中国动漫发展不好的真正原因是什么？

答案很简单，因为日本是特殊的那个。

日本动漫产业能发展壮大的今天这个地步，是多种因素偶然叠加的结果。

反而像中国这样，漫画 - 动画这条产业链被小说 - 影视行业这条产业链按在地上摩擦，才是世界各国的普遍现状。

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日本动漫，到底相当于中国的什么？

很多人有一个思维误区，就是机械性地横向对比。

中国漫画就应该和日本漫画比，中国动画就应该和日本动画比——同业对比当然没问题，也不能说完全错误。

但我们需要转换一下思维，从更宏观的视角想清楚一件事。

这件事就是漫画 - 动画产业链与小说 - 影视产业链其实存在高度竞合的关系。

为什么这么说？

因为从本质上讲，这两条产业链都根植于同样的需求，即“人民群众普遍存在的对通俗叙事娱乐的需求”。

说白了，就是咱老百姓不管啥年代、啥民族、啥国家、啥文化水平，都想听故事，都爱听故事。

这样的需求永远存在，所以围绕着“讲什么故事、怎么讲故事”的产业就会一直存在。

而“讲故事”，一方面需要文本做基础（有得讲），另一方面需要各类演绎形式做增幅器（讲得热闹）。

比如说在我国古代，就有话本 - 评书、戏本 - 戏班这样的行业关系。

在这个视角下，漫画和小说扮演的就是“文本”的角色，动画和影视则扮演的是“增幅器”的角色。

漫画 - 动画 / 小说 - 影视只是在“怎么讲故事”的具体形式上有所区别，本质上则并无差异，依然都是在满足我们对“通俗叙事娱乐”的需求。

换而言之，漫画和小说，在文化娱乐产业，其实是相同的生态位。

这个生态位的特征在于：

生产成本低，小说作者 / 漫画家基本可以凭借一人之力高效地创作故事处于产业链上游，提供的是通俗叙事娱乐最核心的“文本”，可改编为其他媒介

当然，二者存在一些区别（后文详述），但并没有显著影响到二者在这条产业链中的生态位。

想明白这件事，我们就应该破除把中国动漫和日本动漫横向机械对比的迷思。

因为，在“通俗叙事娱乐”的“文本”这个生态位上，在中国占据压倒性优势的是网络小说。

而日本因为历史上的诸多偶然因素，在这个生态位上，拥有了除小说之外，包括“漫画”乃至“轻小说”在内的其他选择。

也就是说，从文化娱乐产业的宏观视角，中国的网络小说和日本的漫画，才是最有可比性，最应该拿来横向对比的。

“中国漫画 vs 日本漫画”，以及“中国网文 vs 日本轻小说”这种机械的对比，本质上是在拿一个国家的“通俗叙事娱乐”中强势的“文本”去碰瓷另一个国家“通俗叙事娱乐”中相对弱势的“文本”。

这无异于刻舟求剑。

日本动漫，为什么发展得这么好？

书接前文。

既然处于同一生态位，小说和漫画二者就有着非常强的竞争关系。

咱们抛开复杂的产业分析，用朴实无华的思路“笨寻思”：

小说的生产成本比漫画更低——漫画家除了写故事还需要作画，除了自己上手还需要团队协作，而小说家只需要笔纸 / 键盘小说的生产效率比漫画更高——网文大神日更几万字也并非不可能，但漫画家一周双更就快逼近生理极限

这样看来，显然是小说更容易占据“文本”这个生态位的优势。

事实上，世界上大部分国家也确实如此。小说提供文本，影视改编作增幅器，才是这颗星球上“通俗叙事娱乐”的标准模板。

但偏偏日本反其道而行之，漫画牢牢占据了“通俗叙事娱乐”强势文本的位置，这是为什么？

最开始就提到了，“日本动漫产业能发展壮大的今天这个地步，是多种因素偶然叠加的结果”。

我们来审视一下这些偶然因素：

战后日本经济凋敝娱乐业极度匮乏

游戏还没出现，电视尚未普及，电影费用昂贵场景受限，只有纸质书是普罗大众最容易获得的娱乐内容。

这其中就包括小说和漫画。

战后婴儿潮的出现

一代人有一代人的娱乐，而日本战后婴儿潮（也就是日本社会俗称的“团块时代”）面对的是娱乐内容极度匮乏的日本。

在可选择范围内，在纯文字的小说和图文并茂的漫画之间，显然是漫画对儿童青少年有着天然的吸引力。

《龙珠》的责任编辑鸟岛和彦有一个著名论断“（漫画之所以流行）不是因为小孩子天生就爱读漫画，而是因为小孩子能读的东西里，只有漫画是带图的”。

所以漫画成为日本战后婴儿潮的“通俗叙事娱乐”的第一选择和唯一选择，伴随着这代人长大后，变成了巨大的社会惯性。

手冢治虫创立“故事漫画”

