票房冠军，她只当了一天就被挤掉
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
还记得9年前，《疯狂的麦克斯4》所带来的震撼。
废土世界。
金属摇滚。
这快要溢出画面的灼烧感，让多少人大呼神作降临。
只是可惜，对于我们大部分人来说，这样的震撼其实是被打了折扣的——
影片并未在内地公映。
我们只能通过其他渠道来观看。
也是因此。
当听说它的前传《疯狂的麦克斯5》将在内地上映时，许多影迷摩拳擦掌，准备弥补上一部小屏幕观看的遗憾。
但问题是，真能如愿以偿吗？
前两天，影片正式公映了。
让人意外的是，非但票房低靡，排片从首日的14.7%骤降到第二天的3.2%，而且口碑也没那么坚挺。
豆瓣7.5分。
当然这个分数在院线片中算不得低了，可相比于前作的8.7分，显然也有着不小的落差。
以至于很多人觉得：
它不酷了。
为什么会这样？
或许只有弄清这个问题，我们才能真正看懂这部续集。
以及它失利的根源。
疯狂麦克斯：狂暴女神
Furiosa: A Mad Max Saga
01
开门见山地说。
如果你抱着看又一部《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（下称《狂路》）的心态来看《疯狂的麦克斯5：狂暴女神》（下称《女神》），大概率是不会满足的。
这不是做没做到的问题。
而是导演乔治·米勒一开始，就没打算这么拍。
表面来看。
《狂路》里有的东西《女神》里都有。
比如废土美学。
前一部里。
不论，是不死老乔的这一套骷髅装备；
或是插满钢针的越野车，与装满音响的金属乐战车。
就连一个喽啰的头套，都会给你停个几帧，让你看看他身后背的恶魔娃娃头。
这些都会让观众真切地感知到，导演的这种废土美学趣味，渗入了这部电影的每一个角落。
而这一部。
我们也可以看到“五车分尸”。
看到旋转流星锤。
看到重型卡车的交火与碰撞。
所以让人惊喜的是，在上一部视觉如此出彩的情况下，这一部还能维持住该有的高度。
不得不对乔治·米勒伸出大拇指。
可是。
影迷们会因此满足吗？
恰恰相反。
翻开豆瓣评论区，你会发现铺天盖地的质疑是视觉的降级，以及场面的冗长。
为什么？
或许。
最直接的原因是，乔治·米勒有意于打造一部与上一部截然不同的电影。
换句话说。
《女神》其实是反方向的《狂路》。
什么意思？
举例来说，视角改变。
在Sir看来，《狂路》的视角是横截面。
是在短时间内，一个外人的眼光对这个废土世界做一个切面，所以从头到尾，只有结果，没有原因。
于是在这样的基础上。
导演可以发挥天马行空的想象力，并设置大量的隐喻。
只为了一个“爽”。
而《女神》的视角呢？
其实成长史。
故事说的是上一部里查里兹塞隆那个角色的前史——
弗瑞奥萨在少女时期，被军阀狄门特斯（锤哥 饰）捉走，并亲眼目睹自己的母亲被其杀害。
最后，并成为一件“货物”交易给不死老乔，被关在“生育机器”的银行里。
而仇恨，成为她活下去的动力。
长大后的弗瑞奥萨（安雅·泰勒-乔伊 饰）要将自己的童年，与母亲的性命，从狄门特斯身上以牙还牙地讨回来......
这是一个女人复仇的前因后果。
也是因此。
你可以看到这个故事缓慢而悠长了许多。
故事一直以“历史人”的口吻叙述。
影片的每个章节之间都加入了长时间的黑屏。
不但动作场面不再安排激昂的音乐。
甚至还做了一个反高潮的设置——
影片的重头戏，40日战争，居然以几个画面简单带过。
再加上它的“填坑”性质，与注定的结局，观众自然会感到百无聊赖，食之无味。
但问题是。
成长史就不能做到很酷吗？
当然不是。
《女神》的“不酷”，更多地，还与其骨子里的矛盾有关。
02
对于Sir来说，《狂路》的核心其实是“直男女性主义”。
说的是女性反抗。
但视角与审美，则完全是直男向的。
比如片中最重要的象征——
车。
或许你还记得《狂路》开头的一幕，当不死乔拖着近乎腐烂的身体，装备上铠甲后，最后一个类似方向盘一样的物件安装在裆部时。
他的身上立刻呈现出了力量感。
在这里。
男性的性征，等同于力量。
这其实就是直男的世界。
所以你看。
一方面，片中的车呈现出了前所未有的力量感。
当汽车的发动机的马达声响起时。
着实让人血脉偾张。
而另一方面，能启动这力量的唯一工具，设计成了象征着阳具的方向盘。
哪怕是复仇女神。
也需要臣服于这样的系统才能获得权力。
最明显的，则是近神的崇拜——
“炮灰”们对着祈祷发誓，视方向盘与引擎为信仰。
这是原始的，男性力量崇拜。
借由机械之力。
达到数以百计的倍数增长。
所以在这样的世界观里。
女性也只有两种。
一种是被掠夺的资源，性征突出。
就像不死乔的妻子们。
哪怕是在沙漠中，也要展示出维密般的清凉。
一种则是战斗机器，去性别化。
就像复仇女神，以及她故乡的那群老年人。
只有变成男性化的女性，才能在这个直男的系统里获得掌权的资格。
