“泡泡岛们”持续加磅国际艺人，中国音乐节如何破局？

作者 | 丁茜雯          编辑 | 范志辉

2024年，内地音乐节“卷”出了新高度。

近期，泡泡岛音乐节、仙人掌音乐节、海潮宇宙音乐节、M_DSK音乐节等纷纷公布了其今年场次部分海外艺人阵容，包含YOASOBI、HONNE、UNKLE、Fall Out Boy、The Chainsmokers、XG等国际知名艺人。无独有偶，梦想未来·闪千手音乐节也于今天正式公开五一档演出阵容，包含Mando Diao、envy、YOASOBI、女王蜂等14组海外艺人，占比超过50%。

去年以来，加码国际阵容被诸多内地音乐节当做“杀手锏”，在给乐迷新鲜感的同时，让面临阵容同质化难题得到了些许缓解。到了今年，各大主办方在国际阵容上的加磅，已经升级成为新老音乐节差异化竞争的风向标，推动着中国音乐节加速在内卷中蝶变破局。

为什么国内音乐节开始“卷”国际阵容？

经历过2023年演出市场所谓“报复性”复苏后，今年的大型演出市场热度不退、行业竞争依然激烈，有了诸多选择的消费者群体，多样的需求也更加“众口难调”。

而在现阶段，音乐节虽然遍地开花，但由于阵容、设施等基础建设的不同，以及商业化与专业性的倾斜不同，导致即便音乐节数量众多、类目五花八门，但能够称得上IP的寥寥无几。

在这样的供需关系下，虽然仍有不少音乐节还在遵循“一套演出阵容适用于多个音乐节”、“一次性”音乐节圈钱跑路的大杂烩场面，甚至除了音乐人外，配音演员、电竞选手、综艺人均可因流量站上音乐节舞台；但无限重复的演出阵容，令高票价低体验的矛盾问题愈发凸显。

MTA天漠音乐节创始人李宏杰便在采访中犀利指出，“开始消费者觉得挺新鲜，但音乐节越来越多，大家发现阵容差不多、换汤不换药，也没有超出预期的体验，自然头也不回地抛弃了”。

事实也如此，随着踩雷次数增多，消费者也在逐渐回归理性，倒逼音乐节主办方们去迭代升级演出产品。

其中，迷笛音乐节、泡泡岛音乐节、阿那亚·虾米音乐节、越位音乐节等已有基础的头部IP及打下口碑的新生IP，在逐渐快餐化、同质化的劣币包围之中，以引进海外优质阵容、演出阵容垂直细分等举措寻求破局之道，也在去年混杂的市场中收获了市场的高口碑。

以泡泡岛音乐与艺术节为例，在延续去年承接多位国际音乐人首演的基础上，今年京津冀站的国际阵容规格更高、比例更大，相比去年也更为豪华。比如，目前已公开阵容便有去年凭借《idol》火遍全球的日本现象级二人组YOASOBI、英国先锋音乐组合UNKLE和英国电音组合HONNE，也引发了行业和乐迷关注，直呼“天津吃这么好”。

对于各大音乐节主办纷纷将目光投向海外艺人的现象，在音乐经纪人健崔看来，这并不是在卷国际化，而是回到了疫情前的正常状态。“在我看来，这并不完全是在卷国际化，而是某种程度上回归了疫情前的正常状态。当年就在操刀国际艺人来华的几位promoter如今也开办了自己的独立音乐节，比如刚刚公布阵容的闪千手。所以在我看来，大家只是开始逐渐地回到过去曾经多年坚持的阵容选择策略。”

在这一领域深耕多年的【闪千手KILOGLOW】创始人张然对音乐先声表示，国内的那些票房好的音乐人在疫情这些年音乐节里出现了太多次，“一些国内音乐人出现得太过频繁，用户怎么都会有审美疲劳，可能很多名字因为在同样的区域出现太多次就失效了，所以大家都会在海外艺人上找差异化”。李宏杰也补充道，“对主办方而言，其实都不希望自己的阵容和别人的一样”。

