一个段子？尤其对长线运营的头部游戏来说，你必须每年拿出新花样，还得有档次、有品味，得让玩家发朋友圈震得住场子，过年回乡哄得住孩子。

就以《无限暖暖》来说，已经一周年的它想要吸引玩家，就不能再复用去年的新春地图，必须重新制作主题地图，还必须够独特，够有文化底蕴。“九色万相生”版本选中敦煌也就不奇怪了。

有意思的是，暖暖并非一比一地去复刻敦煌场景实景，而是以敦煌最具代表性的壁画为灵感，将壁画修复、飞天乐舞等元素融入到剧情里，还邀请了龚林娜老师演绎了全新主题曲，最终还是在讲一个自己的原创故事。

这次游戏对壁画元素参考更多的，还是其最核心的服装设计。此次两套新服装，网上讨论声音是挺多的。有人说“万相渡浮生”服装“大过年的为什么会有‘彼岸花’”元素？也有人说无法接受“九色亦尘心”服装“半人半鹿”的设计。

然而事实上，彼岸花代表死亡是日本文化影响下的产物。彼岸花本名金灯花、龙爪花，在中国古代一直代表的是祥瑞丰收气象。放在新春作为服装元素并无问题。

而“鹿套”原型九色鹿，作为敦煌壁画最具代表性、传播最广泛的文化符号之一，一直以来都是诚信祥瑞的正面形象。新套装的人鹿结合很大胆，是此前国内游戏中基本无人尝试过的表现形式。暖暖能在如今日益保守的互联网环境下做这样的尝试，本身就是一种突破。

游戏上线后冲上微博、小红书热搜，进入iOS游戏畅销榜第8的成绩，也说明了玩家对新服装创新和审美的认可。

从这些讨论中可以看到，现在的玩家不仅是关注一个皮肤是否实用或美观，还会关注背后的文化元素是否乱用，关注谁具有文化符号的解释权。游戏不再纯粹是游戏，而是附带了越来越多的价值表达。

借用鲍德里亚的理论来说就是：“你玩什么，你就是什么。”

在这方面，日本的游戏，包括整个ACG产业已经做得非常娴熟，无形中重新定义了很多文化元素，其中不少源于中国。想扭转这个局面，仅仅呼吁抵制是没有多大作用的，我们必须用自己的游戏语言输出自己的文化，才能釜底抽薪地改变局面。

而文旅联动的意义就在于，它能让游戏找到一个现实锚点，让文化有源可溯，让内容不再虚空漂浮，而是能够与现实、历史形成一种关联。有了这个基底，游戏团队在重新定义文化元素时才会有足够的底气和说服力。

别再小看游戏对实体经济的帮助

整个2025年游戏圈讨论最多的就是“告别内卷”。

那大量游戏扎堆联动敦煌算不算内卷，是不是资源浪费？我想说，关注文化内容非但不是内卷，反而能形成新的合力。

不同游戏有不同受众，同样的联动也足以带来不同的体验。

像这次《无限暖暖》的联动更侧重剧情故事和服饰装扮。而《和平精英》作为射击游戏，主题海岛的设计则更接近于游乐场，就是让玩家肆意狂欢的。两者从定位到设计思路都是全然不同的。

而《逆水寒》手游则属于早就预定了敦煌场景。在开服时，“敦煌”就已经标注在大地图中，只是到了2025年底才终于上线。作为世界地图的一部分，《逆水寒》的敦煌就不会制作成游乐园形式，而是更具写实风格，保持与游戏整体调性的一致。

除这几款游戏，矩阵君还统计到，2025年还有《燕云十六声》《物华弥新》《天龙八部手游》《征服》等多款游戏与敦煌有过联动。其中，《燕云》由于游戏剧情就设定于那个纷乱时代，与敦煌的联动也是自然而然的。甚至可以说过去一年的“敦煌热”，就是2024年底上线的《燕云》起的头。

为了展示敦煌文化，各路游戏可谓八仙过海各显神通：你铺黄沙，我修牌楼，我骑骆驼，我乘飞马，你做服装设计，我做文物拟人，你以身入壁画，我化身为神鹿……

看到这么多游戏为敦煌使出浑身解数，把自己最强的技术力都投入进来，莫名有些感动。传统文化终于不再是游戏内可有可无之物，而成了各家厂商比拼技术实力、文化解读能力和玩法创新力的舞台。

这样的景况在几年前都难以想象。国产游戏过去不是太卷文化，而是太不重视文化建设，这才落到娱乐鄙视链的下游。如今有这么多游戏开始重视文化，投入真金白银来做文化建设，这本身就是游戏业的一次集体自证。

而玩了这么多敦煌联动，玩家腻了吗？不但没有腻，游戏内大量的写实场景和高光演出，反而让玩家对那片西北地域越来越感兴趣，以至于成为他们亲身前往打卡的动力来源。

据敦煌官方公布数据，2025年1至11月，敦煌全市旅游累计接待2412.68万人次，同比增长16.28%；旅游花费226.37亿元，同比增长29.93%。

我们不能说这226亿元近30%的增量全都来自于游戏，但要说游戏对这个数字完全没有贡献也是不符合实际的。《黑神话：悟空》带动山西旅游的案例已经证明，游戏对于实体旅游有着切实的拉动作用。所以今年敦煌的火热，高低也有游戏的一份贡献。

中国游戏的这个发展趋势，某种程度上替代的是电影的生态位。大制作游戏不但能带来逼真的数字体验，也有了打通线下的能力，能为线下文旅带来切实的流量增长了。

文旅游戏化：一种新思路

而观察2025年线下文旅还会发现，游戏能带给线下的绝不仅仅是玩家的关注度和旅行消费的热度，还有“游戏化景区运营”的新思路。

去年河南开封的“万岁山武侠城”特别出圈，靠的就是“全员NPC”对整个景区进行游戏化改造——把景区变成开放世界，把游客变成玩家/主角。景区内的许多互动，游客无需说明就能参与其中，原因就是大家早就在各类游戏里体验过类似的互动了。

像游客当场“抢夺”NPC手中“银票”，被捕快当街抓获再“游街”这样的连续体验。你就说这是不是现实版的《燕云十六声》？

图源@小小钟日记

再比如去年底火遍全网的“四川9.9元偷甘蔗”，不也是凭借将偷菜游戏思维搬到线下，就引爆了全网流量么。

可以说，很多被游戏验证过的玩法设计，完全可以引入到线下景点互动中。这也是体验经济的大势所趋。据中国旅游研究院统计，2025年68%的国内游客在选择景区时，会将沉浸式体验作为首要考量，大幅超过“景观观赏”的23%。

对从业者而言，能看到这样的发展趋势，真心感到开心。传统文化并不过时，它只是缺乏合适的包装。而游戏也不再是洪水猛兽，而可以是一个很好的包装大师。

尤其是随着3A级别大制作的游戏越来越多，长青游戏越来越多，大厂游戏项目对文旅联动的需求还会持续增长。今年敦煌联动虽然大家各自发挥，但从商业角度考虑，未来厂商之间肯定是不希望发生这样的撞车的。