《墨雨云间》“爆款含量”持续飙升，“欢娱模式”如何站稳内容新风口？ | 年度专访

作者| 糖炒山楂

2024年的文娱行业，爆发与遇冷往往只有一线之隔，行业态势更加复杂。电影市场，年初的“热辣滚烫”与暑期档多部大片的不及预期形成对照，全年票房425亿较之去年显著下滑；剧集市场虽爆款、黑马频出，但中段也曾陷入持久的爆款焦虑；综艺市场有头部爆款引爆全网、喜综强势归来；短剧市场强势上行，504亿的市场规模首次超过内地电影票房，但行业规范化发展亦迫在眉睫；游戏行业，《黑神话：悟空》问世激活大盘，乙女游戏喜迎新“元年”……疾驰的文娱行业正在进入新一轮的探索期，这样的背景下，市场自然也诞生了一批勇敢前行，以优秀作品、创意领跑行业的“先行者”。今年，娱乐独角兽将继续推进“年度公司／项目”访谈，试图记录他们的成绩和野望，也倾听他们的焦虑和渴望。我们将在“年度公司”系列文章中，分享这些“独角兽”公司与新锐力量的制作经验与产业观察。以下是年度公司之一欢娱影视的访问：

盘点季，《墨雨云间》的爆款含量还在持续飙升。

一方面，在各大数据平台发布的年度榜单上，它不但稳居排行榜TOP5，在一众平台超头预制爆款中更是尤为显眼。另一方面，岁末“长剧短剧化”的创作思维成为行业热议命题，《墨雨云间》作为“开创者”再度高调走入舆论中心位。

从市场维度的“爆款指标”到创作维度的引领风向，《墨雨云间》背后的欢娱影视也成为业内关注的焦点。

金牌制作人、编剧于正坐镇，《延禧攻略》《墨雨云间》等爆款不断炸场，欢娱影视从来不缺市场化的标签，但真正走进也会发现：这家已经走过12个年头的内容公司，始终走在最坚定的前路上，也在不断的试炼和创新中沉淀出了属于自己的“欢娱模式”——以内容为本，以“影视+非遗”传播传统文化，以人才培养为基石。

以2024年为例，其交出的答卷不只是长剧爆款《墨雨云间》，纪录片《凤凰：她的传奇》亦引领着女性视角剧情式纪录片的新风潮，年尾的短剧《吉天照》从筹备到杀青始终是行业关注的重点项目。即将登场的《五福临门》，也是市场押注的新黑马。

“创新”，欢娱影视联合创始人、总经理杨乐以此概括公司2024年的发展。这是一个很大的词，也是当下影视环境里所有从业者、影视公司都瞄准的破局点，不同的是，在欢娱影视身上，我们更加具象的感受到了那种：敢打敢拼的新意，实践落地的踏实，坚定不移的匠气，和蓬勃发展的生机。

《墨雨云间》成“短剧化”先行者，欢娱模式站稳内容风口？

“未来长剧和短剧会长期共存，相互借鉴、优势互补是趋势”，对于这一点，杨乐和她背后的欢娱影视都无比坚定。

2024年，短剧极限搅动着娱乐产业的格局，观众追剧习惯和心理的变化更是强烈冲击着长剧市场的发展，思变、求新、自救成为迫在眉睫的议题，但不讳言，暑期之前，更多的人其实在观望。欢娱影视和《墨雨云间》的出现，让“长剧短剧化”有了真正的“先行者”。

而时至今日，我们早已不能简单将《墨雨云间》的出圈总结为“爽剧”的突围，它背后更深刻的出圈逻辑，应该是杨乐口中思考的市场新未来：它应该是兼具了高质量的好故事、高度的思想内涵、和对现实的关照的优质内容，也要在叙事手法、拍摄方式等层面有着更多创新追求。

回顾《墨雨云间》的制作，杨乐始终将“尊重与理解观众，与观众共情、为观众提供情绪价值”摆在首位。简单来讲，就是在欢娱影视多年来坚守的女性叙事上持续深耕，以更鲜活立体的女性成长故事为观众带来更积极向上的精神力量。2024年，薛芳菲和她的坚韧向上，一起深深刻在了无数观众心里。

