面对长剧的变局与重塑，导演们该怎么办？

2025年导演大会展现了行业在长短剧博弈、技术冲击下的清醒与韧性：既要拥抱短剧崛起、超高清等时代趋势，也坚守“内容为王”的创作规律。从编剧的创作方法论到平台的战略布局，从导演的现实采风到奖项对匠心的致敬，贯穿始终的是对“精品”的追求。正如阎建钢导演所言，“千变万变，不失热爱、不失敬畏”，在思变时代，这份对创作的初心，正是中国电视剧破局的核心动力。

作者｜毛浩宇

编辑｜小白

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群星闪耀，群贤毕至。4月27日，由中国广播电视社会组织联合会电视剧导演委员会主办的2025电视剧导演大会在宁波北仑影秀城丽筠酒店隆重开幕。大会以“拥抱时代，思变求精”为主题，会期两天，吸引了500余位电视剧行业从业者参与，共同展望电视剧行业的未来与发展。

大会涵盖开幕式、“导演之夜”颁奖盛典、精品剧创作研讨会等核心环节，聚焦长剧与短剧的共生、技术变革下的创作转型、现实主义精品剧的打磨等议题，展现了电视剧行业在影视产业变革期的深度思辨。

政策引领，推动电视剧行业高质量发展

4月27日上午，2025电视剧导演大会开幕式举行，随后开启主题发言环节。

中广联合会会长范卫平强调，导演是剧集创作的“灵魂”，充分肯定导演委员会作为行业组织的核心作用；宁波市及北仑区领导同时现场推介宁波本地影视资源，表示宁波目前已出品制作孵化各类影视作品300余部，今后愿为影视剧创作提供更大力度的支持。  

电视剧导演委员会会长郑晓龙在发言中总结2024年导演委员会工作成果：举办导演研修班，会员推出90余部剧集，涵盖历史、现实等多题材，展望今后工作，电视剧导演委员会将继续举办行业发展论坛与导演高级研修班，搭建导演技术服务平台，组织深入生活扎根基层采风活动，强化行业发声，加强维权服务，开展职称评定服务等。

众人拾柴，共同探寻行业破局新方向

国家广电总局电视剧司司长高长力提出建立“电视艺术超高清美学”，强调分辨率、帧率等技术指标对创作的影响，呼吁避免“细节穿帮”，兼顾技术升级与艺术真实；

作为平台方代表，爱奇艺创始人龚宇则从市场压力与观众流失的角度出发，坦言行业面临市场萎缩、成本攀升、年轻观众注意力分散等问题，建议更加关注观众价值观变化，控制成本，并缩短制作周期； 

腾讯在线视频副总裁王娟建议：加大投入、鼓励导演要为艺术冒险，强化数据与技术对创作的驱动，强化资源整合和行业协同，最终实现“以精品为锚，突围国剧思变时代”；

中国广电联合会副会长李京盛指出，长剧需避免“注水”和叙事拖沓，短剧应提升精品化程度，期待2025年开启“长短剧之间共生共长”的新时代。

思变与思辨，合力推动变革时代的精品剧创作

4月27日下午，思变与思辨——变革时代的精品剧创作研讨会举行，多位嘉宾出席，并发表真知灼见。

编剧代表王小枪现场发表《写给导演的一封信》，提出了10点倡议，建议重构创作关系。在创新和沟通问题上，他反对跟风复制，强调编剧与导演需统一思想，视彼此为“伙伴”，避免播出后才意识到沟通的重要性。在剧本与现实主义创作上，他主张“剧本可改但不魔改”，强调现实主义题材需贴近生活，通过体验生活挖掘人物细节，提升文学性与信念感。

平台方代表腾讯视频、爱奇艺、番茄小说、红果短剧等则主要从短剧精品化战略性资源布局切入：

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦提出“精品生态、技术护航、人才进阶”策略，腾讯视频此前已经通过爆款短剧《招惹》《神医大人别撩我》培养如曾庆杰、陈跃进等导演，助力其由短剧向长剧转型，打造人才上升通道； 

