窒息，它不配收视冠军！
电影杂志官方账号作者 | 我是影小妹
春节过后，央视开年一如既往再抬一部年代大戏。
意料之中，开播就成收视冠军！
它到底质量如何，咱接着细品——
《六姊妹》
改编自豆瓣同名小说，作者文学功底扎实。
全实力派阵容，再加去年《小巷人家》带来的怀旧热，这部剧刚上就显得卖相不错。
结果几集过后，评价褒贬不一！
上世纪六十年代初，码头上祖孙二人望眼欲穿却迟迟不见父亲的身影。
原来是母亲临盆，何家丽和奶奶还没等进家门就被邻居带到保健院。
在那，家丽终于看到了多年未见的父亲，还有素未谋面过的二妹何家文。
那个年代重男轻女的传统思想根深蒂固，因为找人算过，所以父亲对即将到来的第三个孩子寄予厚望。
可是大家看标题就知道，这一家六个孩子都是闺女。
由此，贯穿前几集的核心矛盾就是——生儿子。
这种手法与悬疑片常用的“定时炸弹”理论有些相似。
就是让观众提前知道结果，从而在矛盾产生的过程中就时刻保持着紧张感。
每多一个女儿出生，家丽父母的感情就会产生一次隔阂。
尽管家庭矛盾从来没有正面爆发，但观众却很容易代入家丽的视角，在奶奶刻意地调和和宽慰中，敏感地捕捉到父母对男孩的渴望。
从三妹到来时的低落，四妹的冷漠，到好不容易是男孩却意外流产的悔恨，五妹的担忧，再到最后六妹的释然。
时代的压力体现在各个方面，无法历史烙印放大了世俗偏见。
因为父亲温和又窝囊的性格，生不出男孩要被同事嘲讽，被邻居欺负。
外部压力让他在人前抬不起头，即便他会独自消化这些委屈，但无言地隐忍和息事宁人更让人感到憋气！
老五出生时，备受打击母亲差点儿把孩子送人……
因此，大姐何家丽不得不早早承担着维系家庭的责任。
她是妹妹们的主心骨，也是何家得以凝聚的纽带。
她勇敢、要强、有主见、有担当，打架不输男孩子，受欺负也从不忍气吞声。
只因父亲一句无心的：关键时候丫头就是不如小子。
家丽下定决心，剪去一头长发。
时代背景让她自我割舍，她要像男孩一样承担责任、保护爸爸、保护这个家。
剧中选择了一种举重若轻的方式，用父亲对家丽的信任，化解了她所承受的苦难与委屈。
但这种奉献和付出是当时一类人的真实写照，还有太多“家丽”的无私奉献得不到回应。
就像《出走的决心》当中主角被“识大体”所禁锢的前半生一样。
仿佛这是她们的本分，一个家庭也必须有这样一个天选之人做出牺牲。
剧中的家丽首当其冲，为父出头，替母解忧，有活她干，有苦她扛。
包括爱情，也必须因家庭原因而妥协。
家丽与青梅竹马的汤家长子在下乡劳动中产生了情愫并确认了关系，奈何汤何两家三代世仇，这段感情注定没有结果。
沈月和高至霆的CP再续前缘后，“白月光”成了“黑月光”。
经典的暖色滤镜，搪瓷盆、缝纫机、二八大杠、肉票、猪皮猪尾巴……
大量的年代符号展现出时代的背景和政策变化，但对于刻骨铭心的伤痛却选择了一种近乎虚无的方式模糊化处理。
尤其，对于下乡劳动的表现方式过于简单悬浮。
那段日子并不艰难，只是织毛衣、睡通铺、在稻草垛边谈情，返城也非常简单顺利，仿佛当时最大的矛盾不过是世仇带来的棒打鸳鸯。
反映出同期历史伤痕的电视剧在早年非常多，像《北风那个吹》《知青》《年轮》等，都是同样的时代背景，但剧中角色的精神状态却有着天壤之别。
《六姊妹》用青春化和性别议题替代了沉痛的教训，我们只能在角色的性格中尽力窥视年代巨变给人们带来的强烈冲击。
比如，老二何家文。
六姐妹中她存在感最低，因为她总是不争不抢、文静懂事。
女性客体化的自我规训让她凡事先人后己，上听姐姐，下让妹妹，为了帮衬家里，连高考也几乎主动放弃。
而老三则是完全相反的性格，她心直口快，爱美爱争。
是家中最反叛的一个，在外不吃亏，在家不饶人。
从老三开始，老一辈的思想体系逐渐转型，新时代女性的自我意识开始觉醒。
这是一个承上启下的角色，就像时代交替的激浪。
她的性格冲突感最强，敢想敢做，敢爱敢恨，不顾全家反对，未婚先孕。
和穷小子结婚，被逐出家门，紧跟时代的潮流下海经商。
在她之后的妹妹，每一个都有自己的想法和追求。
四妹是人间清醒“不婚主义”，一心高考改变命运。
跟了妈妈姓的五妹，就像她在家格格不入的名字那样，总是特立独行，作风大胆，出其不意。
而老六，看选角就知道是天生喜剧人，搞笑的作精。
比较让人意外的还是父亲专业户刘钧，破天荒打破了《乔家的儿女》当中的渣爹标签。
这次的他，老实本分、踏实努力、勤劳隐忍又有责任心。
尽管不可避免地带有当时老一辈的观念，但对妻子对女儿的疼爱又在各种细节里令人动容。
尤其他意外去世，绝对是本剧的重头戏！
辛辛苦苦一辈子，终于如愿以偿成了党员，女儿们接连找到好归宿，女婿孝顺能干，外孙子也跟了何家的姓。
在一切都欣欣向荣的时候，他却为了救一个素不相识的孩子，出了车祸。
谁也没想到，一次出差就成了永别，临走前答应给妻子带的糖，撒了一地。
饮食男女，婚丧嫁娶……
《六姊妹》以一个近乎全女性的家庭，映射时代洪流中的个体命运。
必须打个预防针，这种剧总会给人苦难味儿、老人味儿都太重的印象。
年代如PPT翻页般快速推进，节奏实在是走马观花，叙事基本流水账。
最令人诟病的是梅婷、陆毅、李晨等子女辈演员的选角儿，他们和邬君梅、刘钧、林永健等父母辈演员几乎是同代人，一声“爸妈”就会出戏。
中年演员去表演青涩的爱情无可厚非，但领着自己妹妹仿佛领着女儿，再好的演技也难掩矫饰和刻意。
就好比当初刘奶去演霸总剧一样，这真不能怪观众水土不服。
这些年，《坠落的审判》《好东西》《出走的决心》等影视作品带动了反结构性压迫的抗争热潮。
在相对极端的舆论环境下，影视评论陷入了一种谈“重男轻女”即色变，展现父权家庭即封建的情绪里。
表现特定历史时期的思想观念并非槽点，问题在于导演和编剧的能力没能驾驭好情节重心。
盐从来不是加一勺就咸的，若无法正视刻骨铭心的问题，再宏大的叙事背景也只是合家欢的嫁衣。
如果历史被滤镜填满，渲染的苦难也就成了自怨自艾。
当年轻人只能从中感受到憋屈、烦躁和窒息，那么所谓的家长里短就成了过年催婚催育的助推器。
