卡点音乐，正在毁掉我们的大脑？

继“夺命八颠”之后，张艺兴又带着“黄金四秒”杀回来了。

有人循环几十遍，有人边看边嘶哈，甚至都让他6年前的这张专辑重回音乐榜单。

这四秒到底有何魅力？

卡点音乐，听了就出不来

这个“黄金四秒”其实是他演唱会上和伴舞的一个舞蹈动作。

由于该动作持续时间差不多是四秒，所以被网友称为“黄金四秒”。

但关键在于，在抖音上火的这个“黄金四秒”压根不是原版音乐。

张艺兴跳的原版是他和Jason Derulo、NCT 127合作的《Let’s Shut Up and Dance》。

但网友给配的是DJ版的《Sexy Lady》。

因为动作和音乐节拍卡得严丝合缝，所以让人直呼上头。

这种换个卡点音乐，播放瞬间破百万的例子数不胜数。

还是张艺兴，虽然你可能没听过他的《梦不落雨林》，但你应该看过一段他下蹲后左右摇摆的舞蹈。

这个片段的原版音乐就是《梦不落雨林》，是他在演唱会上的表演。

只是，火出圈的那个配的BGM是DJ版《People of The World》。

因为完美卡点，所以被称之为“夺命八癫”。

再早一点，就是刷屏各大网站的“李羲承进行曲”。

韩国男团ENHYPEN的成员李羲承在《Bills》中有一段摇摆的舞蹈动作。

国内网友给他把BGM换成了改编版的《Once upon a Time》。

这首歌本来就很洗脑了，加上李羲承每一个动作又精准卡点，所以这首歌被重新赋名——李羲承进行曲。

视频播放量破60亿，连明星都在模仿。

不少人说自己看了就出不来，已经在手机里摇一天了。

卡点音乐到底有什么魔力，让人一直循环停不下来？

为何沉迷卡点音乐？

因为人类大脑天生喜欢秩序和节奏。

我们在听音乐的时候会根据节奏走向自己预判下一个重拍何时到来，而卡点音乐完美地利用了这一点，给我们建立了一种强烈的节奏预期。

大部分的卡点音乐节奏型都非常规整，以4个节拍或8个节拍为一个循环单元，不断重复。

打击元素也非常高频，除了底鼓之外，还会有军鼓、镲片。

节奏细节丰富，节奏型稳定循环，所以大脑的预判会与音乐节拍完美重合，对大脑来说这就是一种奖赏，所以人会迅速获得快感。

同时，卡点音乐和视频画面又是高度同步的，听觉和视觉实现了超同步效应，我们的快感被进一步放大。

当音乐的时间性和力度性元素和视觉实现了高度的精准对齐之后，就能实现1+1＞2的感官强化效果。

前者就是音乐咚地一声，视频就唰地一下切换。

这时候，视频已经形成了一个最根本的节奏骨架，它满足了大脑对秩序的需求，保证了本能愉悦感的产生。

后者就是将小鼓、人声、特殊音效等不同的音乐元素和视觉对应起来。

二者相加，音乐的节奏和重音就实现了视觉化。

原本只能用耳朵听的节奏，变成了能用眼睛看的节奏，实现了感官的互通，强化了感知体验。

而且这也让信息处理变得异常顺畅，脑子连转都不用转，“不费劲”的享受，谁能不爱？

此外，卡点音乐还能提供瞬间的情绪峰值。

一般来说，当音乐的速度在90-140 BPM之间时，人是最舒服的。

BPM就是每分钟节拍数，可以简单理解为音乐的速度。

在这个区间内，音乐速度越快，人的情绪就越高涨。

而且它们大多内容很模糊，要么歌词重复，要么多是感叹词，这就能避免语义的冲突，放大情绪和感觉。

这就是为什么那些万能BGM都有很明显的段落区分，在副歌前还会有预副歌。

因为副歌会全面爆发，节奏强劲，为了让情绪有一个缓冲，所以会在预副歌阶段积累能量，加快鼓点或加入滚镲。

会“毁灭”其他音乐？

虽然卡点音乐让人上头，但它们却经常摆脱不了low这个标签。

从音乐本身来看，是因为它把和声极端简化了。

和弦的变化能推动情绪的发展和流动，所以高雅、丰富的音乐都会有相对复杂的和声进行。

但是卡点音乐为了放大情绪，会大量使用循环的和声进行。

而且因为是情绪直给，所以也不会有什么铺垫。

也就是音乐缺少不和谐和弦，以及从不和谐到和谐和弦的解决过程。

这种“解决”是西方音乐中能加强情绪深度的东西，没有它，音乐就像一直在大声喊叫，没有叙事性和高级感，久而久之会让人觉得乏味。

节奏是卡点音乐的灵魂，但问题也出在这里。

为了追求极致的卡点，每一个鼓点、每一个音符都在软件中被强行对齐到网格上，达到了100%的机械精准。

但高级的音乐是充满细节和动态变化的，卡点音乐过于干净，反而让它显得扁平、僵硬。

况且歌词的内容也没什么想象力，通常是简单口号、情绪词汇，比较口水，除了有能让人抖腿的动次打次外，没什么别的优点了。

它能火是因为即时满足感强，跳过所有铺垫直击感官，这种爽感即时且明确，完美契合了现代人追求短期反馈的心理。

但这却可能让劣币驱逐良币。

当一种模式被验证成功，无数人就会模仿，卡点从工具变成了目的，所有的内容、情绪都要为“卡上点”让路。

长期听下去，反而导致“情绪通胀”。

当一切都被放大到史诗级的强度，真正的震撼和感动反而被贬值了。因为用户的情感阈值已经被不断拉高，面对更丰富、更深层的情感表达反而变得麻木。

而且，在算法主导的流量分配中，那些不适合卡点模式的音乐类型也会被边缘化。

小众与慢节奏艺术的生存空间被挤压，音乐的生态也会变得扁平。

我们面对也不是一个“非此即彼”的选择，而是避免让一种模式统治一切。

因为一旦大脑习惯“秒级爽感”，再想进入深度审美状态就很难了。