在手冢治虫之前，日本漫画的主流形式是“绘物语”，也就是带插画的故事书——基本可以类比理解为我国的“小人书”。

和如今我们熟悉的漫画形式相比，绘物语的画面和故事结合度比较低（想想小人书那个感觉就知道了，基本上就是插图的水平）。

从“通俗叙事娱乐”的角度讲，绘物语和小说并没有拉开决定性的差距。

然而手冢治虫改变了这一切。

他模仿迪士尼动画以及电影的路数，开创了独特的手冢流“故事漫画”。

所谓手冢流“故事漫画”，就是将电影的镜头语言转换到纸面上来，让漫画的叙事更有节奏感更引人入胜。

在纸面上模仿电影的演出效果，大大提升了漫画作为“通俗叙事娱乐”的感染力，再加上有图内容比纯文字内容天然地更吸引儿童青少年，故事漫画变成了日本战后婴儿潮的不二之选。

出版社正规军（大资本）的入场

在战后最初的十年，漫画虽然流行于青少年之中，但并未形成具有正规经济效益的产业。

有的只是散兵游勇的盗版作坊和小出版社。

这些散兵游勇提供给市场的是粗制滥造的“赤本”（可以理解成我国的“盗版漫画”），以及以租代买成本低廉的“贷本”（可以理解成我国的“租书店”里专门用来出租的书）。

随着日本社会进入战后第二个十年、国民经济复苏、婴儿潮成长为青壮年，广受欢迎的漫画引起了正规出版社的注意。

以小学馆、讲谈社为代表的大资本集团开始在漫画出版领域发力，纷纷创办自己旗下的杂志（五十年代以月刊为主，六十年代后逐渐转为周刊；早年间这些杂志内容还是漫画、小说对半开，七十年代后漫画才成为杂志的绝对主流）、出版漫画书籍（也就是漫画单行本，漫画套书）。

在资本正规军的入场之前，日本漫画也只是小圈层的亚文化。

有了大出版社的加持，漫画作为出版物的价值才逐渐得到承认（其间也不乏龃龉，我国人民熟悉的暴力色情争议、家长举报、监管审查这些事，日本那边也都发生过）。

漫画自此进入了日本文化产业链，拥有了“上桌吃饭”的资格。

日本出版行业也挖到宝，历经几十年耕耘坐拥大批量高水准的“通俗娱乐叙事文本”，可以顺理成章地与动画、玩具、游戏、影视多头联动，牢牢占据文化产业的核心位置（或者说叫“IP 孵化器”）。

这也是日本纸质出版如今依然强势的一个重要因素。

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日本动画行业当然有其自己独特的发展脉络，这方面我不是那么熟悉，不过考虑到以下特征：

日本战后动画的原点改编自漫画《铁臂阿童木》，让日本动画走向世界的动画改编自漫画《阿基拉》日本动画诞生之初，也曾被称作“漫画映画”、“电视漫画”如今的日本商业动画中，漫改作品依然占据市场的大多数

显而易见，日本动画产业的发展壮大与漫画产业的成功密不可分，漫画行业某种程度上甚至称得上是动画行业的“根基”。

一个最直观的道理——漫画和动画的都采用“卡通化”的人物形象、表现手法与视觉风格，所以当漫画成为“通俗叙事娱乐”的强势文本的时候，动画（相比真人影视）就会当然地成为其“增幅器”的最佳选择。

