当 “疆普” 撞上百老汇，这个新疆团队把话剧变成能 “啃” 的快乐馕

在乌鲁木齐的一个普通夜晚，华灯初上，人们纷纷走进剧场，期待着一场即将上演的剧目表演。

舞台上的演员们通过精湛的演技和创新的表现形式，带领观众穿越时空，感受新疆以往年代的家庭生活；

体验一场充满欢笑与惊喜的即兴喜剧；观赏一部经典永流传的国外剧目，让观众在有限的时间里享受无限的愉悦。

这一切的背后，都离不开新锐艺术中心团队夜以继日的努力与创新。

张洁的创业路

从美国留学归来的金融高材生，摇身一变成了新疆文化艺术的传播者，张洁的人生轨迹充满了戏剧性的转折。

张洁的成长轨迹跨越多地，九岁前在新疆博乐的童年，奠定了她对新疆这片土地最原始的情感纽带，在北京度过的青少年时期，打开了她对文化艺术认知的第一扇窗。

高中后，她选择赴美深造，相继完成了本科和研究生的学业。

海外的学习生活不仅让张洁接触到了先进的知识体系，更使她沉浸在多元的文化氛围中。不同文化的碰撞与交融，极大地开拓了她的思维，培养了她开放包容的心态。

回国后，张洁先在北京工作，开始与时尚界、艺术界人士进行频繁交流，这让她对艺术的热爱愈发浓厚。然而，2011年，这位意气风发的年轻人做出了一个出乎所有人意料的决定——回新疆。

回到新疆后，张洁并没有立即投身艺术行业。她最初承接的是大型活动的策划和展出，虽然收入可观，却总感觉差点意思。

“每天都是盯着工地，没有社交，很多时间都是在路上奔波，我就会觉得自己在慢慢地失去自我，觉得自己没有价值。而且我在美国学的东西也都派不上用场，所以我那个时候就在想，这样不太行。”

直到2012年，刘晓庆主演的话剧《武则天》在乌鲁木齐上演，让她看到了新疆文化生活的潜力和舞台演出行业在新疆的广阔前景。

于是，张洁凭借在北京积累的演出资源，决定进军舞台演出行业。2013年，张洁创立的新锐艺术中心正式开启了它的征程。

艺术中心成立后，先后邀请西安的原班人马演绎了《我不是李白》《如果，我不是我》等剧目。

尽管演出场地老旧，停电等状况时有发生，但演员们的机智化解和精彩表演还是让观众眼前一亮，这次大胆的尝试获得了出人意料的成功，票价180元的演出场场爆满。

然而，艺术传播之路并非坦途。艺术演出行业成本高昂，而新疆的演出市场规模相对较小，票房收入难以支撑运营成本，张洁在前几年赚的钱已经全都投到这个事业上来。

2014年引进的《盗墓笔记》创造了新疆话剧票房的奇迹，却仍亏损了40万元。但这样的挫折没有击垮张洁，反而让她更加坚定地走上这条“不归路”。

“首先要保持对艺术的初心，再把它进行合理的商业化运作。一定是艺术在前，商业在后。”这是张洁处理艺术与商业关系的核心原则。

她拒绝为了盈利而降低艺术标准，“其实我们也可以接一些没有内容的东西，我随便卖票可能就会挣钱，但是我觉得这有损我们品牌的形象。”

成为母亲的张洁将目光投向了儿童艺术教育。

在上海国际艺术节的一次经历深深触动了她：“有一个五岁的小男孩，举手用英文与艺术家交流创作的内容和想法，这让我非常触动。我意识到新疆的小朋友们并没有机会接触到这么好的艺术氛围。”

在2016年至2019年间，新锐艺术中心引进了来自加拿大、美国、德国等十几个国家的亲子剧目，让新疆儿童享受到来自世界各地的优质艺术教育。

这些剧目形式多样、内容真诚，注重与观众的互动，受到了家长和孩子们的高度认可。

但她的考量远不止于此：“我们其实特别在乎国外话剧演员离开新疆之后对新疆的评价，他们来的时候我们接待得非常好，可以说他们每一个人都说新疆太好了，新疆太美了。”

