偶像剧，居然还用20年前“穿书烂梗”？

古偶剧《永夜星河》已经成功跻身今年影视作品的热榜。

大家的呼声都特别高。

但是，刚打开第一集，女主角怎么就被劈死十几次了？？

百用不烂的穿书“烂梗”

《永夜星河》改编自《黑莲花攻略手册》。

讲的是现代女主角“穿书”后，手握剧本，与主角团的奇妙冒险（“顺便”利用系统攻略男主）的故事。

好熟悉的套路？？好眼熟的模式！！

2024年了，晋江的穿书老梗还能拿捏一大批观众。

五年前穿书的三公主陈芊芊一袭红衣闯入“花垣城”，上线三天就封神。

一个从没谈过恋爱的七流编剧，穿书进了自己写的故事里，还穿进了第三集就被男主毒死的炮灰女配身上。

从服饰到妆容，虽然有着浓浓的一股地摊文学味和廉价感，也不妨碍它频繁霸榜热搜。

巧合的是，连男主都是同一演员饰演的《永夜星河》又带着“穿书梗”卷土重来。

二十年前的穿书是新潮，读者从未见过的新大陆；

十年前的穿书是热潮，各路大神都来分一杯羹。

导演和编剧可能以为，观众们就是看一部剧忘一部。

从古装剧的“玛丽苏”女主到现代剧的“霸道总裁”，从仙侠剧的“三生三世”到玄幻剧的“时空穿越”，套上一层拯救世界的外壳，批量生成了当下的预制影视剧。

框架一样，梗一样，连营销的标签也一样了。

什么夺人妻，什么伪骨科专业户……就没有他们挤不进去的赛道。

更不要说导演们用来用去的就那么几个演员。

永远是那几张熟悉的老面孔，几个人不停地“换乘恋爱”。

相似的网红妆容，浮夸的嘶吼式演技，加上“捅人、吐血、轮回”三件套。

你爱我吗？从未！随即吐血倒地...

这些看似光鲜亮丽的元素背后，实则隐藏着创作者们的“惰性”和对市场的盲目迎合。

任何锦上添花的创作手段一旦成了“公式化”的流量密码，它的魅力便大打折扣，甚至让人心生厌倦。

但谁又该为这样的泥潭买单呢？

为什么冲不出老套的循环？

当前的娱乐圈，许多演员更倾向于参与那些拥有强大制作团队、热门IP背景或是“大女主”光环的项目，而忽视了剧本本身的质量和角色的挑战性。

在角色赛道营销普遍化的当下，越细分、越垂直的赛道概念，能够让演员更有记忆点与话题性。

这种心态导致的结果是，即便作品本身缺乏创新，也能因为明星效应和营销手段获得最基本的关注度。

但徒有人设而无人物、有爽点但无逻辑。

当所有决定成败的细节被压缩为几个扁平化的关键词，细水长流的爱和感动被符号化为炒CP的工具，只剩下无脑复仇和突兀反转，怎能不让观众审美疲劳，弃剧而逃？

随着生活节奏的加快，人们越来越倾向于快速消费娱乐产品，追求即时的满足感和心理安慰。

因此，那些有着明确套路、易于理解和接受的作品往往更受欢迎。

对于大型平台和出品方来说自然更倾向于投资那些已经被证明成功的模式。

核心创作人员只敢选择“保守疗法”，即依赖过往成功的案例进行改编或复制，而不是大胆尝试新的题材和叙事方式。

或许他们不是不知道，真正的艺术是应该能够触动人心、引发共鸣的，而是习惯了简单地堆砌各种“老梗”得来的成功，反正观众都会买账。

但是说到底，还是逃不过一个“爽”字。

对读者和观众来说，小说和电视剧都是一个逃离现实世界的乌托邦，一个精神寄托。

只要能戳中爽点和痛点，谁会在乎这个梗有多老。

就像有些观众一直在骂玛丽苏，但却又能看的津津有味。

打破同质化，国产影视需要新血液

单就题材选择上，创作者应更加关注国人的情感和审美需求。

在《永夜星河》中，编剧对女主家庭亲情线的改编就得到了观众的认可。

寥寥几笔就为女主角与虚拟世界增强了羁绊。

简单也可以走进人心。

而职场、家庭、年代剧的市场更应该精准打击，进入寻常百姓家。

即使不能跳脱出同类剧的固有模式，但聚焦人物和细节上的小创新，同样也能在同质化严重的女性题材里脱颖而出。

最近很火的《小巷人家》就被观众们评为是又一个下饭剧，新款电子榨菜。

《山花烂漫时》的评分也在慢慢变高。

角色是影视剧的灵魂所在。

要打破同质化现象，也必须从角色塑造入手。

创作者应摒弃那些单一、刻板的人物设定，转而挖掘更加复杂、多维的角色性格和内心世界。

通过细腻的情感描绘和生动的行为表现，让观众能够真正感受到角色的喜怒哀乐和成长变化，从而增强观众的共鸣与代入感。

国产影视想要破局是一个复杂而深刻的问题，它涉及到创作、市场、观众等多个层面。

要打破这一僵局，需要创作者、投资方、观众以及整个行业共同努力，共同推动影视剧的创新与发展。

只有这样，我们才能迎来一个更加多元、丰富和充满活力的影视时代。