票房都逆袭了，为啥到现在都不敢开分？
电影杂志官方账号作者 | 我是影小妹
端午档的尾声，一部名为《时间之子》的原创国产动画悄然逆流而上。
它没有IP加持，却凭借独特的时空设定和豪华配音阵容，将票房从首日预估的不足8000万推升至1.4亿。
赞誉将其捧为“国漫新曙光”、“动画版《星际穿越》”，批评则直指其为“缝合怪”、“尬穿天际”。
两极分化的喧哗之下，这部电影到现在豆瓣都没有开分。
为啥呢？
今天就聊聊这部——
《时间之子》
※本文有剧透※
影片始于渔村的平凡。
少女千晓厌倦了单调的海岛生活，内心燃烧着对远方“大都会”的渴望，对电影般传奇人生的向往。
在一个雨夜，她不顾相依为命的干爷爷的挽留，毅然登上了离岛的货船。
命运的海域从不平静。
一场突如其来的海难中，千晓的船只与另一艘载有神秘宝物“时轮”的船猛烈相撞。
濒死之际，千晓的血液意外与时轮融合，使她奇迹生还，并获得了操控时间的超凡能力——暂停、回溯、记录时间皆在其一念之间。
她成为了传说中的“时间之子”。
在大都会的岸边，浑身湿透的千晓遇到了同样狼狈上岸的十七。
十七并非普通旅人，他是一名冷酷的杀手，受命于神秘反派佐伯，任务正是夺取时轮。
当他发现时轮已融入千晓体内，两人的命运便紧紧纠缠。为了取回时轮，十七不得不暂时守护在千晓身边。
千晓则利用新获得的能力，在大都会里展开了一场奇幻冒险：
暂停时间戏弄路人、回溯瞬间品尝美食、瞬间移动穿梭于城市丛林……在躲避佐伯手下追杀的惊险过程中，两人从彼此防备到渐生情愫。
十七被千晓的温暖与活力所打动，千晓则逐渐看到了十七冷峻外表下的温柔与挣扎。
他们联手挫败了佐伯的一次次阴谋，最终带着时轮逃离了大都会的喧嚣。
然而，时间之力的馈赠背后隐藏着残酷的反噬。
千晓因时轮而青春永驻，容颜不老；
十七却如常人一般，在岁月的流逝中不可避免地走向衰老。
两人不得不隐居避世，在颠沛流离中守护着这份超越时间的爱情。
看着爱人白发丛生、皱纹渐显，而自己依旧少女模样，千晓内心的孤独与日俱增。
外界的异样眼光也迫使他们不断搬迁。
更大的危机并未远离。
十年后，执念深重的佐伯卷土重来。
在一次激烈的冲突中，千晓被意外重伤头部，失去了所有记忆，甚至不再认识眼前垂垂老矣的十七。
为了保护失忆的千晓，十七选择以“干爷爷”的身份，将她带回最初的海边渔村，像照顾孩子般守护她平静的生活。
失忆的千晓内心对大都会的向往并未磨灭。
她再次不顾“干爷爷”的劝阻，登上了前往大都会的船只——
正是故事开头那艘沉没的货船。命运似乎要重演。
年迈的十七得知消息后拼尽全力追赶，在千钧一发之际赶到，为保护千晓与佐伯展开殊死搏斗。
枪声过后，十七倒在了血泊之中，葬身大海。
佐伯临死前对千晓的质问——“凭什么你青春永驻？”——暴露了他追寻时轮的真实动机：妄图回到过去，拯救葬身火海的妻儿，却最终在嫉妒与执念中迷失。
失去“干爷爷”的千晓悲痛万分。
在整理遗物时，她发现了一卷电影胶片。
放映机转动，光影投射，她看到了自己遗忘的过去——与年轻十七在大都会相遇、相知、并肩作战、相爱相守的点点滴滴。
记忆如潮水般汹涌回归，她终于明白，“干爷爷”就是她深爱一生、为守护她而耗尽年华的十七。