这种对新疆形象的维护和宣传源于张洁深厚的乡土情怀。

她常常亲自带领国际艺术家游览新疆，自掏腰包让他们体验当地文化：“我好不容易挣来一点钱都会拿来接待他们，带他们去吃咱们的特色美食，让他们感受新疆，让他们知道新疆是一个非常城市化，各方面都很好的城市。”

当阿卡贝拉遇上乌鲁木齐

“新锐”一词，带着一股先锋的气息。

这不仅仅是对一种风格或理念的定义，更是一种态度——对传统的尊重与传承，也是对现代艺术表现形式的大胆探索与尝试。

正如新锐艺术中心负责人刘雨薇所言，“我们希望新锐艺术中心能成为一座艺术桥梁，把外界先进的艺术作品引进来，同时让新疆本土优秀的人才和文化走出去。”

2023年的夏天，新锐艺术中心推出了一部经典怀旧小剧场话剧《李小红》，这部话剧一经问世便吸引了大家的目光，为观众带来了一场别开生面的怀旧之旅，新疆各大媒体纷纷进行宣传报道。

《李小红》以灵活轻量级、易参与互动的演出模式给观众提供了小剧场沉浸式观剧的全新体验，新锐艺术中心成功让话剧走出剧场，走进生活，让观众在情景互动中回味上个世纪八十年代新疆的“旧”生活。

这部话剧的入场券被设计成“新疆粮票”的样式，观众可以拿着这些特别的票券在剧场内的复古“小卖部”兑换汽水和其他充满回忆的商品，瞬间“穿越”回了那个纯真的年代。

走进剧院，你会看到演员们身着白衬衫、佩戴红领巾，完美再现了80年代校园里的同窗情谊。他们在舞台上和场地周围跳皮筋、踢毽子，让人回忆起那段岁月里校园生活的场景。

这种细腻的还原不仅勾起了许多人的童年记忆，也为年轻一代提供了一个近距离体验父辈青春的机会。

演员们的演出打破了舞台与观众之间的界限，大家不仅在舞台上表演，还会穿梭于观众之间，使每一位观众都能成为故事的一部分，增强了观剧的真实感和参与感。

为了更好地体现新疆的文化特色，剧中巧妙地融入了许多本地元素，如“疆普”方言以及地标性建筑等，使得作品充满了浓厚的地方色彩，同时也为外地观众提供了一个了解新疆文化的窗口。

这是话剧的一次本土化突围——让舞台上留下一个个“新疆时刻”。

2015年，一个看似不可能的艺术实验在乌鲁木齐悄然展开。新锐艺术中心决定引进一部来自百老汇的阿卡贝拉（纯人声）剧目，这是一次大胆的尝试。

因为在那个时期，市场上大多数剧目依赖于复杂的道具、绚丽的灯光和精致的布景来吸引观众。然而，阿卡贝拉的演出却完全不同，舞台上没有任何装饰，只有演员靠自己的人声来打动观众。

当剧场的灯光缓缓暗下，五位身着简单服装的演员走上舞台，没有道具、没有布景，甚至连灯光都格外简洁。尽管这种形式非常前卫，但它却意外地赢得了乌鲁木齐观众的高度认可，成为当年的一大亮点。

这一切的成功都离不开艺术中心对品质的执着追求。每一部剧目都要经过严格的筛选和评估，每一个细节都经过了精心打磨，确保每一部作品的表现形式、内容和文化内核都能产生积极的影响。

即便某些剧目在国内有很高的知名度或票房成绩，但如果达不到团队的艺术标准，也不会被选中。

正如艺术中心创始人张洁所说：“我们希望每一部作品都能触动观众的心灵。”

面对先锋剧目的引入，艺术中心会保持谨慎，剧目制作人们首先会评估本地观众的接受度，力求找到既能引领潮流又能贴近观众的作品，避免过于前卫的表现形式让人难以理解。

同时他们也会关注到文化背景上的差异。在考虑引进莎士比亚等经典剧作时，即使优秀的剧团演绎得非常出色，但对于不了解西方历史文化背景的观众来说，理解起来依然可能会有一定的障碍。