“强情节、快节奏，加大情节密度”，则是欢娱影视为《墨雨云间》寻找的叙事新方法，也就是我们所说的借鉴融合了短剧的创作思维。以开篇火爆全网的第一集为例，女主被害现场无缝衔接死而复生的计划，短时间内加快叙事节奏，让观众跟随着主角视角不断经历危机与破局，也让整个故事更加精彩纷呈。

《墨雨云间》的“行业意义”在于，它探索出了一条长剧短剧化的可行性路径：影视创作者要将自身的长剧优势与短剧思维结合起来，在内容质感和观众追剧感受间达成共赢。

就像《墨雨云间》凭借着强故事、强节奏、强人物快速出圈，但后续支撑起全民热议的出圈点则远不止于此，比如极具代表性的镜头美学、对珍珠妆等传统文化的呈现同样火遍全网，经典古风台词“请苍天鉴忠奸”也成为互联网名梗。这些同样是“欢娱剧”多年来火爆于市场的显性因素。

那么问题就来到了这里：为什么是欢娱影视率先打通长短剧间的壁垒？

杨乐的一句话或许最能说明问题：“长剧也好，短剧也罢，在我眼里它就是一个内容，可能内容的形态不一样，但归根结底都要回到内容本身，人物要打动观众、要和观众产生情感的链接，有共情有共鸣”。

当创作者以内容的视角去看待当下所存在的内容形态，可能天然就会对其他内容形态多一丝包容和学习的可能。这也是欢娱影视12年来频频走在行业前列的原因：从当年“下场”打造首部网剧《我为宫狂》，到今年《墨雨云间》首开长剧短剧化的先河，再到如今官宣顶格配置的短剧《吉天照》。

内容态度是第一位的，“硬实力”同样不可或缺。随着《墨雨云间》出圈，导演马诗歌同样得以“上桌”。这背后其实是欢娱影视的人才培养逻辑。

马诗歌与欢娱影视的结缘，是源于短剧《一纸寄风月》，他对故事的架构能力、对剧本的理解能力、作为导演的美学能力、对短剧式创作的擅长，让双方一拍即合成功签约。而他也成为《墨雨云间》短剧化制作思路的最重要“践行者”。

在欢娱影视中，有着一套自己的导演培养机制：成熟导演+青年导演的合作模式。我们所熟悉的导演包括执导了《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》《我是刑警》等多部大热剧的惠楷栋，打造了《玉楼春》《尚食》《墨雨云间》的白云默等，他也和马诗歌一起成为待播剧《五福临门》的导演。

（《墨雨云间》编剧、导演之一马诗歌）

对于马诗歌的“培养计划”，杨乐也坦言在“进行中”。据她介绍，目前马诗歌正在筹备一部公司新买的IP剧，他的搭档是欢娱的另一位签约导演。“我们发现一个人不可能是全面的，我们一定要把最强的导演团队、和他们身上最强的能力组合在一起，才能产生像《墨雨云间》一样的化学反应”。

爆剧的“造星效应”始终是焦点议题，一部《墨雨云间》不仅让吴谨言、王星越影响力跃升，陈乔恩、李梦、苏可、杨超越等同样火爆出圈。而市场同样关注到，这部剧里不仅聚集了实力派、新生代演员，甚至还有喜剧人、抖音网红等的身影。一时间，欢娱影视的演员选择能力和强大的“摇人能力”也成为热议话题。

在杨乐看来，这主要取决于三点：其一，欢娱影视12年来打造了60余部作品，积累了一定的品牌吸引力；其二，欢娱影视的专业性，让其在选择演员时更倾向于“适配度高的演员”而非大咖演员，专业的演员就是要演合适的角色；其三，演员间的协作配合能力，也是不可或缺的。