爱奇艺戏剧中心总经理李莉提出“一个模式＋七项计划”：“一个模式”是指推行“会员免费模式”，开放百部横屏、万部竖屏短剧给VIP用户；“七项计划”则是指启动精品微剧千部计划，百部港片微剧计划，普法微剧万集计划，古龙IP微剧计划、国安公安微剧计划、短剧大剧计划、精品短剧百部计划，聚焦IP系列化与题材创新。  

番茄小说IP业务负责人李茜茹提出番茄小说的三大变化：创作群体年轻化、类型融合创新和内容趋势“新思潮”。但无论如何，网文创作的内核永远是故事和情感。无论技术如何革新、趋势如何变化，一个好的故事始终能够触动人心引发共鸣。

红果短视频总编辑乐力则指出，短剧形式的接地气、全民化为短剧构建了丰富的人才梯队；红果短剧以IAA分账模式让内容版权方直接参与平台合作，推动市场增长，通过《家里家外》等案例证明，短剧已经成为从业人员长期从事的事业，将进一步推动短剧行业职业化。

当然，导演们也从各自的创作出发，畅聊变革中的创作坚守。

惠楷栋导演强调“真听真看真感受”，在拍摄《我是刑警》时，他深入一线采风，打造半纪实风格；在创作过程中，作为导演，他严格把关创作的每个环节，做到极致；他还呼吁在技术层面拥抱新技术，在内容上拓宽题材边界；

安建导演聚焦“变与不变”，他认为，技术、社会形态、美学、生活节奏在变，但导演作为“剧本诠释者和剧本表达的指挥者”的定位不变，呼吁主管部门与资本给予创作者更多的创作空间；

董亚春导演着重拆解重大革命历史题材创作六步法，强调人物驱动、冲突把控、真实氛围营造、以留白创造诗意、重视细节与打造史诗风格；

阎建钢导演最后作出总结，“正视变革，积极应对”，他强调创作规律不变，需要在商业需求与美学追求间平衡，保持对行业的热爱与敬畏，“千变万变，不失热爱、不失敬畏。”

之后，宁波当地企事业单位负责人就宁波当地影视产业政策作了推介，并与有关各方签订中广联电视剧导演委员会创作基地、导演创作高级研修班落地宁波的框架性协议。

导演之夜，荣誉颁奖致敬行业匠心

拥抱时代，思变求精。4月27日晚，“2025电视剧导演之夜”璀璨启幕，在星光熠熠的舞台上，五大导演以匠心之作问鼎各项荣耀。费振翔以《山花烂漫时》诗意镜头叩击人心，惠楷栋借《我是刑警》半纪实风格掀起热血浪潮，郑晓龙以《南来北往》铺陈时代画卷，汪俊借《玫瑰的故事》雕琢女性成长史诗，姚晓峰凭《追风者》编织谍海迷局。五位导演共同摘得“年度导演”桂冠。

《侦察英雄》《南来北往》《追风者》《玫瑰的故事》《凡人歌》等12部作品获得“年度剧集”荣誉，涵盖现实、历史、悬疑等多题材，体现出“导演之选”的专业和高度。

与此同时，刘亦菲在《玫瑰的故事》中饰演独立女性“黄亦玫”，获“年度女主角”；李现凭借《群星闪耀时》《春色寄情人》中民国青年和遗体整容师两个角色，获“年度男主角”。

姜妍（《南来北往》）以自然演技获“年度女配角”；王劲松（《城中之城》）因深沉表演获“年度男配角”；李沁（《追风者》）和张晚意（《长相思2》《锦绣安宁》）分别获“年度影响力演员”；新人演员胡先煦、王鹤润因表现亮眼，获“年度推荐演员”。

