内娱争议最大的影帝,越来越让我意难平

2024已经快走到尾声,今年的院线片你看了几部?

从体感上来说。

每周上映的电影依旧不少,可留下印象的,确实寥寥无几。

估计再聊电影,你们也不大爱看了。

不过前两天,肉叔却第一时间走进电影院,看了部叫做《胜券在握》的电影,说的是一个大厂程序员被辞退的故事。

打工人的眼泪啊,也就不争气地流下来了。

虽然目前电影刚刚才上映。

评分人数还在涨。

但因为片尾邓超饰演的白胜,对着大厂大门的那一句呐喊,让肉叔决定提前聊一下这部片。

并试图掰扯掰扯——

那个“综艺会让演员分心”的定律,对于邓超来说,是否真的成立。

以及,为什么这么多年过去了,我们还会期待邓超。

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《胜券在握》剧照

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和这两年最火的“打工人话题”一样,《胜券在握》拍的也是一个职场故事。

主角白胜(邓超 饰)。

作为创业时就已加入的老员工,许多年过去了,公司规模蹭蹭往上涨,而他却还是一个连中层都算不上的程序员。

-你有什么?十八个月全勤?

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为什么?

因为他是一个没有存在感的“老好人”。

在大厂,好人是没用的。

他每天加班加点完成工作,结果领导一句话,“给年轻人点机会吧”,于是工作成果就转手他人。

同事们都夸他。

但是呢?

当裁员通知下来的时候,每个人都避着他的眼睛,生怕跟他扯上关联。

是的,白胜被裁员了。

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而且还是在肩负着父亲留下的债,无家可归的情况下。

而更重要的是。

如果晚裁三个月,他就能拿到一笔巨额的期债,不说富贵起来吧,至少能让自己继续活下去。

怎么办?

在求爷爷告奶奶走投无路的情况下,白胜想到了一个绝妙的办法——

装。

假装我拥有公司的核心技术,你是不是就得把我留下来了?

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故事如何发展,肉叔不想剧透。

但老实说,相比于剧本之后不断反转的创作难度,我更觉得,白胜这样的角色,演起来更难。

因为他需要有一副普通人的样子,让我们有一种熟悉感,并为之共情。

但同时,又要能接得住之后过于戏剧化的反转。

所幸的是,邓超做到了。

他怎么演?

比如让普通人共情,他有一个很细小的设计——

下意识的笑。

如果你看了电影会发现,白胜这个角色,在影片中虽然一直被打压被无视,但他总是时不时地会在脸上挤出一丝微笑来。

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展现魅力?

不。

其实是自我保护。

白胜是个底层的程序员,他没有什么特长,也没有什么后台,几年来在公司勤勤恳恳,努力去做一个有用的螺丝钉,怎么立足?

只有让所有人都觉得,他是“无害”的。

于是他在被领导训斥的时候,会下意识地微笑,在遇到不可知的境况时,也会首先挤出一丝窘迫的笑容出来。

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用笑容,来抵抗恶意。

这其实,是我们大部分的普通人,在面对类似事情时的真实反应。

那么。

这样习惯于忍气吞声的人,如何反击才让观众相信?

邓超同样设计了一些小细节——

体态变化。

如果你够仔细,会发现故事的前三分之一,那个老好人白胜,习惯于低头顺眉。

稍稍弯着个腰,几乎目不直视。

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这是防守的姿态。

可反击时呢?

他像换了个人似的,下颚微微扬起,目光坚定。

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摆出了进攻的姿态。

一个人的体态发生了改变,观众也便会意识到,这个人的精神状态,发生了变化。

说起来,这其实是演员对一个角色的理解能力。

但也正是因为这种细枝末节的真实。

我们在看片时才能更轻易地代入这个面临裁员时近乎无助的角色,感受到他屈辱的无奈,并在他绝地反击时被他的气势感染,为之信服。

那么问题来了——

在以往的影视作品中,我们认识的邓超大多是一种“传奇”式的角色,或者帝王,或者将军,总之闪闪发光,并不像白胜这般普通。

可为什么,脱掉了“身份”的保护,难度增加了,他依然不会让人出戏?