打破舒适，创新先行

舒适，

创新

先行

作为张洁的合作伙伴、新锐艺术中心负责人的刘雨薇并非一开始就从事艺术中心的管理工作。她最初以英文戏剧老师的身份加入新锐艺术中心，为小朋友们传授戏剧知识。

这段经历让她对戏剧教育有了更深刻的理解，也为她后来的管理工作奠定了基础。

随着时间的推移，刘雨薇逐渐发现自己对戏剧本身的热爱超越了教学。她毅然转型，投身到剧场运营工作中。

在这个新领域，她将自己对艺术的理解和追求融入到管理中。她注重团队协作，强调每一个项目都是一个集体努力的成果。

在项目执行上，他们突破常规运营模式，曾仅用半个月时间就完成了从立项到首演的全过程，这种高效的执行模式离不开团队的紧密协作和明确分工。

先锋话剧《有多少爱可以胡来》就以这种速度面世，在行业内堪称奇迹。

刘雨薇对独角戏和默剧的痴迷源于其极高的艺术挑战性。她认为这是对演员、编剧和导演综合素质的终极考验。

在她的倡导下，新锐艺术中心的演员们有时会进行默剧和无实物表演的训练。这种训练不仅提升了演员的肢体表达能力，还培养了他们通过“身体语言”与观众建立情感共鸣的能力，使得团队在表演形式上不断实现创新。

自创立以来，新锐艺术中心经历了无数个重要的里程碑项目，每一个项目都是团队突破舒适区、挑战新事物的有力见证。

在刘雨薇看来，艺术创作的本质在于不断挑战未知，而不是重复已有的成功，她将每一次挑战都视为成长的机会。

在一次先锋话剧演出中，灯光控台突然失灵，她和团队临危不乱，迅速调整方案，通过临时改变场景切换方式，确保了演出的顺利进行。

这种灵活应对突发情况的能力，正是她在长期实践中培养出来的。

在排练光影剧《水浒传》时，团队创造性地运用老式投影仪与原创插画，实现演员与动画的互动表演，成功将中华传统文化以新颖的形式呈现给观众。

他们也曾邀请丹麦交响乐团与本地交响乐团合作跨年，为新疆观众带来了一场国际水准的音乐盛宴。

刘雨薇将每一个里程碑都视为未来发展的起点，这不仅是对过去成绩的肯定，更是对团队的激励和对未来的指引。

新疆的“边边”上，

添一笔“快乐线条”

“嘿！朋友们准备好了嘛，那么！快乐启动，马hang（马上）爆灯！”

台上没有剧本，没有道具，演员们仅凭一句观众抛出的方言梗，便能让全场笑作一团。这是新疆首个即兴喜剧厂牌“馕边子”喜剧，也是新锐艺术中心的一次大胆尝试。

“馕边子”的命名，藏着90后新疆年轻人的幽默与智慧。

主理人袁菲笑着解释：“‘馕边子’有两层含义，既是芝麻馕的软边，也是新疆土话里人腰间的‘幸福肉’，我们选择这个名字也表达了我们地处祖国边陲，却想把新疆文化传递到更远的地方的愿景。”

新疆“土话”的运用是90后的新疆孩子对新疆本土文化的认同与自豪，他们这一代人步入社会后用自己的方式弘扬着地方的文化。

从话剧到开拓即兴喜剧领域，团队选择了一条更“轻”的路——无需复杂舞美，只需一群赤诚的人、一腔热忱的创意和许多的快乐。

即兴喜剧顾名思义，不要剧本和套路，只要快乐，目的也是传递快乐！

为什么是即兴喜剧？除了更自由、更快乐，袁菲还给出了另一个答案——“我们不希望别的地方最近很火的这么有趣的东西，我们新疆却没有”。

演员们希望通过自己的热爱来丰富大家的娱乐生活，让大家再多一个娱乐放松的选择，让新疆观众也能体验不设限的快乐。

他们用方言解构生活，希望用表演打破别人对新疆和新疆特有职业的刻板印象，

比如打馕师傅总是被看作是“暴躁大叔”，因此他们塑造出精致优雅的打馕女孩的角色；她们让烧烤师傅不再叼着烟撒孜然，而是化身成为金句频出的“哲学家”。

他们在传递快乐的同时，也在传递文化，引发观众的思考。正如袁菲所言：“我们不想让人们只片面地看到新疆的一面。”

