聊斋很超前，宋祖儿版聊斋很封建
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
豆瓣热榜第一，近两万人“想看”。
上线后，火速登顶本月数据冠军。
粉丝大夸特夸：
“中式恐怖”，“新一代的《聊斋》”。
中式恐怖
有小时候聊斋的感觉
路人毫不留情，贴脸开大。
男主演技好油腻
原声有气无力
相比恐怖片本身，更叫人害怕的，是内娱古偶已然进入了下一个境界——
谁占据了粉丝，谁就能重新定义“经典”。
无忧渡
2025，毫无疑问是内娱“聊斋”大年。
前有《无忧渡》百度百科介绍，这是一部“聊斋单元古装剧”。
后有正儿八经的新《聊斋》开机，主演陈瑶、林允。
本剧主演宋祖儿，任嘉伦。
比他们的角色更有CP感的，是两人虚张声势的演技和台词。
宋祖儿饰演的女主半夏，出身高贵。
因为小时候的遭遇，意外获得一只能看见超自然生物的眼睛。
早被拍烂的设定——
△ 2002年郑秀文《我左眼见到鬼》
要不怎么说是热衷于致敬呢。
再往下看。
男主久宣夜（任嘉伦 饰）是远近闻名的捉妖师，出身于捉妖世家，算半个二代。
听起来很厉害的样子。
但是呢？
在他和女主邂逅后，二人不出意料遇到的怪人怪事，却十分令人眼熟。
荒山野岭，鬼神冲喜，看起来壮观。
Sir第一时间想到的却是林正英《新僵尸先生》的名场面“红白双煞”，一部诞生于1992年的电影。
再比如，半夜12点对着镜子削水果的女人。
要求果皮还不能断，断了就没用了。
别的不说，这是把小学生的都市怪谈搬进了古偶里吧。
再加上长生不老，靠杀人来永葆青春的美女。
以及为她杀人，深情舔狗的男妖精。
就想问，周迅《画皮》的版权费给了吗？
短短三幕，没有一个不是九零后的回忆。
可问题是——
目前所看到的非但不像“致敬”，更像是东拼西凑的“缝合怪”。
编剧没给怪谈和志异故事找到新的着力点，甚至连这一赛道本身所擅长的东西，都已经抛之脑后。
比如说。
为了体现捉妖师的年轻有为，导演的办法是拼命在特效上砸钱，力证男主的神通广大。
问题是技术跟上了，但人没有。
唯一的作用就是给黑粉贡献了更多表情包。
男主的人设是不苟言笑的帅哥。
但不苟言笑，不等于不用表演啊喂。
牙关从来闭不紧，眉头从来不舒展，只有面瘫和摆谱两个极端。
感情戏部分呢？
男主帮女主找被妖怪抓走的爹，一路上两人寸步不离。
她泡澡的时候溺水，他跑去英雄救美。
氛围搞得跟生离死别一样。
结果站起来一看，水还没到女主的屁股深。
还有离了个大谱的特效画面。
女主思念男主时，会在月亮上看到他的脸。
△ 小时不识月，呼作任嘉伦
女主既寄希望于男主帮自己寻父，又在机缘巧合下，发现男主是自己小时候的救命恩人。
在男主自揭背景，承认自己杀过人时。
恋爱脑上头的女主，发言那叫一个炸裂——
再说主线。
就像前面说的，本剧两三集一个故事，换了一批又一批主角。
单元剧的形式是有了，但你能管这叫《聊斋》吗？
就拿第一个故事《人面鸮》来说。
吃人咽喉的妖怪，意外成为了女主哥哥的新婚妻子，把男人迷得死去活来。
按理说，你都和喜欢的人结婚了，已经实现大部分女妖精的愿望了。
算是开局摸了一副好牌，好好过日子呗。
结果人家偏不——
非要当着小姑子的面表现不对劲，生怕家里人发现不了自己的异常。