从这个角度来说，“动漫”这个叫法虽然有很大的争议性，但确实反映了两个产业紧密的关联度。

中国动漫，为什么发展得不好？

现在我们已经了解，不是中国动漫发展得不好（如果我们搞清楚类比的对象，也许会发现中国动漫发展得还可以），而是日本动漫太特殊、发展得太好了。

恰好陪着战后婴儿潮一代成长——放眼其他国家，动画漫画大多定位在“青少年文化”的范畴；然而日本的独特时代烙印，让动漫超越了年龄的限制走向全世代。

起步时，社会恰好有合理的产业空间留给漫画生存——欧美国家电视电影更普及，漫画无法形成优势；第三世界国家条件更加受限，没有良好的文化产业土壤。

恰好出现了天才的技术革新——没有手冢治虫，绘物语未必能压倒小说占据优势地位；换位思考，中国人大概也不觉得小人书比插图小说好看太多。

资本正规军要在恰当的时机进场——进场太早产业不成熟；进场再晚一点就会面临电视、游戏乃至互联网的竞争。

和世界上其他多数国家一样，中国并没有偶然且恰好地凑齐以上这些条件。

因为意识形态以及独特的历史原因，中国的战后一代人在文化娱乐方面的体验是极度欠缺的。中国在文化建设上起步就落后了大概两个十年，漫画行业也就这样错过了电视娱乐、互联网娱乐来临前最佳发展时机。

我国的漫画，在能发挥出“贫穷年代最吸引小孩子的纸面娱乐”的最大潜力、进而牢牢占据“通俗叙事娱乐”的霸主地位之前，就被新的娱乐形态冲击得七零八落了。

多说一句，虽然不能完全定论，但我认为我国战后一代人没有建立起普遍的对文化娱乐的正确感知，和我国目前文化娱乐行业普遍孱弱且混乱有着高度因果关系——因为目前世界通行的流行文化，正是自战后发源、由战后婴儿潮代代传递累积下来的产物。

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这里其实有必要横向对比一下其他地方的漫画产业的发展状况，看看他们为什么漫画行业也没有发展壮大。但我现在了解不多，所以只能先放简单整理一下自己的粗浅观察。

美国：漫画行业成熟过早，但影视娱乐也成熟（好莱坞？），所以漫画的上限早早就被锁死了；超级英雄的题材和真人影视匹配度高，转向了另一条漫画 - 影视的发展方向；

法国比利时：漫画行业成熟过早，没有和战后婴儿潮同步成长，所以被限定在儿童青少年读物的框架中（？）/ 走向纯艺术的图像小说（？）；

韩国：和中国类似但整体境况好于中国，在同生态位中竞争不过小说，赶上了移动互联网焕发新生机（？）

香港：漫画行业成熟，但小说 - 影视的产业链也成熟（tvb？），未能探索出漫画 - 动画的产业链导致竞争力弱；后期漫画题材单一市场总额太小，发展动力不足；

台湾：和大陆情况类似，起步晚竞争多（？）；

欢迎各位有识之士补充。

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动画的部分我依然没那么了解，只能简单聊一下。

上面说了，日本动画产业的发展高度依托于日本漫画产业的发展，并且形成了全世界独一份的漫画 - 动画产业链。

那么以此为参考，不难发现中国动画和中国漫画行业的关联度过低，两个行业基本在各自为战。

和日本相比，中国的漫改动画极少，原创动画 IP 或者网文改动画反而是市场主流。

同时，在中国，视频平台、电视、电影院的影响力显著强于漫画平台、杂志，所以大家对“动画”的感知程度要远远高于“漫画”。

这样的产业关系也同样反映在两个国家对其的称呼中：

日本把动画叫“电视漫画”“漫画映画”，突出漫画的核心和本体地位，动画是附随；

中国则把动画叫“动漫”，突出动画的主体性，漫画被边缘化甚至被无视掉了（正所谓“国漫＝国产动漫＝国产动画，中国漫画是啥我真不熟”）。

就现状来说，中国动画比较成体系的就三条路线：

要么走传统的电视台和儿童市场，玩具、游乐设施联动，偶尔来几个年货电影（比如喜羊羊、熊出没、猪猪侠这类）；要么搞原创剧本，和院线电影死磕（说的就是追光和彩条屋）；要么给各大流媒体平台打工，成为无情的网文改编工厂（比如斗罗大陆凡人修仙传）。

