《新生》《我的阿勒泰》多剧对垒，谁能成为“剧场3.0”的新爆款？

作者| 糖炒山楂

编辑| 赤木瓶子

剧场之争再度白热化。4月下旬，优酷和爱奇艺先后宣布了在剧场化运营上的新动作，前者将悬疑剧场升级为白夜剧场，后者将推出“大家剧场”和“微尘剧场”。五一小长假刚过，“质检时刻”便以迅雷不及掩耳之势展开。

《微暗之火》热度正盛，优酷白夜剧场又火速上线了《新生》。《孤注一掷》导演申奥再探诈骗题材，少见的高智商犯罪类型、暴风雪山庄模式，将这部剧稳稳送上了猫眼剧集热度榜首位。作为剧场升级后的首批作品，这两部剧也成功树立起了白夜剧场“社会派悬疑”的标签。

爱奇艺选择了双剧场发力模式：微尘剧场首发作品《我的阿勒泰》于5月7日率先上线，《不可告人》在8日“空降”迷雾剧场。前者改编自新疆作家李娟的同名散文集，曾入围戛纳国际电视剧节最佳长剧集竞赛单元，目前该剧在豆瓣上的短评多以五星好评为主，或有望冲击年度口碑剧。

而若是将目光再放长远些，也会发现：2024年剧集市场“开卷”的关键词之一，必须是剧场化。这样的剧场对垒也曾发生在Q1的爱奇艺和腾讯视频身上：小逗剧场和板凳单元的决战春节档、迷雾剧场携《三大队》对阵X剧场《黑土无言》。

短剧剧场化同样在卷起来：腾讯视频的“十分剧场”、优酷的“优酷小剧场”、快手的星芒短剧厂牌外，抖音也在1月末官宣了将与周星驰联合开发运营“九五二七剧场”，首部短剧《金猪玉叶》将于5月上线。

剧场化运营已然进入全新的阶段，升级和推新的关键词下市场将有怎样的探索和尝试？平台为何执着于剧场化建设和运营？这些问题都亟待梳理。不过可以确定的是：剧场化的再度开卷对观众来讲绝对是幸事一件，因为它往往意味着更多有新意的内容的出现。

剧场化建设第四年：优酷向左，爱奇艺向右

优酷和爱奇艺的布局，显著走向了剧场化运营的两个方向：一是类型题材的持续强化；二是强风格剧场进一步增加。

先来看类型题材剧场。类型题材是平台布局剧场化最常见的标签，优酷将悬疑剧场升级为白夜剧场的动作背后，更直接的其实是如何在悬疑题材上打出差异化的命题，并形成剧场的独特标签。

为何选择“率先”在悬疑剧场发力？一方面，悬疑剧更强调极致标签，像迷雾剧场强调对标美剧质感的精品内容，X剧场主打一剧一格的未知探索和先锋表达，两者的强势也在一定程度上挤压和模糊了优酷悬疑剧场的标签；另一方面，迷雾剧场、X剧场的出圈印证了悬疑题材对于厂牌影响力的加持是其他题材无法比拟的。

剧场化运营想要在现阶段有所突破，悬疑类型剧场的优化是避不开的攻坚战。白夜剧场给出的答案是：“社会派”悬疑。

相比悬疑剧多“硬核”的特质，《微暗之火》将视角瞄准了小镇中的女性救赎、少年成长话题，申奥+诈骗题材的《新生》，亦是对多群体、多人性切面的极致探讨。平台发布的剧场其他片单中，同样致力于在悬疑剧的架构下探讨更深刻多元的社会议题、展现更深邃的人性关照：

如《雪迷宫》以极致环境探讨了情感与法律的纷争、正义与人性的考验；《边水往事》再度将镜头拉向了特殊环境下的小人物命运，异域冒险也更增添了看点；《沙尘暴》《狂野之境》则聚焦了拐卖人口、电信诈骗等热点社会议题，其中的人性挣扎显然极有看头。

优酷白夜剧场似乎致力于为悬疑剧带来一种新的可能：不过度追求情节的离奇曲折、追凶过程的惊心动魄，以生活化的笔触和视角去还原社会和人性的浮世绘，直击观众内心。

对比来看更加清晰。昨晚播出的爱奇艺迷雾剧场的《不可告人》，在风格上显然更加“硬核”：贯穿全剧的硬核动作戏，将悬疑类型和经典动作戏紧密融合，也为剧集增加了更燃、更爽的特质。连环迷局层层嵌套最终揭露幕后更大阴谋的模式，也意味着该剧将随着剧情深入进入悬疑烧脑的推理中。

不过悬疑剧的人性洞察和社会议题，一直都是出圈关键。《不可告人》的制片人也强调了电视剧“由打戏产生的戏剧张力只是初印象”，观众最终看到的是表象之下有血有肉的深刻人性。这个维度来讲，优酷白夜剧场想要完成标签的强化，还亟需一部强有力的全民爆款，至于会是《新生》吗？还需要观望。

再来看风格化剧场的建立。去年腾讯视频X剧场以“一剧一格”的旗号高调亮相，虽然上线作品仍多以悬疑题材为主，但也打出了风格化而非类型化的标签。再向前，爱奇艺的恋恋剧场等在内的剧场其实也有此倾向。到了今年，爱奇艺强推的“大家剧场”和“微尘剧场”，显然再度强化了这一点。