在“馕边子”的舞台上，方言不再是刻板印象中的“土味”符号，而是被赋予了鲜活的生命力。

演员们将方言训练视为创作的重要环节——排练室里时常传出阵阵爆笑声，只因一句“劳道”或“攒劲”的发音偏差，就能让所有人笑作一团。

团队中有一位从郑州远道而来的演员，为了融入集体，他甚至每天苦练方言与普通话的混合体“疆普”，这种本土与外来的碰撞，既让演出增添了语言层次的趣味性，也让观众在熟悉的韵律中感受到跨越地域的共鸣。

观众的笑声，是对本土文化与他们努力的最好的认同。

为了让观众能更进一步感受新疆氛围，团队设计了“疆普专场”，观众不仅能通过即兴台词参与剧情，还会手持特制的拍铃道具——当演员抛出一个方言梗时，观众可以用铃声“投票”笑点，现场音效随之放大欢乐的涟漪。

这种“接地气”与“破圈力”的结合，让演出既保留了地方文化的亲切感，又打破了地域限制，吸引了许多外地观众。这也让“馕边子”的演出备受欢迎，意外地吸引了不少人想要去尝试学习即兴喜剧。

“素人工作坊”则恰好满足了这些想要在“馕边子”这个大家庭中获得更多快乐的人的需求。每一份快乐、每一个想要分享快乐的心情，都会在“馕边子”找到归宿。

许多零基础的参与者通过系统培训，从了解即兴规则到掌握表演技巧逐步进阶，渐渐在这里发现了自己的喜剧天赋。

工作坊不仅教授技能，更营造出开放包容的氛围：学员们通过几个月的训练，从最初的紧张到能从容接住观众抛出的荒诞设定。

短短一年，“素人工作坊”培训出了近10名演员，从观众到演员，他们的蜕变也见证了“馕边子”的成长。

“艺术因戏剧而纯粹。”

“馕边子”在成立短短一年多的时间里，已经展演了上百场即兴喜剧，他们希望用这样更快乐的方式，撕掉传统标签，让新疆文化以更轻盈的姿态被看见，让新疆人民能够欣赏到更多样的艺术形式。

无论是颠覆职业刻板印象的角色塑造，还是邀请观众共同决定剧情走向的互动设计，都在传递一个核心理念：文化表达无需沉重，快乐本身即是一种力量。

在“馕边子”，有的不光是“地方特色”，更有一群人用真诚与幽默，重新定义属于这个时代的舞台，为新疆的多彩文化增添属于他们的快乐一笔。

无边界舞台：

让每个人成为快乐的“边边”

六个人×无限热情=上百场炸场演出。

“馕边子”的演员名单上，没有“全职”二字。公务员、教师、设计师……这群兼职的“喜剧fans”每周三晚准时聚集，为两小时的训练跨越半个乌鲁木齐。

剧场常驻演员就六个，但每个人都能顶一片天。一群“为爱发电”的人，把后背交给彼此，共同表达着对行业的热爱。

即兴舞台的魔法，在于把"失误"炼成"惊喜"。排练室里，说错台词会收获掌声；演出时，观众冲上台抢戏反被演员顺势托成高光时刻。

即兴喜剧不是演员在演，而是和观众一起在生活里找彩蛋。

“那天其实还挺紧张的，因为台上已经有三个人了，没有演员可以上来救场了，我们都很紧张，第一排的一位老观众看出来了，就跑上来救场，自己演了起来，然后又自然地给自己找了退场的词，下去了。” 袁菲介绍起了这一天的惊险时刻。

