让AI成为漫画家的「轮子」

文 ｜ 阑夕

向来头铁的马斯克在X的每一张图片上都添加了AI编辑的按钮，任何人都可以用Grok一键洗图，这个操作激起的骂声溢满了X的几乎每个角落，AI和创作者的矛盾再一次被推向风口浪尖。

AI生成技术日新月异，各类创作行业的从业者和拥趸们对AI的讨伐论调也经历了不少演变，但总体来看，除开自身会被AI取代的担忧之外，还有一种愤怒贯穿始终——创作版权被无视和侵害的愤怒。

随着媒介形式的进化，版权利益的边界总是屡屡拿出来重新讨论，不同创作者对版权的开放程度有着各自的解读，有太田顺也这样将整个东方Project所有东西都献给同人圈的开放型作者，也有迪士尼这种法务部成为网络热梗的巨型IP生态持有方，但无论如何，创作者拥有作品的完全版权并且有权决定自己采取何等态度对待版权边界地带，这一条应该是在AI相关版权法规正式出台之前，所有人都一直持有的道德直觉。

因为「创作」必须被尊重。

创作是思考的输出方式，是人类智能的最终显现，往个体上说，创作是表达各自灵魂的一种载体，面对人工智能时网友最常提及的一句抱怨，「我以为有了 AI 我就可以去画画写诗，AI 去洗衣做饭。结果现在是 AI 在画画写诗，而我却在洗衣做饭。」我相信并不是每一个网友都立志成为画手和诗人，但这句话能得到所有人的认同，是因为它饱含了人类对创作和表达的向往。

可许多的AI产品和相关平台都隐含了一种对人类创作的傲慢，不告自取、默认许可、随意仿造、自诩超越，这每一个步骤都明显缺乏对创作本身的尊重，「降临」的小说作者特德·蒋曾经用失真的JPG文件来形容ChatGPT进行的文学创作，AI的动作就像图像压缩的过程一样随机抽取一些文学碎片然后拼接在一起，最终得到的就是有损的压缩图片而绝非文学本身，热爱动画和漫画的网友们习惯将AI绘图的产出称为「拼尸块」，言下之意随意拆解创作产物仿佛肢解一个个灵魂，再把它们毫无逻辑的堆在一起。

如果要一个AI产品做到对创作和创作者的尊重，最起码的底线是保障作者的基本权利，首先是对作品会被如何使用的知情权，同时是保障每一个作者有权拒绝自己的作品被使用——而不是直接给出一条在此平台发布即为许可的通知，或者将默认许可埋藏在用户协议的深处，最后还要保证当AI损害了创作者利益的时候平台和产品方会坚定的站在创作者这边。

我了解过国内漫画平台快看漫画的一些主张，它既反对把AI当作洪水猛兽去一刀切，也不认为马斯克那种激进做法是合理的，在对漫画家和消费者两大群体的沟通时，一直强调先在回答三个问题上达成共识：

AI的使用创作者是否知情？AI的使用是否得到创作者的同意？AI的使用是否保障了创作者的权益？

只有在答案都是肯定的前提下，它才会去逐步的采纳AI技术，并在产品上取得了——不能说代表性，但完全称得上是闪光点——崭新价值。

比如快看漫画最近推出的AI陪伴互动漫画服务，读者可以在漫画的某些限定剧情中，和漫画角色在近乎实时渲染的场景里互动，在音效伴随之下沉浸体验高光剧情的推进，在条漫和漫剧之后，这次的AI陪伴漫画显然又是快看率先进行的一种全新尝试，对于读者来说，也许以后让喜欢的漫画角色动起来不止等待动画化这一个选项了。

利空出尽，就是利好，AI令人震惊的技术进化速度，已经让越来越多的创作者开始接受一个现实：AI势必会以某种形式参与到创作中来。

而在接受这个现实方面，从事不同行业的创业者似乎也有程度上的参差，最典型的案例是2023年好莱坞的大罢工事件，最终各方谈判达成了一系列涉及AI运用的协议，但这些协议的松紧度却截然不同——编剧工会达成的协议中严禁使用AI进行剧本创作和修改，任何GAI内容都必须明确告知编剧且不得影响编剧薪酬；而在特效和后期制作方面，AI的大面积使用已经是好莱坞的业内共识。

