《蛟龙行动》：是升级，也是对擅长区域的远离

近年来，当代题材的主旋律电影愈发成为了主流的创作题材，在主旋律的主题输出与类型化、商业化诉求之间的平衡也越来越好，甚至成为了目前票房回报最稳定的细分类型，效果远超更传统的那些近现代题材作品。

这是很自然的事情，当代题材距离我们更近，更能反映当下的现实世界、切实问题，人物的状态、生活也更贴合我们，由此形成了更自然而接地气的形象，提供了观众容易共情的先天条件，以此让观众站在更深度的人物立场之上，从个体的微观角度出发，再延伸到人物的爱国主义、国际主义精神，随之自然顺畅地引导出了主旋律的接收。它完全由观众对人物的感性认知而完成，符合戏剧艺术的交互模式，而不再是强行的灌输。

《蛟龙行动》正是该类型的开山之作“行动”系列的新作，除了上述内容之外，更有着动作场面部分的独特优势，香港导演林超贤格外擅长于此，也支撑起了本系列一贯的高格局、国际视野、世界性议题，一方面达成了动作程度的升级，从小规模打斗到了国际军事行动，一方面也随之将内在呈现对象拔高到了中国的外交政策、国际观点，是立足于当下而切实、又最宏观的问题。

客观看待这部作品的话，它确实努力地在匹配着全方位升级的需要，在表达方式上给出了设计，而这种升级终究引入了太多的内容，让作品没有了前两部成功的根基。前两部是大格局与小切入点的结合，聚焦某一个小组单位的军事行动，以此折射出我国整体的外交政策，而本作的事件本身扯入了太多的人事，叙事变得宏大起来，剧情与动作场面都是如此。对于香港导演林超贤来说，这种大架构、大叙事、大体量、大场面，无疑有些超出了“小而精，以小见大”的香港影人舒适区，由此让本片的叙事与情感没能很好地收束起来，失之于单薄，很多设计也没有得到很好的效果。

在《蛟龙行动》里，我们看到了它之于前两作的独特方面，即“近未来”设定，这让它具有了超前性，其中展示的军事装备、战斗方式，都是目前的现实中“略微超前”的内容，它们已经进入了实验的阶段，即将投入实战，但尚且没有像电影里一样地完全落地。这就让作品具有了“提前秀肌肉”的意味，又不是虚无的“空画大饼”，展示的都是我国真正具备的前沿军事工业实力。这带来了影片的独特新鲜感，甚至略有科幻元素，又深度作用于主题：领先的军事实力支撑着我国的国际主义、维护和平、世界共同体的理念，以及对我国主权与人权的有力维护。

而在戏剧层面上，它又与人物塑造的线索结合了起来，人物拥有这些硬件装备，但仅凭它是不够的，同样重要的还包括了他们在精神层面的心境强大：他们是鲜活的微观个体之人，也并非强大无敌，因此不可避免地会失败，就需要在迷茫与挫折之中坚定自我，看到内心中最根本的国家理念，以此让自己超出最普通的“个体之弱小”，上升成国家“集体”加持的更强大存在，完成人物的戏剧层面成长。同时，这也让人物成为了国家的象征，我国身处在复杂而艰难的国际局势之中，并不能紧靠军事力量而无敌，更重要的是主义理念的同样先进、坚定，包括军事硬件的进步也同样依靠精神支撑的人为努力。

由此一来，人物的成长就成为了国家的确立，而军事硬件的进步展示则与人物精神层面结合起来，既加持国家的力量，也反衬出人物精神层面先抑后的扬曲线：同样的先进装备，人物投入行动的从挫败到成功，驱动转变的则是微观到集体的上升---微观个体的弱小必然存在，让他们无法天生无敌，集体观念的存在让他们的微观始终保持积极、乐观、团结，是阳光热情的生活者，由此抵消掉了消极面，最终在微观与集体互相促进的状态中完成了保卫国家的职责。