肉叔觉得和一个字有关——

玩。

其实,邓超的演技,有时候是“玩”出来的。

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是的,说到这里我们就不得不提一下邓超演艺生涯最大的争议了。

那就说《跑男》到底有没有拖累邓超。

这个问题每个人都有自己的答案,而其中,肯定回答的人占据了一定的优势。

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可肉叔在这里,就要说一句暴言了——

非但综艺没有拖累邓超。

反而,这两者还是相辅相成的。

怎么说?

首先,“玩”并不是原罪,也是你观察这个世界的窗口。

举例来说,《跑男》。

在《跑男》里,他不但“自毁形象”——

比如他可以下泥潭,也可以不顾形象地与别人撕成一团。

还热衷自黑——

14年那会儿最火的“伐木累”、“超式英语”这些,都是邓超努力把气氛和节奏拉满,才有的出圈热梗。

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你说只是贪玩吗?

也不是。

一个前提是,现代社会,我们往往通过虚拟网络来认识彼此,但人与人之间的了解与共情,往往是需要亲身的接触才能够实现的。

于是此时,玩,成了一个观察别人的窗口。

就像综艺里,因为邓超既是队长,也是行业前辈,他如此努力地调动气氛,其实并不是自顾自地乐,同时也是身肩着照顾队友,以及让综艺更好看的责任。

玩,也要玩得恰到好处。

什么?

你说夸张了?

肉叔再举一个例子——

《胜券在握》拍摄现场,有一场暴力催债的戏,需要演员将邓超恶狠狠地按在床上。

为求真实,对方用力过大,结果邓超被压出了鼻血。

邓超什么反应?

他大概感觉到了工作人员的紧张,于是冷不防地说了句:

-只能说这姿势还真的是……

-有害身体

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于是整个氛围立马变得轻松了起来。

所以你看。

会玩的人其实有更多的敏感,更多的观察力。

而这,也是演员训练的基础。

其次,综艺拖累不了邓超的原因,还在于他走的并不是偶像或演员的路。

他是个“古典派艺人”。

也就是说,他并不打算凭借自己的颜值圈粉,也没想过把自己藏在角色下面。

他做的,是把每一个身份做到极致。

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在我们的印象中,老一辈的港台艺人都是这样的。

他们可以拍一部戏,拼出生命危险,也可以在综艺上,上演“胸口碎大石”。

可以在银幕上帅到掉渣。

也可以在舞台上,把自己打扮得像个小丑,取悦观众。

对他们来说。

艺术没有什么高低贵贱,每一个种类都有自己的受众,他们所做的,无非是每一次出现在公众面前,都做到极致,而不在乎自己的形象或身份罢了。

就像邓超说的——

相比在乎自己到底做了多少事,更在乎每件事有没有做到最好。

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于是。

一方面,尽管这些年邓超只参加过两档综艺,《跑男》与《哈哈哈哈哈》,但因为实在过于卖力,导致跑男队长的身份深入人心,让不少人以为他是“综艺咖”。

而另一方面,在影视作品里,他又为了表演拼尽全力。

就像《影》幕后花絮里呈现的,邓超为了饰演两个角色,先在三个月内增肌20斤拍摄境州的戏份,又在两个月内减重40斤完成子虞的塑造。

那么,除了“观察世界”和“做到极致”之外呢?

不得不说,邓超还有另一个优势——

那就是这些综艺,有时候还能反哺到某个特定的角色身上。

没错,肉叔说的就是《美人鱼》。

我们都知道周星驰设计的喜剧方式,内娱几乎没有人能够接得住。

要么表现不到位。

要么过犹不及。

而邓超呢?

大概是因为在综艺里早已“放下了自己”,你会发现,他在电影里把自己完全交给了周星驰,不但是肢体夸张,配合紧密。

更是在霸总、无厘头间反复横跳。

肉叔甚至觉得,这样全方位的,在喜剧与正剧间无缝切换的表演方式,在内娱,找不到第二个人。

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所以怎么说呢。

如果说《烈日灼心》《影》等片的存在,能够代表邓超的演绎深度,那么以《美人鱼》喜剧为主,综艺为辅的大小荧幕表现。

或许便是融入了强烈的个人色彩后,他目前所开拓到的事业宽度。

就像2015年,邓超自己在采访里说:

他们说我要在《烈日灼心》里住进一个房间,在《美人鱼》里住进另一个房间,在《分手大师》《恶棍天使》里又是不同的房间。可能大家都不知道我现在有多自在,现在就是我最自在的生活,而且是我最自在的生活方式。不能说演商业电影就不是演戏,这个不专业。大家太需要商业电影了,太需要看不同的片子,我们就是做菜的人,而且我们的快乐是做不同的菜。

艺人也好,明星也好,演员也好。

邓超其实很明白自己的定位。

他只是在做每一件事时,都试图做到极致罢了。

光是这样的态度。

也决定了,他不会被综艺的形象所拖累。

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那么问题来了——

既然如此,为什么很多人对邓超全身心投入综艺的怀抱,一直耿耿于怀?

