打破“发布即巅峰”的困境，新歌宣发前路如何？

为什么很少有人听新歌？

听歌对于很多人而言，都是一个上学时期形成的习惯，不带耳机听点什么就总觉得有所缺失。

只不过，现在很多人平常都是听听老歌，那种被新歌激到浑身起鸡皮疙瘩的感觉，几乎都快要忘了。

智能手机给我们提供了无比便捷的听歌平台，以及精准快速的搜索功能，但是现在大家听新歌的频率却要远远低于过去，要知道很多人过去上学的时候就只有一台收音机而已。

这是为什么？

如今是一个信息可以高速传递的时代，理论而言，这是一件十足的好事。但是对于爱听歌的人，这也造成了某种意义上的麻烦！

这就有点类似于看电视和上网看视频的区别。

看电视的时候，只需要等电视台播节目就可以了。但是，上网看视频的话，就必须费劲思考今天要看什么。不过，很多时候大家都是在视频库里翻来翻去，然后又跑去看了一遍喜欢的老电影。

我想这和听歌的情况有点类似，虽然现在有了能搜索一切歌曲的工具，但是如果根本不知道有啥新歌，又该怎么搜索呢？

可能有人会回答，不知道搜什么，直接去打开新歌排行榜听不就完了。

这就又扯到另一个问题了。

传统榜单的局限性

近年来随着音乐产业的发展，各种各样的音乐榜单层出不穷，其中不乏一些专业的、权威的音乐榜单。但偶尔你会发现，有一些音乐榜单上名次不俗的作品传唱度并不高，甚至“年度流行指数”这样的指标实际上也无法代表大众的传唱度。

这说明，在互联网的冲击下，这种传统音乐榜单的局限性逐渐显露出来。

刚好，近日发生了一件在以上环境下非常实际的例子。那就是周杰伦粉丝被迫营业这件事。

这个事情的经过大家应该都清楚，华语流行乐坛天花板级别的音乐人，在微博的排行榜上数据并不好看。然后在一个质疑数据的话题刺激下，周杰伦的“中老年”粉丝们纷纷放下手头的工作，投身到了这场数据之战中。在“中老年”粉丝的刻苦钻研以及不懈努力之下，周董终于登顶超话了。

虽然这个榜单并不是音乐榜，但是它们的性质是非常类似的。

这件事展现了一个最基本的事实，那就是粉丝的分布情况对一个音乐人及其作品在互联网榜单上名次的影响力还是很大的。

简单来讲，很多音乐人的粉丝可能大部分时间并不活跃在互联网上，甚至根本不上网。

比如谭咏麟、张学友、刘德华这样的老一代天王虽然坐拥大量的粉丝，但是这些粉丝可能有很多都不懂如何刷数据，甚至都不参与这些活动。由于网上的数据不够显眼，很多年轻人可能就没有太多机会接触到他们的作品。

另一方面，新生代或者小众的音乐人，压根就没有多少粉丝，那么这些人的作品更加难以登榜。

那么又有人说了，新人没机会，那去选秀啊，去上综艺啊！

要真这么简单就好了。

综艺的局限性

如今已经是妥妥的娱乐时代了，综艺几乎是整个娱乐圈最核心的产品之一。

最近几年，从《中国好声音》开始，大量的音乐类综艺节目层出不穷。我想强调，它们虽然是音乐类型的，但是实质还是综艺节目。

做综艺节目是很难真正兼顾市场与音乐本身的：音乐性太强，大家可能就会觉得节目无趣；娱乐性太强，那么必然会降低节目的音乐性。

要求综艺节目保持高水平的音乐性，实际上有点强人所难，毕竟综艺的作用主要就是娱乐大众，大家看的开心才是最重要的。

音乐类综艺虽然可以在一定周期内对新歌推广起到良好的宣传效果，但是由于无法长期保持稳定的频率推送新作品。长远来看，音乐类综艺对于新歌的推广也是有着一定的局限性。

大家经常将音乐行业萎靡的原因归结在音乐人的创作能力上，却忽视了，其实音乐人的创作热情，与整个行业环境的状态有着密切关系。

其实中国并不缺乏有潜力的音乐人，但是目前的音乐行业，最终产品“新歌”却在传播、扩散这个环节存在着不小的困境。因此，目前对于有些音乐人而言，发新歌是一件有些左右为难的事情。

许多音乐人在经历了漫长的创作和制作周期，最终将新作品投放到市场后，却由于缺少有效的宣发途径，使新歌就这样无声地淹没于市场中。考虑到付出与回报的差距，发行音乐这件事对于想专心打磨作品的音乐人来说变得十分艰难。

因此许多音乐人在筹备专辑之余，会选择演唱或创作制作周期相对较短的影视剧主题曲，借势于影视剧作品，此类新歌更容易进入大众视野。

看得见的电台

这时候我就又想起我那台老旧的收音机，也不知道扔到哪里了，很可能是搬家的时候扔掉了。毕竟，除了占地方，它已经没啥用了。

曾经的广播电台，是音乐人宣发新歌最有力的平台之一，甚至在很长一段时间里，大家都是通过广播电台来了解最新的音乐作品。

我还记得我曾经最常听的就是FM98.8，现在也不知道这电台还在不在。因为，除了偶尔在出租车上会跟着司机师傅一起听一会儿之外，我早已经不去听广播了。

所以对于很多年轻人而言，电台这种节目可能已经被渐渐遗忘了。

但是昨晚七点，QQ音乐《见面吧！电台》的直播，倒是给了我不小的惊喜。

其实我点开这档节目完全就是冲着节目名字去的。因为对于像我这样的人而言，“电台”是一种情怀。我以前一直都是听电台，而用眼睛去看“电台”，让我有些好奇。

观看过首期节目后，我发现直播是一种很适合于新歌宣发并且展现艺人形象的方式，节目通过不加任何修饰与剪辑的直播，更加真实地展现了艺人形象。比如嘉宾UNINE，让我作为一个彻头彻尾的路人，能够发现他们的实力其实还是很不错的。

在节目中，UNINE的队长李汶翰在互动环节被粉丝要求清唱，于是他就简单地唱了两句《独家记忆》。音色清亮，还有点像张信哲的感觉，音准也非常好，可以看出来他的确有着非常好的唱歌实力。 

而今晚的嘉宾简弘亦则在现场用吉他弹唱了《半夏》，嗓音低沉浑厚且干净温暖，也是让人印象深刻。

正如前文所言，现在的很多音乐人都缺少一个好的新歌宣发平台。而《见面吧！电台》每天都会邀请不同的音乐人来做客。

不同于许多基于网络流量数据统计的音乐榜单，通过《见面吧！电台》这个平台，音乐人不需要有大量的流量支持，也能够有机会直接面向大众推广自己的新歌。由此最大程度地弥补了互联网榜单的局限性，为新歌宣传提供了一个良好的突破口，这对音乐人原创生态环境的改善也起着不小的促进作用。

我们可以预测，《见面吧！电台》可能会是解决大家新歌“歌荒”的一个非常好的新途径，也为音乐行业提供了一个良好的宣发平台，有利于音乐生态环境的改善。

期待未来可以在《见面吧！电台》见到更多优质的音乐人来分享更多元的音乐。

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