意料之中，他又飞升失败了
电影杂志官方账号作者 | 我是影小妹
内娱的星二代们自出道起，便常常头顶父母的光环，直接投身于大制作、大电影的拍摄之中。
从表面上看，这样的起点无疑显得逼格极高，仿佛站在了娱乐圈的云端之上。
然而，这条看似光鲜亮丽的道路，实际上却与大众的生活相去甚远，更难以触及到流量这一娱乐圈的核心命脉。
正因如此，许多星二代在权衡利弊之后，选择了另一条道路。
发展流量，投身于偶像剧和耽改剧的拍摄之中。
陈飞宇，便是其中的一员。
他原本寄希望于通过耽改剧《皓衣行》一炮而红，然而这部剧因为不可说原因始终未能与观众见面。
在漫长的等待中，陈飞宇或许意识到了耽改剧的不确定性，于是他选择了退而求其次，转而投身于BG偶像剧的拍摄之中。
《点燃你温暖我》小有水花，也让他收获了不少粉丝，如今3年过去，他又带着他的新作出现了——
《吃饭跑步和恋爱》
该剧讲述了富家子弟甘扬（陈飞宇饰）与寒门学霸丁之童（庄达菲饰）之间，从校园到职场，跨越七年的情感纠葛。
剧情从大学时期的一次U盘事件开始，甘扬被丁之童的坚韧与聪慧所吸引，从而展开了热烈的追求。
两人以跑步为纽带，在校园里牵手夜跑、共享泡面，度过了一段纯粹而甜蜜的初恋时光。
然而，好景不长，甘扬因家庭产业突然衰败，担心拖累丁之童而选择了隐瞒真相并提出分手。
这一决定让丁之童误以为自己被抛弃，心中充满了怨念。
七年后，两人在职场重逢，昔日的恋人因误会而针锋相对，但内心深处未灭的情愫却促使他们逐渐解开了过往的心结，最终破镜重圆，携手面对生活的挑战。
这样的剧情设定，乍一看似乎充满了浪漫与激情，然而仔细品味，却不难发现其中蕴含的诸多套路。
校园恋爱、破镜重圆，这些元素在现偶剧中屡见不鲜，早已让观众产生了审美疲劳。
尽管该剧有原著小说作为支撑，但剧情本身却并未给观众带来太多的新鲜感。
陈飞宇在剧中的表现，更是成为了观众热议的焦点。
从第一集开始，他饰演的富家公子甘扬就带着一种诡异的疏离感。
当镜头对准他时，观众总能在他的眼神里看到一种“我在哪里、我要做什么”的迷茫。
这种迷茫不仅体现在他的眼神中，更贯穿了他的整个表演过程。
在男女主多年后首次重逢的场景中，本该是暗流涌动的复杂情绪，陈飞宇却用近乎面瘫的表情完成了这场戏。
他的眼神空洞无神，仿佛只是在机械地完成导演的指令。
更致命的是，在需要爆发力的桥段中，比如分手时的痛苦、重逢后的挣扎，陈飞宇的处理方式更像是照着剧本念台词，缺乏情感层次的变化。
他的表演显得生硬而做作，无法让观众感受到角色内心的真实情感。
有网友吐槽说，“陈凯歌导演或许该让儿子回炉重造，毕竟观众不是来电影院看《演员的诞生》海选现场的。”
相比之下，庄达菲在剧中的表现虽然谈不上惊艳，但至少稳住了基本盘。
她饰演的丁之童在校园时期的青涩灵动、职场阶段的干练坚韧都拿捏得相对自然。
尤其是在诠释角色独立自强的一面时，她的微表情和肢体语言都能让观众感受到角色的成长轨迹。
然而，这种“稳定输出”在遇到对手戏时却成了双刃剑。
当庄达菲努力用眼神传递爱意时，陈飞宇的木讷反应让两人之间的化学反应几乎为零。
有场戏是丁之童在雨中等待甘扬解释分手原因，庄达菲将委屈、愤怒、期待交织的情绪演绎得细腻动人。
她的眼神中充满了泪水，声音也微微颤抖，让观众仿佛能够感受到她内心的痛苦与挣扎。
然而，当镜头切到陈飞宇时，他却仿佛在思考“今天晚饭吃什么”，眼神呆滞无神，表情僵硬。
演偶像剧不需要影帝一样的水准，够用就行。
但前提是剧情别拉胯。
但不幸，这剧的剧情也崩了。从男女主校园相遇、家境悬殊导致分手、职场重逢破镜重圆的套路来看，这部剧几乎复刻了二十年前韩剧的标准模板。
更糟糕的是，编剧为了制造戏剧冲突，不惜牺牲逻辑合理性。
比如甘扬家道中落后选择不告而别，这种“为虐而虐”的设定在2025年显得尤为过时。
在现实生活中，人们更加注重沟通与理解，而不是选择逃避和隐瞒。
此外，两人总能在便利店、机场、公司走廊精准错过，这种刻意安排的巧合也让观众直呼“编剧是不是把观众当傻子”。
原著小说中关于金融行业的现实挣扎被简化成“霸道总裁爱上我”的俗套戏码，职场戏份更像是过家家。
丁之童从普通职员逆袭成女强人的过程毫无说服力，仿佛开了金手指一般。
剧集试图用“吃饭”“跑步”等生活化场景打造新意，结果却沦为形式主义的堆砌。
比如每集必有的“跑步约会”，本意是展现情侣共同成长的过程，但镜头里永远只有两人穿着名牌运动服在公园慢跑的唯美画面。
既没有跑步带来的汗水与喘息，也看不到运动对角色关系的实质性影响。这种“伪生活流”的呈现方式让本该接地气的日常场景变得悬浮而做作。
当丁之童说出“跑步是我们爱情的见证”这种台词时，弹幕飘过的“不如改成美团外卖见证爱情”足以说明观众的不买账。
它既想通过“健康生活理念”吸引年轻观众，又沉迷于偶像剧的粉红泡泡无法自拔。
主创团队在宣传时强调“让爱情回归生活本质”，可剧中人物住着精装loft、穿着当季高定、烦恼仅限于“前任为什么离开我”。
这种悬浮感与“真实生活”背道而驰。
甘扬家族企业破产后依然能轻松进入投行工作，丁之童作为普通小镇青年却能在上海核心区租住带落地窗的公寓。
在观众审美日益提升的当下，为什么这类“悬浮偶像剧”仍能占据市场？
或许正如某位编剧在社交媒体上的吐槽：“我们总在抱怨观众不爱看现实题材，可当资本只愿意为安全套路买单时，创新反而成了奢侈品。”
这种现状让许多有才华的编剧和导演感到无奈与沮丧，他们无法将自己的创意与想法付诸实践，只能被迫迎合市场的需求与口味。
但观众早已厌倦了糖精兑水的爱情童话，他们等待的，是真正能照见生活的光。
他们希望看到更多真实、有深度、有思考的作品，而不是那些空洞无物、缺乏真实感的悬浮偶像剧。
