替母还债出道的她，如何成为年入百亿的唱作影三栖巨星？

在娱乐圈里，大家关注某个明星往往只会关注到她被经纪公司精心包装后的完美华丽的人设，而忽略了每个艺人其实更是复杂的、真实的人。

而艺人本身的音乐创作实力，在层层光环的照耀下，反而显得不值一提了。

IU（李知恩）就是这样一位被低估的艺人，或者说她值得以另一个身份被大家所了解，那就是创作音乐人。

受韩国造星产业影响，很多人眼里IU可能更像是idol，毕竟光是凭借着她青春靓丽的外表、讨巧的性格就可以吸引大量的粉丝。

签下IU的公司，也的确是按照偶像艺人的路线那么包装的。

但IU凭借着她自己多年的学习、积累和努力，如今早已经成为了一名可以独立包办词曲创作的创作者。

这一点，却少有人能够注意到。

丑小鸭的心声

IU从小就和音乐结下了缘分，她年幼时喜欢音乐，在小学就进行过歌唱演出，再累积了一些经验后，在大家仍在读初中的年纪，她便早早参加了练习生的选拔。

那时是2007年前后，正好赶上了韩国练习生选拔模式的更变，以及由于IU自身没有家庭背景支撑等等原因，IU前后被经济公司拒绝了20次。

这些经历对彼时年仅14岁的IU而言是极大的打击，但也因此磨练出了她的韧性。这种韧性和她努力认真的态度，也延续到并影响了她后来的创作。

2008年，坚持不懈的IU终于获得了出道机会。而这背后鲜为人知的是：IU还是为了还上母亲欠下的债务，才选择出道当了艺人。

令人惊喜的是，她的首张EP（迷你专辑）已然有着较高的完成度，新人常有的生涩和稚嫩在她的身上并不明显。可见除了自身的天赋，IU为了自己的前路也付出了足够的努力。

这张EP的曲风也比较多元。不仅有传统的抒情流行，还有偏欢快的舞曲，以及注重节奏律动的R&B。而这些风格IU都可以驾驭得比较好，展现了较强的声音可塑性以及唱商。

EP中的第一首歌《미운오리》，中文名叫《丑小鸭》。这首歌是那个时候出道历经坎坷，星途未卜的IU的真实写照，也埋下了她有朝一日终将变成白天鹅，另曾拒绝她的老板都后悔的伏笔。         

此后的3年，IU接连出了几张专辑和EP。这些作品涉及到多种曲风，IU的声音可塑性进一步地被挖掘出来，同时也让IU在常年的音乐浸润中累积了一些经验。

她开始试着自己创作，表达自己内心的声音。

小编每次点开她的视频都会被她的嗓音打动，但自己一开嗓就感觉不太对劲。稍微高音点就唱得嗓子疼。

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不甘只做花瓶

2011年，IU发表了《抓住我的手》，这首歌尽管榜单成绩不是那么傲人，但对于她而言一定是有着非凡意义的作品，因为这是她第一首正式公开发布的自己作曲的作品。

这首曲子的旋律性还不是特别突出，但完整度却很高。曲子的段落层次感很鲜明，主、副歌变化明显的音程设计能够看出创作者在不同段落进行了雕琢，乐句之间的起承转合也非常流畅。

主歌部分的音域集中在A3~A4，一个八度，旋律的行进方式多以级进和三度的跳进为主，跨度比较小，更突出叙事的感觉；

而副歌的部分，音域集中在E4~E5，同样也是一个八度，但是音域的变化很鲜明，同时旋律的行进方式变成了四度、五度的跳进为主，抒情倾诉的感觉更强一些，使得曲子的张力对比很明显。

最后一遍副歌的人声和声设计也是和而不乱，很有序、工整的感觉。

换言之，能在技术层面上把一首曲子写得如此工整漂亮，这不像是一个完全没有接触过作曲的新人所为。

想来，IU自出道以来，甚至从更早开始，就进行了大量音乐创作的练习，中间可能也累积了很多不成熟的存稿，在这个过程中慢慢打磨自己的作曲能力，才有了这首比较成熟的作品。