当其他剧场用聚光灯划分舞台边界时，“馕边子”却选择把灯打向观众席——毕竟在即兴的江湖，每个人都是未被发掘的喜剧侠客。

“馕边子”就是这样一个地方，这里洋溢欢笑，不管你是谁，只要想演，舞台就是你的天下，同时也不用担心搞砸，因为这里只需要快乐，就算错了也没事，还有搭档给你撑着台子！

在“馕边子”的世界里，剧场从不是四面墙围起的盒子，而是流动的快乐载体。

他们把舞台搭进市井烟火最浓处——洗浴中心的休息区里、商场中央的促销喇叭声中，都有“馕边子”的身影。

“我们最想做的就是到处去演，在每个地方留下我们欢快的声音。”袁菲说，“或许某天，你会在馕坑旁撞见一群即兴演员，用十分钟的爆笑片段治愈你的疲惫。”

这种“无界”的野心正在生长为更大的计划，他们想用原创剧目探讨女性困境、城乡认知差异等议题。他们觉得喜剧也能像手术刀，剖开现实又缝合伤口，喜剧不应止于笑，更要传递思考与力量。

“艺术因戏剧而纯粹”不只是一句口号，更是“馕边子”的生存哲学。

当传统剧场追求完美控场时，他们选择拥抱“不完美”的真实。这种野生的生命力，让“馕边子”的观众更多元，也让他们的价值得以更好的展现。

他们希望新疆的“边边”不是尽头，而是起点。

在这里，快乐没有门槛，文化无需正襟危坐。每个人都能成为那颗“馕边子”——或许不够规整，却足够真实、鲜活，散发着新疆独有的温度。

十三年的坚守

在新疆，很多人没有走进过剧场，没有机会接触到丰富的艺术形式，新锐艺术中心想要改变这一现状，为大家提供更多样化的娱乐选择，让走进小剧场看话剧、看即兴喜剧成为人们生活中的一种常态。

新锐艺术中心迎来重要转型——与水磨沟区南湖北街道合作，建立了包含黑匣子剧场和艺术展厅在内的社区文化空间。这一举措使艺术真正走进了普通市民的日常生活。

由于新疆观众对舞台艺术的陌生感，在推出新剧目时，不仅要宣传剧目本身，还需要花费大量精力普及舞台艺术知识。

但艺术中心团队并没有退缩，他们积极创新宣传方式，持续开展各式各样的科普活动。

艺术中心的成员走上街头，走进商场、酒吧、餐饮区和小区，在举办开放日、戏剧工作坊、路演和快闪等公益活动中让更多人感受到舞台艺术的魅力。

为了推动本地文化发展，艺术中心开展了许多针对本地青年艺术家和少数民族艺术家的项目。

艺术展厅展示了中华传统水墨文化、新疆本土艺术家的皮雕与葫芦雕刻艺术的创新传承，还展出了新疆师范大学美术学院青年毕业生的作品，同时又搭建了传统与创新相结合的游牧文化展示区。

张洁还将艺术教育的触角伸向了偏远地区。

在阿克苏小学的公益教学经历令她难忘“我们当时就是带着冷光线，完全没有什么高科技的东西，就是身边触手可及的物品……那些孩子的小手就戴着手套都能感觉到很冷，但是他们的那种开心和渴望的眼神，是我一直忘不掉的。”

她计划在未来至少走访100所学校，推动公益艺术教育的普及。

新锐艺术中心团队对未来有着清晰的规划。在今年，团队的首要任务是保障新疆首届新喜剧节的顺利举行。大家希望这个大型项目能让更多人了解新喜剧。

“成为在舞台上种光的好演员，成为新疆剧场里面的造梦人。”在新锐艺术中心所有人的努力下，这个梦想正在一步步照进现实。

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审核主编：刘美仪

副  主 编：艾孜则、许露琪、穆尼热

版      块：疆来人物

版      主：许露琪

采      访：吴岩

作      者：吴岩、麦合丽亚、阿曼古丽

校      对：先木西艳

排      版：秦佳音

后      台：吐尔克扎提

图片来源：新锐艺术中心