这一届导演，不行了？

以前电影圈导演换代，每一代的风格和时代印记都超明显。

可现在年轻导演都快“统治”电影圈了，“第七代导演”的概念却迟迟没有出现。

这到底是为什么？

中国没有“第七代导演”？

最近几年，越来越多的年轻导演开始扛大梁。

今年跨年档，票房最高的《误杀3》和《“骗骗”喜欢你》，导演甘剑宇和苏彪，都是85后青年导演。

2019年，《哪吒》收获50亿票房，豆瓣评分8.7，是近十余年国产动画电影的最高分。

去年春节，80后导演贾玲的《热辣滚烫》和韩寒《飞驰人生2》，占据了票房榜前两名。

《2024 中国电影市场数据洞察》显示，去年票房超 1000 万的影片中，半数以上出自青年导演之手。

回想十几年前，电影圈还是张艺谋、陈凯歌、冯小刚这些第五代导演的天下。

如今，他们虽然还活跃在影视圈，但显然已经让出了C位。

新导演们不断崛起，更新换代本是一件很正常的事。

但有意思的是，过去每有新导演冒头，我们都会很习惯地给他们冠上一个XX代导演的称呼，目前已经有了第六代。

然而到了现在，年轻导演已经占据电影圈的半壁江山，理应催生新的代际称谓，但 “第七代导演” 这个群体称呼都迟迟没有出现。

这是为什么？

为什么难以形成代际？

最主要的原因，是现在导演代际划分的模糊化，缺乏明确的传承关系。

前几代导演的代际划分之所以清晰，一是因为他们开始从事电影创作的时间比较集中，二是因为他们的作品风格比较统一，都带有很强的时代特征。

比如以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代导演。他们大多毕业于北京电影学院78级，主要关注宏大命题和历史逻辑。

而第六代导演以贾樟柯、张元、王小帅为代表，他们拒绝五代导演的宏大叙事，而将镜头对准边缘群体和底层人。

同时，信息传播迅速，导演交流频繁，不同年龄段导演相互学习、影响，传承关系不再显著。

当下的创作环境也与过去大相径庭，这导致了新一代导演们代际特征的模糊。

从时代的大背景看，前几代导演的创作高峰期，往往都伴随着社会的巨大变革，因此他们的作品都有很强的时代印记。

比如第五代导演的作品，就深受改革开放和西方文化的影响，有探索性和实验性。

但现在社会稳定发展，年轻导演们不再需要像前辈们那样，通过电影来表达对现实剧变的抗争，而是可以自由进行多样化的影视表达。

观众越来越多样化和碎片化的观影需求，也在影响导演的创作。

前六代导演的时代，电影的传播和观众的反馈机制尚且单一，因此他们能够在相对独立的艺术创作环境中成长。

而如今的年轻导演，从创作初期就需要考虑网络口碑、社会热点、社媒营销、新技术运用等因素，既要迎合市场需求，又要在艺术追求上有所建树。

与之前的代际相比，他们创作压力更大，也更难以集中精力形成代际性的创作风格。

曾经大家都在同一屋檐下学习，如今电影的教育和培养体系也变了。这也影响了新一代导演代际的形成。

过去，中国的电影教育主要集中在北京电影学院等几所专业院校，培养出来的导演都有很强的学院派风格，作品风格也比较统一。

如今，年轻导演们可以通过各种途径接触到电影制作。他们有不同的背景，接受的教育也不同，因此作品风格也更多样，很难再用一个统一的代际称呼来概括。

客观来看，虽然现在的年轻导演们已经占据了电影圈的半壁江山，但不管是作品的影响力，还是对电影史的贡献，都还没有达到足以撑起一个代际的程度。

他们还需要用更多的作品来证明自己。

中国不再需要“第七代导演”？

年轻导演很难再像前辈们那样，形成一个具有统一风格的代际群体。

但这其实并非坏事。

代际划分虽然可以帮助我们更好地理解和评价一个时代的电影创作，但现在年轻导演的创作是多元文化、多种风格、多类媒介的融合，用代际划分反而会限制对他们创作的理解。

我们已经不需要一个统一的“第七代导演”群体来引领潮流，而是更需要有个性和创新性的新生代导演。

如今，新生代导演们已经纷纷凭借极富个人特色的叙事，取得了显著成绩。

比如《我不是药神》的导演文牧野、《流浪地球》的导演郭帆、《地球最后的夜晚》的导演毕赣、《孤注一掷》的导演申奥、《送我上青云》的导演滕丛丛、《好东西》的导演邵艺辉……

他们的作品在商业与艺术的融合、多元化题材的探索、个性化创作的表达、国际化视野的拓展以及社会热点的捕捉等方面，为中国电影的发展注入新的活力和动力。

贾樟柯在第70届柏林电影节上说：“我们‘第六代’共同的记忆是改革开放，中国社会变动影响到每一个人，电影呈现出美学上某种一致性。

我希望我们能到达一个个人化的时代，我希望社会不再用刻骨铭心的公共变动影响到个人。

我个人希望没有‘第七代’，因为这喻示我们进入自由的、个人化的时代。”

观众不需要“第七代”导演，只需要一个个自由拍电影的人。

而对导演而言，拍好电影，内容为王，把电影做成真正对得起自己，也对得起观众东西才是最重要的。