简单粗暴。
你当然可以批评这样的所谓女性主义是挂羊头卖狗肉。
但实际效果上。
却与影片癫狂过火的气质形成了完美融合。
因为它的设定就是“非人化”的。
就像《狂怒》里修车工（也是一名医生）。
当他流着口水，在不死老乔的车里，从将死的孕妇肚子里剖出一名死去的婴儿时，他的动作仿佛是在修理汽车的某个零部件。
摔打着死婴的手，没有半点怜悯与尊敬。
《疯狂麦克斯》系列设定的绝望的荒土世界，是正常的社会制度瓦解，财富以生活的基本物资为结算单位；各个不同帮派，自立山头，并肆意掠夺，只为生存。
于是乔治·米勒降低了人活在这个世界里，对于痛苦的敏感度。
他们的肉体，并不重要。
只能以一种冷血的眼神，纵观在这里苟且生存的，最不配喊痛的人们，将他们如车一样对待。
而这。
也与影片简单粗暴的气质相得益彰，成为“酷”的源头。
然而《女神》呢？
不好意思，故事里的“人性”增多了，女性主义也往前走多了一步，开始“厌男”了。
但反而变违和了。
举例来说。
电影里的男性形象都很“蠢”。
不但几个男性当家人的阴谋阳谋搞得像是过家家游戏（与《庆余年》截然相反），散发着愚蠢的气息，就连片中唯一一个与女主有感情牵绊的男二，也是面目模糊，像个工具人。
而锤哥饰演的大反派呢？
作为爽片的大反派，你却能在他的身上看到，其他角色所不具备的内心脆弱与空洞。
请问，这有必要吗？
甚至于。
为了削减其男性性征，导演还常常给他装备一件颜色粉嫩的披风。
变得阴柔不少。
没错，这样做的确是符合当下潮流。
但问题是。
当女性角色的塑造依然是直男视角，男性的力量感同时又被削弱，再加上故事不再简单粗暴。
那么本来还能相互融合的气质，便理所当然地出现了违和。
这导致的最直观感受。
就是不但故事大家觉得平庸，就连大场面大家也看得嗨不起来。
甚至觉得重复。
而在这样的前提下。
又有谁。
还会觉得它酷呢？
03
老实说，Sir其实觉得乔治·米勒这样的想法，本没有什么错。
他不想重复自己。
于是决定用一种接近于文艺片的方法来拍摄爽片。
虽然结果不如人意。
可至少，也比固步自封强。
但问题是。
或许是环境的变化，当他试图更接近于当下的女性主义脚步时，却让自己陷入了左右摇摆的境地。
直男导演们是怎么理解女性主义的？
一个备受诟病。
但大多数男性导演都无法避免的是——
女性英雄内在觉醒的关键点时，总避免不了是需要有些自毁情节，又半路随意加一些老套的爱情情节.......
这样的女性英雄的老套路，“寻找命运—认识命运—改变命运”，既无法符合当下女性观众的口味。
也无法让男性们满意。
以至于大道理说得都无比激昂，可怎么看怎么别扭。
这导致的结果就是。
哪怕是同样的镜头，也容易失去了灵魂。
比如，在《狂怒》里，汤姆·哈迪饰演的麦克斯，时不时在脑海里会出现的那些幻想，在镜头面前被具象化。
除了那些在他面前出现的小女孩，或是奇怪的声音。
在他脑海里爆破的岩浆，是奔涌而出的愤怒，也是一种分裂、跳脱的精神状态。
但，到了《女神》时。
乔治·米勒也用了这样的镜头，且把角色换成了女性。
但，效果变得单一。
你只能说，是安雅生气了。
《女神》该探讨的是什么？
就像开头呈现得那样，在弗瑞奥萨身上，看似她是一种美好的化身。
但，在她身上最核心的，是从信念毁灭与命中注定的破碎中，产生对这样的荒土世界的嫉妒仇恨。
并，迸发出来的力量。
站出来，以愤怒反抗这个世界。
这部电影的“反乌托邦”之处，并非是导演设定了这样的“废土世界”。
而是，导演将弗瑞奥萨对“绿洲”的信念感，彻底打破。
就像在《狂怒》里，家乡的逃难者们直接明了地告诉她，绿洲彻底失去，水被污染了，果子也再也种不出来了。
所以，他们才准备找到另一块绿地——
回到不死老乔的老窝里。
这才是，对乌托邦的彻底讽刺。
这也是弗瑞奥萨继《狂怒》后，在《女神》里，最应该体现出来的内容。
可惜。
在这部新的作品里，并没能有过多的笔墨去细化这些。
在所谓女性主义的扭扭捏捏之下。
它让愤怒变得格外的单一。
而这。
也是观众无法感同身受，直至生出不满的根源所在。
可。
这样的性别问题，又是当下直男导演们的普遍困境吗？
或许没那么复杂。
也不必那么刻意。
还记得第一部中，当不死老乔的“女眷”们，不惜用自己的胎儿去保护弗瑞奥萨时。
当弗瑞奥萨终于带着使命，找到了自己的家人时。
当弗瑞奥萨在不死老乔耳朵边的那一声低语，“你还记得我吗”时。
这些堆叠的细节。
其实已经展现出了女性的力量。
即便这是直男视角。
可至少，这种诚实，也比别别扭扭，把自己变成庸常大众的样子强。
所以啊。
或许有时候，我们不必太过考虑这样的性别困境。
这市场很大。
大到没必要去要求，每一部作品都政治正确，面面俱到。
分层也有分层的需要。
实在没必要假装成别人，试图讨好每个人。
同时。
这世界也很大。
大到可以给那些创造疯狂作品的疯子们，留下一点点自为的空间。
哪怕被质疑直男。
只要作品足够好，那又如何呢？