巨大的悲痛与遗憾驱使千晓再次握紧时轮。
她疯狂地驱动能力，意图超越光速，突破时间的壁垒，回到过去救回十七。
她成功了，也失败了。
她抵达了时间的彼岸，看到了粒子流构成的十七。
然而，无形的“粒子墙”横亘在两人之间，如同不可跨越的宿命鸿沟。她能看见他，却无法触碰，无法交流。
绝望之际，千晓发现了一个瓶子。她用力将其推向粒子墙的另一侧，瓶子应声倒下。
这个微小的信号，如同《星际穿越》中五维空间的书架线索，穿越了时空的阻隔，让十七感知到了她的存在。
十七理解了千晓的执着与不舍，但他传递回来的，是放下与祝福——希望她带着记忆好好活下去，不要为他停留太久。
《时间之子》的野心清晰可见。
它试图用“时轮”这一核心设定，具象化时间的残酷馈赠与永恒悖论，探讨永葆青春者与衰老者的爱情困境，以及人类面对不可挽回之离别的复杂心境。
影片结构上更设计了一个看似精妙的叙事诡计：
开篇失忆的千晓离开“干爷爷”后，经历海难获得能力，再遇年轻的十七相爱，最终失忆被“干爷爷”捡回，制造了一个“莫比乌斯环”式的时间循环假象。
然而，当观众识破这个剪辑障眼法，发现真实时间线是单向不可逆的流动时，影片期望达到的情感冲击——
时间无法倒流，遗憾无法弥补却因支撑不足而显得力道孱弱。
影片在呈现上的遗憾是多重的。
对经典作品的借鉴（如《星际穿越》的粒子墙与手表、《X战警》快银式的子弹时间、《闪电侠》的超光速奔跑）比比皆是，但这些元素更多是视觉符号的堆砌，未能有机融入影片自身的情感逻辑和哲学思辨。
核心主题停留在“时间会带走一切，唯有记忆长存”的感性层面，缺乏更深层的原创性挖掘。
角色塑造也因服务于剧情反转和情感爆发点而显得单薄：
千晓从普通渔家女到无所不能的“时间战士”的成长缺乏可信铺垫；
十七作为杀手的能力时强时弱，其受制于佐伯的动机模糊；
反派佐伯的悲剧背景最终沦为苍白的工具人设定；好友阿木更是纯粹的“记忆唤醒”功能性角色。
电影中千晓曾用时间能力定格瞬间，在虚拟中制造永恒的美好幻影。
然而现实中，《时间之子》本身的探索却如同一次未能闭环的时空旅行——
它触碰了宏大的时间命题与深刻的离别哲思，却在执行的航道上迷失了方向。
那些对经典场景的借用，终究未能转化为独属于自己的时间语言。
但是！
如果你没有看过那些个电影，单纯只是觉得没什么片子可看，想找个电影打发一下时间的。
《时间之子》真的可以。
正如观众评价的那样，其实不难看，因为它该参考的都参考了。
《时间之子》的票房逆袭，大概也说明了现在市场的一个尴尬的现象，观众已经看无可看了。
更一步印证了观众对国产动画多样化叙事的期待。
它像一块璞玉，粗粝却可见真诚的凿痕。
导演于奥和周铁男从痛失爱犬的真实离别中汲取灵感，渴望探讨“相遇非起点，离别亦非终点”的慰藉。
这份创作初心，如同影片结尾十七留给千晓的遗愿：不要因失去而停下脚步。
国产动画的崛起，需要的远非一部《哪吒》式的神话。
当我们的作品敢于从《时间之子》这样不完美的原创尝试中积累经验，当创作者学会舍弃庞大空泛的概念，转而专注于一个“小小布丁”般具体而微的动人瞬间，我们才能真正告别粗糙的借鉴，在时间的长河里刻下独属自己的印记。
唯有扎根现实纹理的探索，才能让中国动画走出自己的时间之路。