在电影的序幕部分，林超贤就给出了比较清晰的表达思路。主角团队执行军事任务，军事装备的先进从一开始就得到了展示，单人低空飞行器就是最典型的代表。最先进的装备与最激烈的动作场面，符合标准的商业类型片模板，开头秀肌肉。而在人物塑造的戏剧层面，“秀肌肉”也同样给出，林超贤直接将人物带入了最深重的挫败心境之中，闪回了上一部的失败时刻，新人物登场的黄轩队长失去了后辈战友，由此面临了巨大的心智动摇。灰暗的美术风格，沉重的宽画幅构图，配合着革命烈士公墓的环境，让黄轩格外地低落，对此后的带队也不再自信积极。

这延伸到了一线的战斗之中。在团队登船作战到潜艇鱼雷战的阶段，林超贤给出了大量的先进装备，再由人物同样的身法、枪术、协同战术执行，结合着凌厉的运镜与剪辑，表现出了极其强大的军事软硬素质，又在类型化上具备了军事的专业性。但随着行动的发展，人物在个人精神、信念意志层面的暂时缺陷开始愈发地暴露出来，新队员过于乐观到“轻浮”地回应了队长的问询，也导致了本方的受伤，随后则扩展到了敌我双方的集体层面，张涵予等潜艇团队与敌方对垒，严整、专业的军事判断与指令下达，结合着核潜艇的硬件展示，却没能带来战斗的胜利，反而被对方的先进装备所逃匿。在这里，林超贤有意地掩盖了对方的人员部分呈现，只突出其硬件装备，以此与我方的人物呈现结合起来：我方人物在精神信念的“人”层面有所欠缺，由此降格到了与对方比拼硬件的单纯维度，甚至反过来削弱了我方硬件的发挥实力。

随着序幕的失利，本片最核心的解决难题呼之欲出，即人物心境与情感交互、维系之团队的欠缺弥合、成长完成，并由此象征最大的“团队”，由全国人组成的国家。

黄轩训练新队员，美术风格、环境氛围，都与公墓段落完全一致，他也反复回忆着牺牲的战友，难以顺畅地带新团队。再转到一线队伍，队员的“打游戏”心态让深陷过往牺牲的队长不满，自身的积极也表现成了轻浮的形式，彼此都需要成长与破除，而老队员之间的年轻、活力的互动，则构成了积极面的延续：它发生在前两部里的老团队人物之间，无需太多的铺陈交代，一贯的交互氛围也暗示了“内里的不变”，始终能够保留住个人生活与服务国家的积极阳光。这扩散到了更上层的军官之中，张涵予想要退出一线，却不变与段奕宏的惺惺相惜，一同吹响了当年“让中国拥有核潜艇”的口琴，正是“精神支撑硬件”的强大来源，黄轩、杜江等人对战友牺牲的挫败感也会由此而消除。

本作强调了这种强大的传承性。比起前两作，新人物作为“新一代”的戏份非常吃重，张涵予等老一代则进入了即将退出的阶段。这让本作带上了更浓郁的怀旧情绪质感之中，张涵予与段奕宏的互动非常典型，互相的玩笑、送礼、关照，透着老战友的感觉：已近黄昏，却又始终存在，其内里是对国家的奉献。它带动着二人再次回到了行动之中，最后一次献身。

而在另一方面，新生代的新人物则相应地承担起了“继承”的任务。于适加入团队，带着父亲牺牲的创伤，与同样牵绊于此的黄轩有着微观个体的隔阂，而黄轩对此事件的创伤也让他无法带领团队，会对属下的行为过度反应，“保护”过度。自己的难以直面过往，又让他难以对于适等属下开口言明自己的内心，只被当做了“有偏见，有意打压”，误解越来越大。

个体受束缚于情感的挫败，让他们无法再执行保护我国的集体目标，团队面临动摇，再由彼此心中共有的国家观念、献身精神而驱动，在危机时刻达成了一种无需言说、行为自见的互相理解。这是男人之间最标准的情感交互、矛盾开解方式，不需要说任何东西，一切都在不言中，患难之中见真情，也上升到了集体精神的层面，变成了一种危难时刻历练真金、关键时刻方见忠诚的表现。在彼此的献身之中，黄轩认识到了于适与牺牲战友一样的“自愿牺牲”，为了国家的求仁得仁，让自己的愧疚得以化解，于适也在黄轩的身上看到了“上一代”的同样自愿性，不再纠结于父亲的死亡。