（至于像雾山五行、刺客伍六七、罗小黑战纪这些星星点点的原创动画剧集，各自都有其不可复制的历史机遇，不具备普遍性）

截止 2024 年，个人体感这三条路线都发展势头良好，基本形成了各自稳定的生产模式、稳定的受众群体以及较好的市场反馈，但也依然存在各自的问题。

中国动漫，怎么才能发展得更好？

也不兜圈子了，直接说结论——

必须把漫画和动画整合成一个产业链，必须让中国动漫成为真正的“动 + 漫”连携产业，才能让中国动漫发展得更好。

日本的成功经验已经告诉我们，漫画 - 动画产业链其实是高度适配的。他们俩是一套“通俗叙事娱乐”的文本和增幅器。

但我们的产业现状是：

漫画行业缺乏动画行业的支撑，没有发挥出应有的“通俗叙事娱乐”的“文本”的价值。反而跑去搞网文改，成为了网文的“增幅器”，完全是本末倒置（我说的就是阅文集团收购腾讯动漫这件事）；

动画行业没有漫画行业的根基，也没有发挥出“增幅器”的最佳效果。原创剧本开发成本高，网文改缺乏独特的魅力。给漫画行业搭配影视行业这个“增幅器”，则没办法最大化激发漫画的 IP 潜力。

这样的产业链错配，完全扼杀了漫画和动画两个行业应有的发展潜力。

我们在一开始说过，漫画和小说处于同样的生态位，同样是“通俗叙事娱乐”的文本，具备高度竞合的关系。

但高度竞争，不代表二者可以相互替代。

小说的优势在于成本低产出快量大管饱，在市场追求“赶快更新，一天不看你这个故事我要死了”的阶段，漫画是无论如何也卷不过小说的。

不过，当大家不再满足于“一口气带你看完一个故事”，不再盲目追求速度和产量，而是转向精细化的时候，漫画行业的优势便能凸显出来了。还是那句话，纯文字和图文并茂，那当然是图文并茂看着更过瘾。

另一方面，漫画行业作为更加精细化的“通俗叙事娱乐”的文本，其实比小说更适合被视觉化改编，对影视 / 动画行业来说是更优质的上游产业：

高完成度的视觉设计：小说在视觉化的时候，从角色造型到服装场景，都需要制作方从头设计；漫画则不存在这个问题，漫画家在原作中都有初步的设计方案了，在视觉化这个步骤上有天然优势。

高准确度的镜头转换：小说在改编影视剧的时候，涉及到文字到镜头的转换，一个情节应该先怎么拍再怎么拍都要仔细斟酌；漫画的演出形式本来就是以镜头为单位，关键场景的机位、镜头数、转换关系都有基本的交代，处理起来方便很多。

多维度的 IP 化潜力：小说的文字体裁因为不够具象，在 IP 化上有天然的劣势；漫画则不然，漫画家笔下活灵活现的角色就是天生的 IP 载体，可以轻易撬动模型、玩具、游戏乃至服装等不同产业，形象授权和不同品牌做联动就更不在话下了，IP 化潜力巨大。

与此同时，和真人影视相比，动画与漫画有着同样“卡通化”的人物形象、表现手法与视觉风格，受众群体也高度一致，是和漫画匹配度更高的“增幅器”。

所以我们的漫画平台别再惦记你那网文改漫画改动画了，我们的动画公司也别再单打独斗惦记你那原创剧本了，咱们想想办法把漫画行业和动画行业整合成一套产业链，这才是符合市场规律的正道。

漫画行业有了动画行业作支撑，可以大幅提升其影响力，扩大受众圈层；动画行业有了漫画行业作根基，可以节省开发成本，并保证稳定的产出。

由于可以撬动多维度的 IP 化，前期资金筹措可以拉动玩具公司、游戏公司乃至各个行业公司的投资；后期营收也不仅限于电影票或网络平台 / 电视台买断费用，影响力提升后的各类授权费、改编费、广告费也会成为主要收入来源。

扩大优质文本的影响力 + 稳定地向市场产出＝创造了人人爱看的经典故事＝打造出了一个优质 IP。

私以为，这才是根植于“通俗叙事娱乐”这个文化娱乐需求的核心玩法。

日本动漫产业就是这么做的，就是这么发展成功的。

中国动漫，我也希望可以看到这么一天。

来源：知乎