黄晓明斩获影帝！这届上影节金爵主竞赛到底有多少看点？

作者| 李寻欢

历时十天，第26届上海国际电影节正式闭幕。

历数本届上影节，不论是关于“人工智能+”对于电影行业赋能的讨论，还是亚新单元对于亚洲导演新面孔的挖掘与扶持，亦或者博纳影业、阿里影业发布的包含《镖人》《东极岛》等影片的片单，都极大吸引了从业者和观众的眼球。

热搜上榜117个，相关话题阅读量12亿+，亮眼的数据表现，对行业信心进行了有效提振，也让观众对许多大片“提前预定一张电影票”。

而要说到本届上影节的重中之重，则无疑是金爵奖主竞赛。

今年金爵奖主竞赛单元入围作品呈现出怎样的特点？获奖作品，又为何能够脱颖而出？有哪些影片不日将与观众见面？

国别多元，风格各异

作为中国唯一一个国际A类电影节，上海国际电影节一直是电影节的标杆，每年都会吸引大量中外优秀电影人参加活动。本届上海国际电影节自2023年12月15日启动全球征片，至3月31日，共收到来自涵盖五大洲105个国家和地区的报名参赛、参展作品超3300部，其中，报名参加金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大类别评选的影片数量超2300部，名导新作与名导监制的新人作品齐头并进，共同角逐金爵奖。最终，金爵入围作品50部，来自29个国家和地区，国别多元，语言多样，风格各异，其中76%为世界首映，汇聚来自13个国家和地区的22位评委。

国产片方面，入围金爵主竞赛的有管虎执导，黄渤、倪妮主演的《一个男人和一个女人》，顾长卫执导，葛优、王俊凯主演的《刺猬》，魏书钧执导，黄晓明、祖峰主演的《阳光俱乐部》，以及张大磊执导的《星星在等我们》这4部影片。外国影片方面，入围金爵主竞赛的有《一间自己的浴室》《成年人》《再见德国坦克》《逃犯》《她的重生》《我生活的两个世界》《贝壳的沉默》《院中雪》《离婚》《拾荒人》这10部影片，来自西班牙、德国、法国、日本等多个国家。从影迷们的抢票速度和各大影迷群内声量十足的“求票”来看，有“王俊凯主演”名号加成的《刺猬》，无疑是今年上影节主竞赛最热门的电影之一。该片入围金爵奖主竞赛单元，并斩获最佳编剧。

《刺猬》改编自郑执所著的短篇小说《仙症》，以疯疯癫癫的“精神病患者”王战团（葛优饰）和敏感沉默的“口吃少年”周正（王俊凯饰）为主角。但这两位众人眼中的“病人”，却有着别样的清醒与柔情，可以让人反观自己的人生。看过该片的观众大多不吝赞美之辞，认为“那个拍《孔雀》的顾长卫又回来了”。在拍摄《星星在等我们》之前，张大磊导演的多部作品都已与观众见面，而且奖项不菲，是业内闻名但在观众层面知名度不高的文艺片导演。

他所执导的《平原上的摩西》则在73届柏林国际电影节上得到柏林剧集奖的提名，是国内少有的“带有电影质感”的剧集。《星星在等我们》延续了张大磊一如往常的创作风格，慢节奏，结构松散、自由，带有一丝绵长的忧愁，但这次张大磊拒绝了疗愈性，回到了公路片的原教条主义。《阳光俱乐部》是魏书钧的最新力作。作为国内为数不多的知名90后导演，魏书钧多年来深耕文艺片赛道，《野马分鬃》《永安镇故事集》《河边的错误》等影片在海内外多个电影节上或得到提名，或斩获重磅奖项。

影片中，黄晓明饰演的吴优人如其名，生活得无忧无虑。人到中年的他，智商还停留在孩童时期，适逢母亲患病，当医生的哥哥想尽办法为母亲治病，而吴优却选择了截然不同的道路，让我们见证了一个关于爱与希望的温情故事。为了演好这个角色，黄晓明做了许多准备，他去特殊学校里学习，增肥30斤，体重是上去了，但却并不油腻，尤其一双眼睛，流露出内娱明星们少见的清澈感。去年，金爵影帝开出双黄蛋，胡歌、大鹏分别凭借《不虚此行》《第八个嫌疑人》成为金爵影帝得主依稀还在昨日，黄晓明便依托《阳光俱乐部》成为新一届金爵影帝。“在今天终于越过了高山，站在这里，感觉像是遇到了那个18岁的自己，那个有着初心、乐观的、无畏前行的自己，让我更加坚定、勇敢地走下去。”在颁奖典礼上，黄晓明如此感慨道。