而这种“差异化”的实现，也是决定音乐节IP能否建立票仓、吸引和拓展消费群体的关键。用创娱无界创始人张翀硕的话来说，就是要避免同质化，创造新鲜感，满足新期待。

作为一个在去年才横空出世的音乐节品牌，创娱无界旗下的泡泡岛音乐与艺术节在极度内卷中能闯出一席之地，其背后的打法尤其是选人策略，值得行业借鉴。

据张翀硕透露，在挑选国际艺人阵容上，他们的选择策略是“掐尖儿”原则。顾名思义，“尖儿”首先是音乐才能的顶尖，再就是稀缺度，比如这个艺人在世界上很罕见，几乎找不到同级别的同类，还有就是乐迷期待度极高、但极难邀请成功的。

在去年音乐节市场处于演出阵容同质化、审美疲劳严重的时期，泡泡岛音乐节便聚集了近4年来最为国际化、兼具大众流行与小众爱好的阵容，包括PPKritt、FKJ、西原健一郎、Galdive、MOTORAMA等80多组中外音乐人，联动不同圈层受众，以专业性与高审美并存，通过打出差异化成功塑造出了自身的品牌调性。

这也令泡泡岛音乐节在去年持续收获高频曝光，不仅京津冀站成为2023年度中国单场次体量最大的音乐节、全网总曝光超过5亿，还在诞生不过半年内获得WMA微博音乐盛典“年度推荐演出IP”以及“年度热度行业IP”。同时，泡泡岛音乐节·京津冀站也入选了《2023腾讯音乐白皮书》“2023年度音乐节热度TOP10”。

正如张然所言，“有理想的音乐节品牌，都会寻找阵容的差异化，形成自己IP的性格”。相应地，这种不拘泥于流量，而是从受众角度出发的音乐审美追求，才能真正在音乐节市场中留存下来，并拥有音乐节品牌的忠实用户。健崔也提到了类似观点，过去的经验是音乐节很多，多到记不住。如何保持自己的独特性，可能是各大主办方需要思考并解决的问题。

中国音乐节如何破局？

聊起对2024年中国音乐节市场的判断，各个主办方们经常提到的一个关键词便是“洗牌”。据不完全统计，今年已经官宣的大型演出包含演唱会、音乐节在内已超过200多场，“内卷”依然是今年国内演出市场的基调，但也意味着有人陨落，有人飞升。

在目前国内普遍低水准“内卷”的背景下，中国音乐节要想跳脱低位竞争，需要从硬体搭建、艺人阵容、呈现形式到餐饮配套、周边交通、安全保障等等多方面迭代，找寻自己的破局之道。

但毫无疑问，真正最能体现品牌调性和主办审美的，必然是艺人阵容。

国内主办开始卷海外阵容，一方面能破解国内音乐节的同质化难题，缓解演出阵容审美疲劳的问题；另一方面，优胜劣汰的洗牌，或许也将加速中国音乐节的迭代升级。

早在张北音乐节期间，李宏杰就已经开始引进国际艺人，之于国内音乐节当下“卷”国际阵容的趋势，他认为有内外两方面的原因：首先，近两年海量的音乐节使得部分国内音乐人的演出费水涨船高，相比之下海外艺人不仅更具性价比，还能令阵容打出差异化；其次，“（部分国内）艺人恨不得80%的音乐节都上，但对音乐节票房的拉动能力不成正比，而海外阵容可能作品、职业能力、票房也比同等价位的国内艺人要强得多，同样的价格为什么不请点新鲜的？”

当然，海外艺人的邀约也并非易事。

拥有丰富海外艺人邀约经验的张然提到，海外艺人相对邀约门槛较高、不易预定，“大部分艺人与联系他的人（主办方）没有见过面就不会轻易达成一个合作，而合法支付演出费用、报批甚至不同国家签证需要的东西都不一样，而且规格越大的艺人并不会专门为你（音乐节）来一趟，他们会提前一年多规划整个亚洲的巡演日期，也不会参演一个从来没有过海外音乐人的音乐节品牌。