这形成了当代与未来的“中坚到一线”的品质，与张涵予到黄轩构成组织的“过往”形成了延续性。而段奕宏在军事学校教导孩子的段落之中，这种不变更是扩展到了更未来的范畴，一代代地延续下去。

为了配合这层表达，在新的基层人物身上，作品投注了王俊凯等新人物，而于适实际上也同样是主线剧情而言的新主角。随着剧情的推进，蛟龙号作为军事硬件，其上的圆规作为人文集体，一起迎接了“单纯硬件而无人文”的敌方。作为反衬，林超贤适度地表现了敌方的属性，对父辈与国家的背叛，与我方的情感交流、信念共有、代际传承，形成了鲜明的差异。

而在我方的呈现中，林超贤也巧妙地连同了软硬件的关系，主要围绕着王俊凯扮演的声呐员。他在开头投身于工作，带有明确的集体精神，这让他成为了硬件力量的积极使用者：自行加班、探查声呐的时候，其听觉发展出了声波的前行画面，接触到关键线索，明确了鱼雷潜艇的位置，让他主观性的精神与声呐设备的硬件达成了具体的合一，由前者促成了后者的有效，与序幕中的“硬件无法带来胜利”形成了对比。而在其他的人物身上，林超贤也用了类似的手法，比较高效率地完成了人物塑造与观念主题，例如纯属配角的“小树苗”，在登上蛟龙号的段落中，镜头跟随着他的行进轨迹，带到了雀跃于新潜艇“比原来大多了”的各老队员，由他的精神雀跃联动加持了潜艇各区域的先进。

当然，最主体的戏剧层面内容还是要交给黄轩和于适的一线、当代组合。影片最主要的行动是他们潜入对方潜艇的战斗。林超贤依然展示了动作层面的专业，从打斗到强军事元素，特别是将场面放在了潜艇内部作战的小规模之中，以此发挥自己最擅长的短枪与冷兵器、少人数的快节奏战斗，拉满了动作本身的扎实完成度。但是，战斗在戏剧情节中依然是失败的结局，队员受伤，随后更是我方潜艇被击中的水底搁浅，物理层面的“集体”潜艇象征着人文层面“人际团队”的缺陷，于适与黄轩的误解、个人受到的“亲友牺牲”挫败感尚没有化解，因此其面对队友牺牲危机的心态也就必然是负面消极为主，让这个由献身精神所支撑、维系彼此纽带的团队变得不再强大。

可以看到，在关键行动失败之后，林超贤并不吝啬于对有塑造基础、观众共情人物的“割舍”。他让老丁这个贯穿系列的老人物在任务中牺牲，其他队员也中枪、被砍而倒地，在混乱、伤感的负面冲击之中暴露出弱小的一面。不仅是结果上的设定，更是呈现过程中的细致，镜头对准濒死的老丁，也呈现队员负伤与挣扎的全过程，不再是“英勇无敌，牺牲也坚挺绝伦”的状态。发展到极致，即是对黄轩的报告，“副队长他们没能回来”，即杜江等老人物的“批量死亡”。由此一来，此阶段的“信念受挫，集体动摇”就得到了非常强烈的表现，化为象征性的“蛟龙一号”的滑坠、爆炸之中，推翻了登舰时长镜头的一切。

精神层面的弱化导致了硬件层面的先进之无用，牺牲、失败，而转机也必然来自于精神层面。老丁的牺牲反过来促成了张涵予与之基于“献身精神”的深度共情，吹起了口琴，让对有人听到，捏合出了精神维系的复原。这引出了第一步的好转，副队长等人“并未死亡”，王俊凯的声呐再次发挥作用，张涵予也将最直接的“国家观念”输出给了观众与所有人：维护国家利益，促进世界和平，反击恐怖主义，是十分具体而确切的当代世界议题与应对理念，由此在众人轮流的表态中“捏合”了各局部，促成强大的理念共通之“蛟龙”集体。

个体微观的牺牲挫败被根本的集体献身精神所抵消，而作为详细表现的肯定还是于适与黄轩的亲人组合。于适深陷重围，以不畏牺牲换取任务达成，身处于父亲当年同样的情境之中，此刻的他才切实地理解了父亲当年的心境，也不再因此而责怪黄轩，黄轩也看到了他与其父的等同，在类似的情境下不顾自己地救援于适，让于适看到了自己带全貌，并非见死不救，自己也由此扭转了当年的缺憾。