这既能看出IU的努力，也可以看出：IU对于作品，以及自己的艺术生命是有一定要求的，她会把作品打磨成精品，而不是随便写点什么作品凑数应付一下，糊弄粉丝赚钱；

其实只要她想，她可以永远靠唱别人给她写的歌维系自己的艺人生涯，但她还是在尝试自己创作，并为此付出大量努力，可见她对艺术是有所追求和自己的表达的。

同时，也就是从这里开始，标志着IU不再是一个只能靠吃公司给的资源续命的偶像，而开始具备掌控自己作品乃至演艺生命的能力。

和很多半路出家的靠旋律灵感吃天赋的作曲人不同，IU的作曲更侧重技术层面，尤其是规整程度和完整度这块儿做得很好。

在接下来的几年里，IU接连推出的《迷路的小狗》《Voice-mail》《坏日子》等作品。

这些作品中几乎看不到很多半路出家作曲人常有的【段落衔接生硬】【曲子没有高潮】等毛病，都是非常成熟的手笔。

2013年发布的《星期五见面》，这首歌对IU而言又是一首意义比较重大的作品。这首IU独自包办作曲的歌，在她的艺人页上非常靠前。

换句话说，这是IU写出的第一首大火的曲子。

这首歌和之前几首作品相比，在保证了技术水准的前提下，旋律性也强了很多。

一个比较关键的作曲手法在于：副歌部分每句用同一组动机及其变奏、变调重复开头，再分别延续不同走向的旋律动机。

这个手法让旋律内容围绕着同一个主题不断丰富，是可以强化记忆点的巧妙写法，也是这首歌得以传唱的原因之一。

第二遍主歌的时候，后半段即兴加入了两句新的旋律，但是又没有破坏整体的连接和流畅度，也让内容更加丰富。这些都展现出了IU对于旋律的把控力。

2015年的《二十三》，这首歌IU也参与了作曲。

整体听下来，每一段的旋律都比较抓耳，而且几个段落之间的衔接也很流畅，保持了她作曲的一贯亮点。还有新的突破：从创作层面上来说，这是IU先前还没有尝试过的快节奏作曲。

再之后的几年，一直到2021年，可能是由于曲风的转变、多元化的发展，IU主要都是和其他作曲人一起共同作曲，少有自己独立包办的曲子。

但即使是共同参与作曲，IU依然最大限度地发挥出了自己的作曲才华。像比较大火的《Blueming》《Celebrity》《Coin》《Strawberry moon》这几首，整体都是非常流畅抓耳的。

也就是说：IU创作的部分，完全可以和其他几位经验成熟的职业作曲人合拍，很自然地可以将她所负责创作的段落融合进去。

至此IU的创作能力达到了峰值。再之后，2021年底，IU出了一张名叫《碎片集》的专辑，发布了5首之前创作的旧歌作为和过去的告别。

专辑里《Drama》《车站》《Winter Sleep》这3首歌都是比较不错的作品，风格回归到早期比较常见的传统抒情流行歌，也是IU最擅长的创作方向。

IU2021年前部分专辑、EP、单曲

整体来看，IU的作曲有着比较鲜明的亮点：

1、技术手法比较成熟，写出的曲子完整、流畅、工整；

2、上下限波动相对较小，作品质量相对稳定；

3、写出的旋律很少有自我重复的感觉。

当然也有相对而言的短板：

风格相对单一，传统的抒情流行是她的作曲舒适区。其他风格也有所尝试，但始终没有特别大的突破。而且从她开始自己作曲，到现在也将近10年了，如果不尝试做出更大的转变，创作风格容易固化。

整体而言，IU的作曲是在进步的。

她在每个阶段的作品，都会体现出新的变化，呈现和以往不一样的内容。对于一个创作者来说，这样的进步是可贵的，哪怕是慢一些。