捂着眼从指缝看完,这尺度确实大
作者 | 我是影小妹
前段时间《死神来了6》让恐怖片市场再次热了起来。
今天咱们再来说一部恐怖片,改编自游戏的——
《直到黎明》
故事始于一个弥漫着不祥气息的加油站。
科洛弗,一位执着寻找失踪妹妹梅勒妮的姐姐,与朋友妮娜、亚伯、麦克斯、梅根在此停留。
加油站店员彼得·斯特曼扫了一眼梅勒妮的照片,一句“她失踪了,是吗?”瞬间将诡异氛围拉满。
他透露附近格洛尔山谷频发失踪事件,这条线索驱使五人组驾车深入群山。
山路陡峭,暴雨骤降,然而行驶一段后,奇异景象出现:
他们的车辆仿佛驶入一个无形的“结界”,四周乌云环绕如巨碗倒扣,唯独他们头顶的天空滴雨未落,手机信号也彻底消失。
雨雾中似有人影晃动,耳畔低语萦绕,科洛弗强烈感觉妹妹的踪迹就在前方。
一座荒废已久的林间木屋成为他们避雨的临时据点。
屋内弥漫着陈腐与遗忘的气息:
日历停留在三十年前,墙上巨大的沙漏计时器沉默矗立,公告栏贴满了泛黄的寻人启事,桌上则是一本积灰的游客登记册。
科洛弗翻阅册子,惊骇地发现了妹妹梅勒妮的签名,更令人毛骨悚然的是,签名竟重复了十三次,笔迹一次比一次凌乱。
不安迅速蔓延,五人决定立刻离开。就在此刻,异变陡生——
墙上静止的沙漏毫无征兆地自动翻转,细沙开始倒流。
与此同时,停在院中的汽车引擎被强行启动,轰鸣着驶入黑暗,彻底断绝了他们的退路。
退路被断,五人被迫退回屋内分头探索。
科洛弗、梅根和麦克斯前往地下室寻找通讯工具。而留在一楼的妮娜和亚伯,则直接遭遇了最原始的恐怖。
灯光闪烁间,一个戴着诡异面具的高大身影悄然显现。
妮娜的尖叫与亚伯被利斧拦腰斩断的惨状交织,瞬间拉开了血腥屠杀的序幕。
麦克斯试图从背后偷袭面具人,却被对方轻易反制,一根尖锐的木桩残忍地贯穿了他的眼睛和后脑。
梅根未能逃脱虐杀的命运。
科洛弗虽刺伤面具人并逃出木屋,却在林中迷失方向。她似乎看到了妹妹的身影,然而紧随而至的面具人用冰冷的镐头刺穿了她的腹部。
主角团,第一次宣告团灭。
然而,死亡并非终点,只是循环的开始。
随着科洛弗的倒下,木屋内沙漏的最后一粒沙恰好流尽,随即再次自动翻转,计时重新启动。
时间被粗暴地拽回他们刚抵达木屋的那一刻。
妮娜又一次在登记册上签下自己的名字,梅根再次擦拭着卫生间的镜子,亚伯难以置信地触摸着自己完好无损的腰部。
他们带着被屠杀的惨痛记忆“复活”了。
更恐怖的是,公告栏上赫然新增了五张寻人启事——
主角们自己的画像已被贴上。
他们惊魂未定,妮娜脱口而出:“时间循环?这不是电影情节吗?”
话音未落,屋内灯光开始疯狂明灭闪烁。
这不是上一次的经历,循环的规则似乎并非一成不变。
第二夜,面具杀手并未立即现身,超自然的力量悄然渗透。
五人再次团灭。
第三夜,众人在浴室中复盘,决心利用保留的记忆找出活路。
他们推断,只要坚持到黎明,或许就能打破循环。
此时,干涸的水龙头突然流出清水,极度口渴的众人纷纷饮用。
然而,这“希望之水”竟是剧毒。恐怖的一幕上演:几人身体由内而外接连爆裂,头颅、肢体、躯干在血浆飞溅中粉碎。
第四夜,他们彻底放弃侥幸,明白消极躲避无用,必须主动解谜。
通过搜集木屋中散落的日记、实验记录等碎片信息,一个骇人的真相逐渐浮现:此地曾是进行恐怖人体实验的场所,无数冤魂徘徊不去。
同时,小帅发现手机里多出了许多条记录着他们死亡循环的视频片段,这些是他们在之前的循环中未曾经历或记忆的。
一个冰冷的数字昭示着终极危机:循环已进行到第十二次。
联想到妹妹梅勒妮在登记册上恰好签了十三次名后彻底消失,他们意识到,自己很可能只剩下最后一次机会。
沙漏的沙即将流尽,木屋背后的操纵者依旧面目模糊。
五人能否在最后一次循环中识破所有陷阱,克服内心恐惧,解开诅咒的根源,并最终活着看到黎明的曙光?
《直到黎明》作为一部定位明确的恐怖片,其优势在于毫不吝啬地提供感官刺激。
血浆喷射、断肢横飞的场面贯穿始终,融合了变态杀人狂、附身亡灵、温迪戈怪物、人体实验异变等多重恐怖元素。
死法设计上也算绞尽脑汁,力求花样翻新,从冷兵器的虐杀到附身操控,再到“饮毒水体内自爆”这种极具视觉冲击力的设定,确实在R级尺度上做到了“爆款”该有的生猛。
影片前半段对密闭空间的心理压迫感和悬疑氛围的铺垫也尚算到位,雨夜、孤屋、信号隔绝、不断刷新的死亡预告,有效地构筑起一个令人窒息的绝望牢笼。
然而,影片的软肋如同循环中的漏洞一样明显且致命。
最核心的“时间循环”设定高度缝合了《忌日快乐》的个体重复死亡与《林中小屋》的封闭环境献祭游戏,再加入《土拨鼠之日》的回溯机制,却未能在此基础上进行有效创新或深度挖掘。
对于原作玩家来说,影片丢失了游戏赖以成名的“蝴蝶效应”叙事精髓和角色深度塑造,仅剩一个粗糙的框架;
而对普通观众而言,其薄弱的剧情逻辑和老套的恐怖桥段堆砌,又难以提供真正沉浸的体验和情感共鸣。
它最终只能定位为一部勉强合格的爆米花电影——提供即时的血腥惊吓,但难以留下回味的余韵。
当科洛弗们在无尽的死亡轮回中挣扎,每一次“复活”都不过是绝望的倒计时重置。
这像极了现代人面对困境的某种隐喻——
日复一日的重复劳作、无法挣脱的压力循环、如同设定好程序的“精神沙漏”在倒计时中耗尽心力。
我们以为在寻找黎明的出口,却可能只是在程序化的迷宫中徒劳打转。
影片虽未能深刻探讨此命题,但它无意中触碰的,正是那份被困在“结界”中、明知徒劳却不得不继续的普遍焦虑。
《直到黎明》提供了一顿简单粗暴的血浆快餐,足够刺激味蕾却缺乏营养。
它提醒我们,无论是虚构的诅咒木屋,还是现实的种种无形“结界”,真正的黎明或许不在于循环的次数,而在于能否在混沌中识别并打破那操纵一切的沙漏规则。
否则,再多的“复活”,也不过是下一场黑夜屠杀的漫长预告。