如前文所述地，二人承担着微观个体层面的“牺牲”挫败，对其的正确理解也与微观的亲友之情相关，因此形成了个体层面”开解”与集体观念“明确”的传导与同步，让后者的主题性输出变得更具体、自然，甚至是本片中唯一的“共情式主题输出”的依靠，因为它带入了更多的新人物，以配合之于前两作的“代际传承”内容，而老人物作为“上一代”也要带到，甚至还要承载“受挫”部分的关键表达，阶段性地凸显“理念弱化时的物理硬件无用”，也在情感层面带来巨大的伤痛，同样需要足够的戏份资源。

在物理装备展示、动作份量给够的类型要求之下，它的上升主题、扩展人物、新人物带入，让影片的容量变得有些不足了。老人物拥有前两作的塑造基础，观众有共情前提，因此让出了戏份，只在关键时刻被“激活”，发挥基础，提供“牺牲”，一方面是“主角部分开解进化”尚未完成之时的“暂时负面结果表现”，一方面也呈现了其自身比较符号式的“献身精神”，并在情感上给予冲击力，让它的消极、挫败、情感深度，包括“献身”的呈现力度、主题表现度，都远超前作。

但它的问题也是明显的，特别是蒋璐霞、杜江等老团队，只在开头时习惯性地展示了一下前两作的“鲜活年轻人、打闹玩笑的关系”，随后就基本缺席，直到结尾部分的“负责牺牲”，围绕着蒋璐霞饰演的佟莉，镜头固定在了她负伤的身上，特写着手指的断裂、剧痛的悲鸣，以及仍想抓住手雷的“献身”。这个人员选择，无疑考虑到了佟莉在前两作里的高人气，与观众共情、人物塑造鲜活度的基础最好，因此最不需要再做塑造的资源投入，只要放大其“牺牲”的结果即可。

这是有效的，但多少取巧过度，也反过来让情感、主题的表现重点角度，与人物塑造度的分配，产生了一定的矛盾。佟莉等人的牺牲，独立而言是正面的“献身”，于整体架构而言，则是具体结果的负面，并未战胜对手，由此成为了另一边“真主角”于适、黄轩的负面烘托，他们尚未完全开解，这一边的牺牲也就无法产生实质性结果。因此，即使如此使用老人物，在整体表意逻辑中也只能负责“消极受挫”，质变转折、献身理念压过牺牲负面，肯定要放在主角的身上，带来高光时刻，也符合他们戏份更多、本片而言塑造更完整的人物完成度。

但问题在于，动作、军事装备展示、多人物服务的主旋律性观念主题升级，实际上并没有让定位中的主角获得足够的戏份，也没有触及到内心塑造的深度，而是反复“两代人”之间、“宏大军事装备（张涵予）与一线小规模作战（于适）”之间来回切换，也包括了适度带入、终究无法完全无视的杜江等老团队。这有助于构建表达主题的逻辑，不停地让各局部环节同步、提示连接关系，却显然让步了对每一部分的深入挖掘、细化呈现。

到了最终的高潮，佟莉等老人物尚可依靠前两作的基础，新人物却没有这样的便利。于适大战机器狗，是动作的高潮，也是极致人物与极端先进装备的对决，前者的胜利具有象征性，也同步于佟莉的牺牲，得到其献身精神的加持，再由自己与黄轩的彼此牺牲、互相拯救，开解微观的亲情矛盾误解，同时让“牺牲”转为“献身”，完成实质性的任务胜利。这也扭转了杜江等老团队的“献身”调性，杜江重伤，“好得很”，取代了佟莉死亡对该团队的定性。

新人物作为主角，承担了必然的正面积极转向，但其塑造的力度不足，也就必然导致了欠缺，终究没能像前两作一样地完美，从绝对的微观个体心境出发，感性共情、基于当代人的同立场，直观接收这些“同类”的献身精神，而是在一定程度上回到了普通主旋律作品的“机械符号式牺牲”程度。