前者将目光瞄准了文学巨作改编而成的影视剧，用影像的方式呈现老百姓的真实境遇，发布的片单包括了贾平凹的《高兴》、梁晓声的《中文桃李》、马伯庸的《大医》《两京十五日》、刘震云的《一日三秋》《吃瓜时代的儿女们》等。此前爱奇艺就曾推出过《人世间》等头部大剧，且市场收效良好。

后者主打新审美、新视听的精品短剧集，用极致的影像探索展现普通人的故事。作为散文诗改编的影视剧，《我的阿勒泰》面临的挑战不言而喻，从观众反馈来看完成度颇高。豆瓣上不少人为剧中的民族风情、女性群像等所折服，“舒服”、“温情”等成为很多人的追剧体验。阿勒泰，更是有望成为新一轮的旅游打卡地。

剧场化运营第四年，市场的探索走向了更多元的可能，这无疑是令人欣喜的；两者也并无上下之分，剧场的落地和升级唯一的指标只是优质内容。另一点可以明确的是，无论是优酷的白夜剧场还是爱奇艺的微尘剧场，剧集市场创作的方向是确定的：聚焦普通人的生活和故事。

剧场化建设3.0阶段：找对路子只是第一步？

我们不妨将剧场化的建设分为三个阶段：1.0阶段的剧场建设最早可以追溯到2013年优酷的阳光剧场，再向后还有爱奇艺的奇悬疑剧场和爱青春剧场，这一时期尝试和探索大于厂牌意义。

2.0阶段，以2020年爱奇艺迷雾剧场让剧场概念深入人心为起点、去年腾讯视频以X剧场强势入局为终点。主打一个从0到1的剧场建设，也形成了稳定的市场格局。

3.0阶段的序幕拉开，类型升级和风格强化的剧场化建设，其实是如何在已经成熟的剧场格局上再次开辟出一块新空地。它要求平台和创作者必须对观众需求有着更及时精准地追踪洞察，对类型题材的开发有着更独特的视角和更纵深的挖掘，在艺术审美上有着更高的追求等等。

白夜剧场和微尘剧场的首发作品，显然回答了这一点。但对于剧场建设来讲，找对风格和发展方向只是第一步，最难的是如何持续产出高质量、强创新的作品。即使是剧场里程碑的迷雾剧场，也曾在快速打响剧场品牌后陷入到质疑中：虽不乏高热高口碑作品，但大众期待的始终是下一个“沉默的真相”。

当观众的期待值被拔得过高，后续甚至会反噬剧场的口碑。长线发展，才是剧场化运营最难的点。

除此之外，市面上的剧场化运营还面临着多重挑战：如剧场化标签模糊，各平台的甜宠类剧场虽时有爆款产生，但古偶、现偶等题材杂糅也让剧场的概念被稀释，难以形成“爆款带火剧场”的效应；这一点同样体现在正在发展的短剧剧场中，市面上的短剧剧场基本只有“阵地”的意思，而没有类型、风格的标签。

剧场化建设，仍然道阻且长。那平台为何仍执着于在剧场发力呢？一方面，头部剧场带来的集聚效应肉眼可见，它不仅表现为对类型用户产生的强吸引力、还能够吸引更多想创新、敢创新的优秀创作者聚集于此。

就像迷雾剧场的每次上新都能够迅速挑动悬疑爱好者的神经，腾讯视频的X剧场亦在去年强化了这一受众群。

而曾经的迷雾剧场、X剧场，吸引了冯小刚、陆川、王小帅等人入局，优酷白夜剧场发布的片单中，不仅有张艺谋、曹保平、申奥这样的电影人坐镇，还聚集起了段奕宏、吴镇宇、童瑶、井柏然等在内的表演力量。他们的加入也带来了类型题材叙事结构、镜头语言等方面的极致升级。

另一方面，剧场化运营所带来的商业价值是非常可观的。剧场对类型用户的强聚集，会直接转化为对平台的忠实用户，对会员收入等带来强力助推。最显著的案例，2020年爱奇艺上有6800万VIP会员收看迷雾剧场内容，也是那一年爱奇艺全年会员服务营收为165亿元，较2019年增长14％。

招商能力层面，不仅是提供了剧场和单剧招商两种模式，爆款效应所带来的加成也在剧场被放大：最近的案例，《漫长的季节》火爆出圈、《繁城之下》的口碑效应，带给X剧场的市场信任都高效作用于后面的剧集，开年播出的《黑土无言》不算“亮眼”却成为当时少有的全集有广剧集，在今年Q1表现突出。

剧场化运营还决定了它的用户画像更加清晰，在审美偏好和消费偏好上也表现出更强的统一性。这对于剧场招商、品牌主来讲，也更有利于精准投放和转化。比如宠爱剧场、恋恋剧场往往聚集着更多主打女性消费的品牌。

简言之，在内容制作“卷生卷死”、品牌营销提出更高要求、观众注意力愈发容易被转移的当下，剧场化运营在未来很长一段时间里，仍会是平台押注的主要方向，赛点则在于如何在强化自我标签的基础上，实现从“单个爆款”到“持续输出爆款”的转变。

而当下，新剧场的角力外，迷雾剧场的强势入局、X剧场新一轮的蓄势待发，或也将推动着剧场化的故事进入新的高潮。在平台发布的剧场片单中，迷雾剧场还有《交错的场景》《乌云之上》《二十一天》《看不见影子的少年》等剧待播；X剧场则储备了《棋士》《开启》《走卒》《小城焕日》《超感迷宫》《后会有期》等剧。

新的幕布已经拉开，不妨静待惊喜亮相。