这里面当然有可惜。

毕竟邓超起点颇高,千禧年初就有爆款:《甜蜜蜜》《少年天子》《幸福像花儿一样》《少年包青天3》……都是既标榜演员实力又有国民度的类型佳作。

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人们寄期望其带来更多更好的影视角色,而不像现在这样,隔了很久,才拍出一部作品。

而这里更多的,其实是偏见——

比如演员拍电影是正道。

上综艺是“副业”。

一个演员放着“本职工作”不做,整天混迹在各类综艺里嘻嘻哈哈,就是浪费才华。

就不说这样的看法,实际上小看了“玩”的魅力。

光说邓超。

肉叔觉得邓超不可能没想过这个问题。

但为什么最终还是选择这条路?

或许,与“本心”这个词有关。

没错。

“玩”,就是邓超的本心。

说句简单粗暴的话,“笑”对邓超这类人而言,不是一个闭门造车的苦活也不是手艺,更像一种膝跳反射般的生理反应。

他感受到了就有,感受到了就能源源不断地发功。

一路走来,从搞怪的学生到成熟的演员、纸片人、导演。

在《跑男》最火的那阵,邓超曾在采访里解释过自己业内乐天派的来源:

“不是我有病,只是生活中有太多需要用幽默来面对的事情。”

在《开讲啦》里面,他也说过:

“人可以老,但心不能长茧,行走本身就是一种快乐。”

哪怕在央视的舞台上,他还是那股动不动就“自嗨”的样子,毫无包袱。

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说至死是少年有点土。

咱换个词,初心。

既能向外逗别人开心,又能向内维持核心的稳定,并永远不对自己设限。

这种心态,这种从不内耗的主角精神,不正是当下环境里的许多人所缺乏的吗?

换做是你。

你愿意随着本心,开开心心地去做一件事。

还是说。

顺着大众的期待,收藏起自己的笑容?

任何人,恐怕都会选择后者吧。

所以说。

你可以说邓超不符合某个单一或片面的定义,也可以说他的作品也好、演技也好乃至身上的标签和话题也好,都是“萝卜白菜各有所爱”。

但在肉叔看来,如果要问邓超身上最好的东西是什么。

那么毫无疑问,是他无论处于什么境地,什么身份,都从未因为外界的声音放弃过真正在乎,最珍惜的宝物。

他做到了真正的自洽。

还是回到《胜券在握》。

其中有一幕,肉叔记忆犹新——

当邓超饰演的程序员白胜,走出集团大门的瞬间。

他拿出自己的工牌。

那上面,是他从刚出校园的意气风发,到中年此刻的阅尽千帆。

而白胜(邓超)穿的什么?

格子衫。

那件他入职时,拍工牌证件照的格子衫。

他背离公司走出大门,一语不发,只是静静站在那里,回味转瞬即逝的时光。

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然后呢?

忽然爆发出了少年的意气,对着院内大吼:

-来斗一斗吧

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这一刻,白胜好像忽然就年轻了起来。

肉叔感觉这一刻,白胜仿佛变成了邓超本人,在告诉我们——

白胜也好,邓超也好。

喜剧也好,电影也好,那些被长久讨论着的身份也好。

既是属于他一部分的过去,也是新的开始。

所以,无论这些年的争议如何。

相比于演技的突破、荣誉的加持、名声的扩大。

我们更希望。

这个“古典派艺人”能够一直按照自己的意愿,自在地继续下去。

我们常说内娱没活人。

至少在邓超这里,他还在做着自己。

本日打工人:穿Prada的南瓜

本文由公众号「肉叔电影」(ID:dusheyingdan)原创,点击阅读肉叔更多推荐

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