这几乎包括了对所有新老人物的使用之上。王俊凯饰演的声纳员承担了重要的职责，他掌管“军事装备”的层面，在于适等人完成了理念扭转之后，同步地给出了军事装备得到加持之后的强大化升级，靠最先进的声呐扭转了战局，也是下一代的崛起，在王俊凯与张涵予的鼓励、认可、回应之中落实了“传承”。但这个人物在中段的存在感太弱，让这层表意没能落在人物塑造的维度之上。

杜江、李晨等老人物的“独立的牺牲献身、于整体表意服务的挫折重伤”，也受制于戏份的不足，又没有佟莉那样的足够的扎实度。他们的老团队是前两作里的“成果”，被迫地得到了“过度而潦草”的使用，先是承担“负面挫败与情感深度”的“他们牺牲了"，旋即又迅速地在王俊凯的“扭转”中同步地“复活”，此前的伤痛挫折感直接荡然无存，完全没有时间去延伸、发酵，传输给观众，佟莉事实上也只是依靠了深厚的塑造基础与观众好感而已。老团队不是不能“牺牲“，也不是不能“存活”，问题不在于结果，而是“塑造过程”的不足。

林超贤其实也可以用一些新人物，或其他老人物，去分担上述的表意职能，但依赖过往基础的思路让他别无选择，只能“过度使用”这个老团队了，先让他们被“毁灭”，“颠覆”了开头处前两作的轻快友情年轻氛围，随后又让他们“复活”，“好得很”地重回此氛围。而他设计的一些新人物也只是功能性地进入了作品，像厨子师徒这样的绝对配角，事实上甚至成为了一种无必要的“闲笔”，只有一两场戏，而这本来可以用在主要人物的身上，哪怕是细节呈现，也能一定程度地辅助其塑造。

甚至连绝对主角黄轩与于适，也显得非常单薄，围绕着父亲牺牲的误解与伤痛，在影片中段开始的角度切换、动作呈现之中，几乎没有得到像样的表现，这也是这个线索在全系列里的问题，始终都在“片叶带过”，依靠闪回，始终没有端到绝对的主要舞台之上，到了这部由它扛鼎的时刻，就只能被迫地暴露所有问题，无法再隐藏在杜江等团队为主打内容的背后，做辅助性的烘托之用。

本作作为三部曲的第三作，带来了集体观念、国家精神的升级，人物塑造、情感力度，包括“受挫负面”的情感力度，也达到了全新的程度，于观众体验而言甚至颇为大胆，让佟莉这样的高人气人物牺牲，作为前两作里“只有石头牺牲”作用于多层面的升级。而表达系统的设计，包括相应的动作元素，也更加复杂地升级。军事装备与精神信念的对立与交互，只有前者的不足够，后者作为根本而加持前者的真正崛起，才是我国的强大之根本，也是之于西方各国的独特优势，这个表达升级了前两作，又加入了传承性的概念，让我国“生生不息”，也带动了动作场面的升级，凸显军事装备先进度的大规模热兵器、先进前端的新奇“科幻感”设备，不再是传统的枪刀与搏斗。

从概念而言，林超贤确实捏合了这些设计，形成了完整的逻辑系统。但他也受限于体量，无法平衡好如此庞大而多层面、角度、彼此交互推动的系统中的各局部环节。除了佟莉的“发挥基础”之外，各层面的表达、塑造，其深度都是不够的。而在动作的部分，林超贤事实上也还是绕回到了最擅长的小场面、少人数、强搏斗、枪战的传统模式，没有真正给出足够细致的未来、先进、宏大的军事内容。

应该说，本片还是比较聪明的，能够成逻辑地搭建出这个系统，又将之化在类型化的情节、节奏、表述方式之中，不强硬而突兀，也不打扰观感，是不容易的。传承性的主题非常好，也非常“现实”，让老演员与人物能够“退场”，也引入新人物，作为我国与“行动”系列电影的“下一代”，开辟全新而又延续性的美好未来。

有趣的是，我们可以想见，如果有任何一丝可能，林超贤肯定不会选择佟莉去牺牲，因为她是表意层面的年轻一代，也是商业ip层面的高人气角色。但由于完成度的问题，他必须调动前两作的基础，在角色好感度、塑造度的加持之下，低成本地带来观众的共情与冲击力，佟莉也就是别无选择的结果了。