半夜疑似回归老本行，结果被捉妖师防患于未然。
杀了几百个人，放倒了夫家所有的人。
结果最后还要用“爱情”作为幌子，试图为自己挽回一点道德正当性。
笑死。
以前的《聊斋》，是蒲松龄用妖怪志异，反讽人间的丑恶与伪善。
怎么到了今天。
“妖”反倒成为了无恶不作的代名词，以及死鸭子嘴硬的厚脸皮了？
相比之下，人（尤其是主角），倒是个顶个的真善美，连缺点都看不到。
以《人面鸮》为开头，其他大部分单元剧情也是如此——
妖，必定是害人的，自私的，性本恶的。
而人呢？
无论人做了什么错事，有什么错的观念，也一定是受妖的蛊惑。
总归是善良、正义，顶天了只是一个愚昧。
这是颠覆《聊斋》吗？
在Sir看来，这是背叛。
远不止八零九零后，在大部分中国人的记忆中，《聊斋》系列绝不是干巴巴的“看人妖辨正邪”的思想品德教科书。
恰恰相反。
它虽然有红粉骷髅，魑魅魍魉，但最肤浅的表面也对应了最深层的讽刺。
就拿本剧“致敬”的《画皮》来说。
要知道当年陈嘉上改编的版本，也是在原版之上进行了魔改。
王生迷恋画皮的妖女，遭其开膛破肚，终被妻子救回，仿佛黄粱一梦。
这更像是古代对男人的醒世良言——
妻贤夫祸少。
外头的美女会吃人。
还没完。
要知道原著里，那颗被妖魔掏去的心脏，最终以一口疯子的浓痰化作，这才重新回到王生身体里。
哪怕起死回生，但跳动的，也是一颗污浊的心，这才是蒲松龄笔下远看疯魔，近看鲜活的把戏。
电影版的《画皮》也是如此。
全片说的是妖吃人，但结局却反了过来，人“吃”妖。
为了爱情，身为捕食者的妖甘愿献祭自己，姿态下放，成就全片最美的一幕。
有什么异曲同工？
妖因为爱，才对人好，人因为妖，才意识到情欲肤浅，爱才伟大。
其中因缘际会，总是能量守恒的。
狐生鬼养的《聊斋》，从来不偏写哪一方为善恶的主宰。
《画皮》讲妖恶，也讲人欲；
《婴宁》讲被封建礼教蹉跎的自然心性，以笑声出名的婴宁，婚后“遂不复笑”；
《小倩》更是出了名的“善妖恶果”，以一男一女的悲欢离合，讽刺一个口口声声除魔卫道，却人妖不分，阴阳颠倒的大时代。
△ 《倩女幽魂2：人间道》
就像老版《聊斋》的片头曲唱得那样——
鬼也不是那鬼
怪也不是那怪
牛鬼蛇神它
倒比正人君子 更可爱
而如今呢？
新《聊斋》也有鬼神，却是用怪力乱神的故事，撮合男女主，预制工业糖精；
新《聊斋》也说言情：
但除开男女主的感情戏外，既看不到所谓“人妖恋”之于聊斋系列的核心，连细腻与渐进的关系描写，都成了“三分钟说电影”都嫌草率的词穷。
因为是妖，所以杀人。
因为是人，所以恨妖。
比好剧坏的是烂剧，比烂剧更坏的是甘于平庸的剧。
它明明能撑起最大胆暧昧的世界观，却用一套泾渭分明的逻辑，代替了人间乱世，鱼龙混杂的秩序。
目前集数过半，连夜追更的Sir汗颜地表示，许多时候不是不想看，而是看不下去。
当一个IP珠玉在前——
1986年的《庚娘》，一个镜头，将人的贪婪描绘的淋漓尽致，“钻进钱眼里”。
87版的旧《聊斋》。
以身报恩的田七郎，自刎之后，无头的尸体还是站起来刺死了贪官污吏。
还有熟悉的男欢女爱，金风玉露。
要知道，《聊斋》旗号下不乏许多三级片和情色作品，足以见神鬼题材本身特有的内容宽泛度。
《无忧渡》里有一段台词，算是在毫无新意的文本里，稍微冒了点头。