这种阶梯也符合我们一贯的体感认知，从文字到图像漫画再到影视表现，创作者和受众对AI参与创作的反感程度逐步降低，这其中的逻辑可能事关创作的核心意志表达，文字作为媒介来说它有极高的清晰度，每一个字都有创作者的意志直接参与，而影视后期和特效，虽然形式极为华丽但和创作的核心意志却联系相对松散，更像是一种为核心内容服务的劳动密集型产业，人们更希望意志的表达是纯粹属于人类自己的，而为此服务的各类辅助劳动却可以接受由AI来参与。

或者从某一个层面来说，AI虽然并不能也不应该取代创作本身，但它可以作为提升创作效率的角色加入到工业流程之中。

漫画作为介于文字和影视之间的媒介，行业内一直也对AI保持着复杂的观感，大量的作者和读者都反抗AI的使用，但又不得不承认在整个行业的发展过程中AI可以起到相当大的助力——漫画生态中的内卷程度已经达到了致命的级别，可行业要发展就必须做到工业化，追求效率和降低成本是必经之路。

近年来韩国漫画可谓异军突起，行业之卷也是堪比流水生产线，韩国最大的漫画平台Naver Webtoon在今年宣布推出AI画家工具，可以实现帮助作者上色、完成背景等辅助工作，关于AI在创作活动中的反派形象，他们的AI负责人金大植有非常明确的表达：人工智能没有创作意图，创作的冲动一直都是人类与生俱来的特质，没有这股冲动一切的创作都无法产生。谈到AI功能的定位时，他们的期望是「将创作者从沉重的劳动负担重解脱出来」。与此同时Naver Webtoon也致力于用AI技术帮助作者打击盗版。

在漫画的行业内，AI的定位不应该是「生产者」，它的定位应该是继纸笔、数位板和电脑、绘图平板之后新一代的「生产工具」，当年电脑绘图替代手绘时发生过的生产力跃升，也会在AI时代再次出现，但这个工具无论如何强大，它依旧只会受到创作者核心意志的驱使。

在这个定位成为行业共识之后，AI其实可以为创作提供更多的可能性，就像当年电脑绘画将平面图形的表现力扩展出了更广阔的空间一样。

很多平台都在努力消除创作者和读者对于AI技术的抗拒，例如韩国Naver Webtoon也推出了诸多类似自拍转漫画的滤镜、角色聊天窗口等技术，希望通过互动让大众消除一些敌意，作为承载漫画工业整个流程的载体，平台们更清楚AI可能为这个行业带来的变革机会，包括快看漫画的诸多尝试，都显然是希望能够带着自家的作者们一起抢先一步站上风口，在国漫市场未来并不算明朗的现阶段，谁能够第一个跑出新的赛道，必然可以遥遥领先于后来的追随者们。

现阶段AI的产出结果单从技术层面来说，已经可以超过很多创作者的水准，这种进化速度自然很容易让创作者们惊讶甚至惊恐，影视飓风MediaStorm在不久前发布了一条vlog，讲述他们为一位歌手制作MV过程中和AI的短兵相接，视频也在探讨面对AI日新月异的技术，人工到底意义何在，其实在我看来，答案就在这条vlog的开头半分钟内。

「画出人在深海溺水努力呼吸的画面」，同一条指令，九个人花一个小时给出了九张完全不同的图画，而九个AI花15秒给出了几乎相同的画面——尽管那九张不同的图画各有各的粗糙，但它们是AI精美的九张近似答案无法企及的境地，AI的表达只是抽样，无论它抽的样本数量有多么庞大，依旧是抽取的碎片，最终算出的总是平均值，而任何一个人类，对于这个世界都有长达十几数十年的连贯的感受，有变量无穷无尽的思考和体味，它最终流淌和呈现出来的，是独家秘方之后的酿造和精炼，如此创作这件事才会千差万别异彩纷呈。

麦克卢汉早在几十年前就说过，媒介是人功能和感官的延伸，轮子是脚的延伸，电话是声音和耳朵的延伸，AI可能也是人类创作能力的延伸，我们通过各种越来越复杂的指令将自己创作的能力交付出去了一部分，但就像轮子无法取代脚一样，AI也无法取代人的创作，因为即便它是一个完美无缺速度极快的轮子，决定它朝何处去的只会是创作者本身。

在真正理解创作和AI的关系之后，也许我们可以腾出更多时间和空间出来，去思考去尝试AI到底能够给创作带来什么样的可能性，这才是我们需要决定的未来。