当然，技术类奖项也不忘表彰幕后工作者的专业贡献。史黎明因在《南来北往》中精准还原年代场景，获得“年度美术”；张文杰凭《玫瑰的故事》中出色的镜头语言，拿下“年度摄影”；里翌锴因《山花烂漫时》的角色造型贴合剧情，获得“年度造型”；曹伟杰通过《追风者》中的流畅剪辑增强剧情节奏，赢得“年度剪辑”；刘冲亚等以《海天雄鹰》中的逼真特效呈现宏大场面，获评“年度特效”。

当晚的颁奖不仅是对优秀作品的肯定，也是对电视剧行业全体工作者辛勤付出的致敬。

行业向新，步履不停

4月28日上午，青年导演创作交流会与影视技术交流会举行。赵一龙、费振翔等青年导演就创作问题展开深度探讨。江海洋、杨述、马刚等专家就影视技术问题也开展了建设性探讨。

最后的最后，阎建钢作总结发言：不管天怎么变，电影电视剧永远也灭不了！此语一出，鼓舞人心，舞台上下掌声雷动。

至此，2025电视剧导演大会完成各项议程，圆满落幕。

四味毒叔全程参与了本次2025电视剧导演大会。由于是导演大会，许多工作人员都是导演，导演自己导，导演自己安排，导演自己执行，彰显出电视剧导演委员会的独特优势。作为旁观者和亲历者，四味毒叔在现场与各位主创进行了深度交流，对电视剧行业的发展有了更多思考和认识。

第一，尽管内外承压，但只要电视剧行业持续创新，就依然可以永续前进。开年以来，长剧水位之低，令业内各种焦虑与担忧之声不绝于耳，唱衰之态时有发生。但大会保持了客观审慎、昂扬向上的总基调，可谓给业内各方从业者注入信心。正如阎建钢导演在总结词中所说，不管天怎么变，电影电视剧永远也灭不了！

第二，“长短之争”，变成“长短之和”。此前，业内关于“长短之争”的讨论激烈不已，似乎长剧和微短剧呈现出“你死我活”的对立关系。但大会明确揭示出，长短剧集其实均属电视剧范畴。在短剧精品化的当下，长短剧融合加速。短剧不再是“粗制滥造”的代表，腾讯、爱奇艺、红果等平台通过分账模式、IP联动的创新推动短剧精品化，同时，短剧也成为长剧导演的“练兵场”，形成人才培养的闭环。

第三，拥抱技术的发展，推动技术与艺术的双向赋能。正如高长力司长提出的“超高清美学”所述，超高清、AI等技术的发展，正不断倒逼创作精细化，技术不应再被视为“洪水猛兽”，而应“为我所用”。当然，在今后的技术创作过程中，人文内核不可替代，“技术为器，内容为核”应当成为行业共识。

第四，行业大佬讲真话，真知灼见刮骨疗伤。龚宇博士在现场近19分钟掏心窝子的讲话，关于电视剧的现状，以及未来的应对策略，令人沉思。整个大会上有多位嘉宾直言，呼吁审查方给予更多创作自由和空间。干货满满。

第五，给予年轻人更多机会，行业不能故步自封。番茄小说、红果短剧的数据显示出年轻创作者的快速崛起，尤其是短剧从业者清一色的年轻化，更警醒长剧领域要打破代际差异，敢于让更多年轻人参与创作。

第六，现实主义创作仍然具有强大生命力。《南来北往》《我是刑警》《凡人歌》等剧在大会获奖，充分证明了现实主义题材创作深耕生活细节所凝聚起的强大生命力。

第七，在变革中锚定初心。2025年导演大会展现了行业在长短剧博弈、技术冲击下的清醒与韧性：既要拥抱短剧崛起、超高清等时代趋势，也坚守“内容为王”的创作规律。从编剧的创作方法论到平台的战略布局，从导演的现实采风到奖项对匠心的致敬，贯穿始终的是对“精品”的追求。正如阎建钢导演所言，“千变万变，不失热爱、不失敬畏”，在思变时代，这份对创作的初心，正是中国电视剧破局的核心动力。