写妖怪的恶，不能只写恶，而是写它们对人的“不解”。
木偶成了精，想要努力效仿人类，却不过是鹦鹉学舌。
她说了一大段道理，仍旧无法理解人，成为人。
被男主骂作“榆木脑袋”，算是响了个伏笔，因为她本来就是木头做的。
我也听过一些戏文
戏文里将情呀 爱呀
都唱得别样重
可我知道戏文里都是假的
真实的是门当户对
是见异思迁
是喜新厌旧
是自私虚伪
她说的有错吗？
没错。
但整部剧就如同这一只成了精的木偶一样。
只靠嘴说，却不真正演绎出世态炎凉。
只空落落地说故事，讲道理，像对着画本子学人的妖精一样，参不透那真谛。
就像同样是帅哥美女，同样讲聊斋言情——
83年的《精变》。
讲了个狐妖嫁人的故事，却是今天的男欢女爱所难以企及的高度。
“高翠兰”饰演的小翠，和“唐僧”饰演的元丰。
前者为报恩，嫁给痴傻的王府少爷元丰，帮他治病，回归正常人的生活。
病好后，二人眼波流转，你侬我侬。
小儿女会在花园嬉戏，元丰作抱孩子状，逗得小翠面颊绯红。
小翠虽为精怪，但从未害人。
最终的分别，却是因为她治好了少爷的痴病，遭婆家嫌弃，认为身份卑微的她不再配得上神志清醒的元丰。
小翠被王家苛待，哪怕有元丰保护，却始终闷闷不乐。
最终，她选择远走，让一个与自己外貌相同的女子，留下来继续陪伴元丰。
自己则应验了母亲那句“人妖殊途”，最终因为世俗冷眼与封建礼教，遁入山林。
小翠爱元丰。
她心向往之的，是人间正常的，平等的爱。
哪怕面临理想主义的破灭，但她也从未将其归咎为某一个个体的错误，不以爱为洗白的借口，也不以爱当做黑化的把柄。
所谓人妖殊途。
本质上是妖也有自己的世界，也有自己的是非和决断。
这是个体的不同，妖与人，正如人与人。
而当下的故事呢？
人与妖，似乎已经从一开始，就因为种族的不同，而奠定了一切走向。
妖势必会害人，被人救赎，人势必会收妖，将妖感化。
妖一定不够聪明，没有大智慧，只有满脑子的动物性和眼前的利益。
这是人妖殊途吗？
倒更像种族主义，甚至是，敌我分明的阶级主义。
曾经的聊斋贬的是封建礼教，夸的是小人物掌握命运的主动性。
每一个世纪都有自己的权威，有不服从权威，自下而上的力量。
过去的聊斋能拍，能演，能一语道破天机。
而如今呢？
难道今天的我们，不愿意突破极限，不想要刺破真相，不渴望借古讽今吗？
答案如同眼前的内娱。
万事万物，只能用一种意料之中的姿态，向外，向下。
可以讲前人没说透的东西，可以聊前人不敢碰的东西，也可以写前人没料到的东西——
但偏偏。
现在只能说一些被前人不屑的，否定的，甚至是唾弃过的东西。
今天的我们有更贵的特效，更华丽的妆造，更知名的演员，更宏大的制作。
看似什么都更好。
最后剩下的，却也只有一番腹诽之后，精彩的沉默。
外物再华丽，也比不上“真心”、“用心”。
那是创作最好的东西，是时代的闲笔，也是分辨人妖，好坏的标记。
只可惜唯此二字最珍贵。
一旦失去，终不复还。
曾经只用一本书，一篇文就能讲明的道理，现在越来越难寻难觅。
长篇大论，夸夸其谈的作品倒不缺。
只是离得越近吧。
一些东西，倒真是越来越看不清了。
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