女性题材、个体困境突出

在跨越地域与国别的影片中，有不少关注这个世界中存在的种种冲撞与边缘人士，比如逃犯、拾荒者。有人被不幸加身，深陷个体困境，比如车祸，疾病缠身等。也有影片聚焦女性题材和女性话题，展现不同国家过去与现在女性的一种处境。德国影片《再见德国坦克》是德国新人导演雅尼斯·亚历山大·基弗的首部剧情长片，该片用戏谑和讽刺的态度，调侃了错综复杂、岌岌可危的微观世界。影片既有对人生的片段化感悟，又有深奥的哲理，既有温馨的情调，又有黑色幽默的意蕴，是一部反好莱坞的黑色幽默小品。

法国影片《逃犯》则刻画了正在为生活斗争的新一代年轻人。故事背景设定在法国南部的小镇，经济萧条，工人运动此起彼伏，运动领导者因一起抢劫事件被警方通缉，因此故事主线之一是警察追踪逃犯，但影片中清冷的色调、朦胧的薄雾都可以轻易让观众掉入另一个迷人时空，并被其中蕴藏的友情所打动。

这些影片中的主人公，虽然生存窘迫，却不乏对前途、初心、友情以及精神的追求，在生活中尽情闪耀着生命的光彩，诠释着人生的一万种可能。以女性题材和女性话题为主的影片，是本届上影节金爵主竞赛单元的另一大看点。

将金爵最佳影片和最佳女演员收入囊中的《离婚》便是其中一例。《离婚》的故事背景设定在上世纪二十年代，以哈萨克族一个小家庭在时代潮流中的崩溃为隐喻，描述了处于危机中的夫妻关系，片名《离婚》用汉语直译出来便是“我要休了你”，很大程度上带有一个男性声嘶力竭的怒吼。

导演达尼亚尔·萨拉马特表示，他为影片筹备了长达十年时间，因此“影片具有相当厚重的历史感，我希望向大家展示出一个人、一个家庭在这一段时间内发生的变化。”

西班牙影片《一间自己的浴室》是一部关注女性生存境遇的魔幻现实主义电影。片名颇有些伍尔夫名言的意味：每位女性都应该有一间自己的房间。“在这座自己的房间里，她不需要怨恨任何人，因为任何人都伤害不了她；她也不需要取悦任何人，因为任何人都给不了她什么。”

管虎执导，黄渤、倪妮主演的《一个男人和一个女人》则是大众关注度最高的影片。作为第六代导演中的佼佼者，管虎近几年进入了作品的井喷期，《狗阵》于上月在戛纳斩获一种关注大奖，本片入围金爵奖主竞赛，并最终得到最佳摄影，而由管虎、费振翔导演，朱一龙、吴磊主演的海难题材的大片《东极岛》，也在本届上影节上官宣。

吴磊在接受记者采访时表示：“上海国际电影节就像是打开了一扇追逐梦想的大门，让我们年轻电影人拥有了向阳而生、追光而行的勇气。”

金爵奖主竞赛评委、德国导演马蒂亚斯·格拉斯纳也直言：“这不是我第一次来到上海，也必然不是最后一次。这就是一座电影之城的魅力，我们和电影一起，和我们的热爱一起，让电影成为我们共同的语言。”

三十多年来，上海国际电影节一直在开放包容的胸怀中，为文明的交流互鉴架起心灵之桥。在这里，电影人可以看到更广阔的世界，年轻人可以开启更遥远的梦想，观众可以看到更优秀的影片。在这座电影之城里，一座座金爵奖杯被一批电影人交给另一批电影人，汇聚起全球电影艺术的荣耀之光，见证着无数电影梦想的傲然绽放。不论是科班毕业的演员，还是一头扎进电影里的非专业演员，不论是初出茅庐的新锐导演，还是成名已久的实力大咖，都能在这里找到属于自己的位置，将自己的电影带给业界和观众共赏。正如金爵奖主竞赛单元评委会主席、法国导演陈英雄所说：“只有最优秀的电影，才能成就一个电影节。”

7月即将来临，真正意义上的暑期档蓄势待发，金爵主竞赛中的许多影片也即将与观众见面。上影节十天的时间是有限的，但对于银幕世界的呈现与探索，对于观众心绪的触及与拨动是无限的。