“大家相信欢娱能给更多年轻人机会，也能够让更多成熟演员去尝试不同的角色，这是演员们对欢娱影视的信任和认可。未来我们也会更加珍惜每一次能给到新人的机会”，杨乐说道。在欢娱影视内部，也已经形成了一套完整的演员培养机制，主打“以演代练”，给新人试炼和试错的机会。

“欢娱影视稳定的产能和高品质保障，就是为演员上的一道就业保险。当然这也会更加考验我们的内容制作能力，尊重每个角色的独立性和完整性，让群像出彩、让人物立体，才能够让演员与角色、演员与内容双向奔赴”，杨乐补充道。这则又回到了内容制作端，形成了完整闭环。

至此，以《墨雨云间》的爆款出圈为锚，市场也完成了一次对欢娱影视关于内容理念、人才培养、行业责任等的全方位透视。我们也更加确信：12年来持续输出爆款和黑马内容，依靠的绝不止是运气和噱头，而是引领风向的绝对实力。

古装剧在“影视+非遗”上狂卷，欢娱在做什么？

2024年，古装剧普遍在非遗赛道“卷”了起来，传统文化的“含金量”提升也成为古装剧质感的重要凭证。欢娱影视的“地位”也在此时凸显：一方面，《墨雨云间》的珍珠妆，是2024古装剧在传统文化的一次重要出圈；另一方面，2018年《延禧攻略》带动绒花技艺火遍海内外，打开了“影视+非遗”的叙事新篇章。

当市场普遍瞄准这一赛道，曾经的开创者又在做些什么？“将优秀传统文化融入到好故事中，贯穿作品的衣食住行娱中，是我们一直坚持的创作道路”，杨乐明晰道。

据不完全统计，从《延禧攻略》中的绒花、昆曲、打树花，到《鬓边不是海棠红》中的京剧、《尚食》中的中国美食文化，《正好遇见你》将近20种文物、非遗习俗、传统技艺搬上荧屏，还有这两年的《为有暗香来》的香文化、《墨雨云间》中的珍珠妆，欢娱影视已经将30多项非遗技艺融入到创作中。

而这背后，是每部作品需要设计制作2000-5000套戏服、每件服装和配置都会通过历史考证和匠人精心制作的过程。据杨乐介绍，目前欢娱影视在非遗传承上的投入已经过亿。

“最开始其实没有想那么多，就是希望内容好看故事好看，就去全国各地拜访了很多非遗匠人”，杨乐坦言。而这也是一个越走近越深入越无法自拔的过程，“博大精深的中国传统文化，是文艺作品创作中取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。而和这些匠人打交道时，他们的精神也往往会感动到我们”。

时至今日，欢娱影视已经与多位各个领域的非遗匠人达成了深度合作。比如其已经与南京绒花非遗传承人赵树宪老师，合作了《延禧攻略》《玉楼春》《骊歌行》等多部剧。双方也奠定了深厚的感情基础，采访中让杨乐提及时一度非常动容的，便是赵老师在会议室外等待许久只为了送自己一对绒花耳环的事，“当时就泪奔了”。

这种传统文化的魅力、匠人匠心，也在推动着欢娱影视走得更远。

2021年，欢娱影视倾力打造的文化博物馆在浙江省落地，其间陈列了多部欢娱剧以非遗技艺制作的影视服饰60余套，饰品90余件，馆藏影视剧服装6万余套，呈现了缂丝、绒花、京绣、点翠、花丝镶嵌、敲铜、螺钿等数十项非遗工艺及传统文化元素。2024年，入选浙江省乡村博物馆三星级博物馆名单。

“我们希望通过博物馆的形式，将十多年的创作经验和文化沉淀下来，也向更多的人展示我们优秀的传统文化和非遗工艺，让更多年轻人爱上传统文化”，杨乐解释道。文化博物馆或将在今年正式对外开放，目前仍在资料梳理中。

