“社会边角料”申公豹，为何能掀翻共鸣？
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《哪吒2》一路高歌，连带着申公豹也被“平反”了。
土拨鼠和石矶娘娘也因为各种奇怪的关注点而爆火出圈。
怎么现在的出圈点都和作品主线八竿子打不着一块？
01
关注点日渐偏离主线
不知道从什么时候开始，看影视剧的时候，有越来越多的人开始关注一些奇奇怪怪的事。
《哪吒1》里，申公豹是所有观众同仇敌忾的反派。
结果到了第二部，却成为更多人共情的对象。
好不容易考上阐教，以为能光宗耀祖了，结果收获的却是仙界的冷眼。
辛苦修炼，想要晋升十二金仙却发现和自己无关。
被利用去做各种坏事，才换来得道成仙的机会。
这些更是让申公豹成为“真男人”担当。
网友们甚至还写出了“申公豹文学”。
“鄙视申公豹，理解申公豹，加入申公豹，发现自己不如申公豹，加入不了。”
还有土拨鼠。
那一声“啊——”成了大亮点。
就连出场不过几分钟的石矶娘娘也成为“反精神内耗第一石”。
圆滚滚的身材打破了白幼瘦审美的枷锁。
不少网友还大展身手，以石矶娘娘为原型进行二创，致力实现“一家一户石矶娘娘”。
不光是《哪吒》，打开弹幕，你会发现很多影视剧都是这样。
以为大家看《速度与激情》的时候，都在感叹车技如何神，打斗多热血。
结果弹幕都是超速要被罚款，车上没上保险。
以为看《战长沙》的时候都在感叹家国情怀。
结果有人担心用破布包扎会不会引发细菌感染。
还有最典型的安陵容平反案。
初看《甄嬛传》，觉得她是背刺姐妹，自不量力的坏女人。
再看却发现她才是那个小人物奋斗的榜样。
多才多艺堪称紫禁城唱跳第一人。
02
为何关注点开始奇奇怪怪
很大一部分原因是主角感丧失了。
刚生下来的时候，每个人都有一种初始心理，叫“全能自恋”或“全能感”。
简单理解，就是觉得自己能逆风翻盘。
就像齐天大圣阶段的孙悟空。
想学本事，能拜菩提老祖为师；想要好兵器，金箍棒自己来认主；想要响亮的名头，天庭亲封了齐天大圣。
因为需求不断被满足，所以自信心爆棚，觉得自己是世界的主角。
但是，与真实世界交手之后，泡沫就破了。
随着年龄的增长，人会逐渐意识到自己的渺小，越来越认清自己的位置。
buff叠满的哪吒是不现实的；
蓝血贵族敖丙，自己也没那个命；
申公豹也是不可能，毕竟离“十二金仙”只差一步之遥也算是人中龙凤。
自己最多就是手无缚鸡之力的陈塘关老百姓。
所以会越来越难代入主角或主线剧情，更关注那些鸡毛蒜皮的杂事。
此外，短视频的碎片化也让琐碎细节更容易被关注。
短视频时代，经典永流传的永远是切片。
比起完整复杂的内容，明确的信息点更容易被人接受。
更何况看短视频的人永远比看原作的人多，先入为主的印象让我们即便看原作也很难将注意力放在主线上，转而去关注各种琐碎的细节。
现在的娱乐化倾向，让我们在看影视剧时，不仅仅是为了欣赏剧情，更是为了寻找乐趣和话题。
况且整部作品信息量爆炸，传统的主线故事难免让人审美疲劳，这才转而关注那些之前琐碎的细节寻找话题。
就像明明是生离死别，但人们的关注点却在嬛嬛的眼神光里有打光板。
在逐帧看剧的网友们毒辣的眼光下，眉姐姐偷穿秋衣这种事，又怎么能瞒得过去呢？
果然秋衣是个好东西啊，妃子也忍不住要带货。
03
关注点偏离，好吗
有的人觉得，关注点偏离会造成理解偏差，无法把握作品的核心主旨。
诚然，影视剧有自己的创作思路，过度关注非主线细节可能会使观众的审美视角变得局限，只停留在表面、局部的有趣点上，而忽略了作品在叙事结构、镜头语言等方面的整体美学价值。
而且，对于创作者而言，观众不紧跟主线，就会削弱对核心情节和主要角色的情感共鸣。
毕竟气氛是很重要的，看飙车戏正起劲的时候，弹幕突然飘过“这车有没有上过保险”，一下就让人破了大防。
但早在35年前，陈佩斯就在春晚上说了“你管得了我，还管得了观众爱看谁？”
说到底，影视剧只是观众解释世界的工具而已，比起有没有理解核心主旨，观众更在乎的是自己的表达欲。
流行文化是一种集体无意识的体现。
生活已经让精神状态“非常美丽”，难道追剧的时候还不能开点小差吗？
就像越来越多的反派、配角上桌一样。
习惯性代入要风得风、要雨得雨的主角时，全方位被秒杀的配角自然是“罪有应得”。
但随着越来越多人意识到，我们不过是为生活奔波的普通人时，那些出身不高、饱受困扰的配角反而容易赢得我们的心理投射。
况且，关注点的偏离或许还能成为作品的二次爆点。
很多人已经失去了看完全剧的耐心，比起具体的情节和人物关系，具象化的符号更容易被记住。
剧一集没看，但梗一个不落，这些作品也借细节切片获得“新生”。
其实，不管关注点有没有偏离，只要能让观众有所表达，对作品而言，也是一种成功。