此外，据杨乐介绍，目前欢娱影视旗下还有一个200人左右的制作工厂，专注于绒花、刺绣等各种传统技艺，而欢娱剧中的各种服装也正是出自其中。这几年正热的儿童研学，欢娱影视同样在积极布局，比如特殊时期就曾邀请医护人员等奔赴前线的工作人员的孩子去参观非遗博物馆，让孩子们去了解、学习传统文化。

欢娱影视还在努力打通“影视+非遗+书籍”的通道，希望以文字的形式将经典影视剧中的传统文化传递给更多人。

截至目前，《延禧攻略》已经推出了“美学解构”和“养成记”两本文化书；《玉楼春》和《尚食》则推出了《天上取样人间织—<玉楼春>里的服饰之美》《食·裳 舌尖上与衣袂间的<尚食>》，分别讲述了明代民间服饰的发展，和明朝的美食、服饰和色彩。其中《延禧攻略》的“美学解构”和《玉楼春》还在打造英文版本书籍。最新消息，《骊歌行》和《正好遇见你》的衍生书籍《唐风尽繁华：〈骊歌行〉里的华服与居住之美》和《人间巧艺夺天工<正好遇见你>里的非遗风华》也将在近期出版。

值得一提的是，《五福临门》的衍生书《一梦入汴京-<五福临门>里的北宋市井生活》已经在制作中，观众或可以同步深度解锁影视剧里的传统文化。此外，“2025年，我们会整理12年来的影视项目，去做影视中的传统色方向、妆容方向、还有我们积累的美术置景和服装设计的原画、手稿的书”，杨乐透露。

“我们给自己的定位就是一个传播者，希望通过更多的方式去传播中国更多的非遗文化”，杨乐多次表示。不过这并不意味着“贪多冒进”，相反地，欢娱影视在“影视+非遗”的道路上一直走得很“谨慎”。

比如未来，杨乐直言公司也将在儿童汉服、衍生品等方面有所布局，但她亦表示从“tob到toc的转变需要时间，所以还在摸索中，希望有更多人的来合作共同开发”。而透过以往的新闻来看，他们早在《鬓边不是海棠红》时，就曾拿下了角色手办在亚马逊平台2分钟内售罄的不斐战绩。

至于目前，杨乐和欢娱影视更希望把时间和注意力放在更多专家、匠人智库的搭建上，也希望能够在影视作品中呈现更多的非遗文化种类，实现内容品质的叠加提升，让观众能够从更多的维度去了解并爱上传统文化。

真正把“影视+非遗”做成一项事业、刻印在公司文化的骨血中，而非宣传噱头里，光凭这一点，欢娱影视就已经超越了后来者许多。

12载更新，欢娱影视的“长期主义、有情有义”

“一部剧能够为观众带来什么，能够为他们解决什么样的问题？”

“欢娱影视到底是一家什么样的公司，能够为行业和合作伙伴带来什么？”

从《墨雨云间》火爆长剧市场，到女性纪录片、短剧赛道的重磅开拓，以及在“影视+非遗”上持续长久的布局，欢娱影视的第12年足够精彩，但杨乐及其背后的欢娱影视却在持续思考着这些问题。

很显然，在爆款指标之外，他们同样希望去做一些“蛮有意义”的事儿，就像多年如一日传播非遗技艺那样。“长期主义，有情有义”，杨乐多次在欢娱影视12周年的对话中提及的八个字，也成为指导其未来走得更远的关键。

如基于当下时代情绪和大众情绪的特殊性，杨乐在内容创新中不止一次提及：“是否可以引进社会学专家和心理学专家，可以为观众提供一些心理上的疏通”。

她也在采访中真情呼吁从业者能够给青年演员、青年编剧、青年导演更多的机会，为行业挖掘和培养更多的新人。“如果再不给的话，内容成本会更高”。不断有新鲜血液涌入，方为良性循环的长久计。

当然作为一家“践行自己文化使命、不断拓展业务边界”的公司，欢娱影视未来也将在音乐、舞台剧、文旅等业务板块持续发力，用新的创作与表达讲好中国故事。

12载万象更新，我们也期待着欢娱影视能够不断带给我们以内容的惊喜、文化的震撼。