作为促成泡泡岛音乐节日本音乐人阵容合作的推手之一，张然说“我就想在当大家都在开新的矿的时候，我来提供给大家挖矿的工具，而且这些所有的弯路我们都已经之前走过了，我们能做的就是帮助这些主办方少走弯路。所以，我才开始创业去做闪千手KILOGLOW 这个公司”。

也正是因此，创娱无界也成为了张然所创办的“梦想未来·闪千手音乐节”的联合投资人及主办方，就目前公开信息来看，海外阵容也颇为豪华。

在张翀硕看来，“一个真正有价值的音乐节一定要有独特的DNA，这个DNA不止是一个独特的想法，更重要的是拥有这个想法的人链接着一个独特的生态资源，有能力通过这些资源去兑现他的这个独特的想法。”

在历经去年的试水后，今年的泡泡岛音乐节海外阵容也更为大胆多元，音乐元素的包容性也更强。比如华南站所公布的日本音乐人Tatsuya Kitani便是Vocaloid圈内知名音乐制作人，且为大热动漫《咒术回战》《死神》部分主题曲演唱者。

更进一步来说，与市场上其他竞品所不同的是，“国际化”甚至是泡泡岛一个与生俱来的观念，其选人策略也在持续优化。张翀硕表示，泡泡岛音乐节在尝试从两个方面进行目标优化：一是进一步追求“尖儿”的标准（顶尖、稀缺、难得一见）；二是尽量再扩大国际艺人的总体占比，去年占比是15%，今年的目标是35%。

以即将在五一假期开唱的京津冀站阵容为例，其首发阵容汇聚YOASOBI、HONNE、草东没有派对、安溥等知名艺人，将多元文化背景和小众音乐类别相交织，堪比内地版的“鸡飞音乐节”。

凭借对邀约品位的自信，泡泡岛坚持不打安全牌、不做千篇一律的“流水线”，通过引入多位来中国首演的海外艺人，成功吸引了不同圈层人群的关注。这不仅为市场提供了“选对不选贵”的新观演选择，也在一定程度上影响着消费受众审美的国际化走向。

在张翀硕看来，他们对重复的事不感兴趣，甚至认为重复的事是没有价值的。他提到，2023年创办泡泡岛等新IP的初心，就是想要尝试中国音乐节的新范式、新标准，这个范式和标准包括美学、内容、体验、运营模式等。而在泡泡岛的内容方面，他们始终希望泡泡岛是一个面向未来的音乐节，目标是邀请正在走向世界的中国音乐人、已经在世界上大展拳脚的亚洲巨星，还有世界上最具独特魅力的顶级音乐人齐聚泡泡岛。

回过头来看，以泡泡岛为首的音乐节也确实引领了去年国内音乐节开始 “卷”国际艺人的趋势。但当新鲜感一过，海外阵容也不免出现保守向的艺人高重复率，频繁出现在多个音乐节为数不多的海外阵容组中的HYBS，便因此被乐迷戏称为去年“扎根在了内地”。

在这方面，创娱无界贯彻了张翀硕所言的“拒绝重复”，并以冒险精神和行业担当，带来品牌、市场的新活力。

一方面，在主力IP打造上，继去年天津打出国际化标签、贵州与云游音乐节联手打造“贵阳滚圈过年”后，今年华南站主打豪华日音阵容，华北站国际及港台阵容据说高达60%；另一方面，还大胆落地多个新IP，去年同时推出与国家航天局新闻宣传中心合作的首个官方航天主题音乐节“宇宙岛音乐节”，创办首个出海新加坡的中国HIPHOP演唱会项目“CHINA HIP-HOP POWER LIVE”等演出品牌，今年还有下一步出海计划。

不过，李宏杰也认为，目前大多数音乐节主办方缺少“长期主义”精神。他指出，音乐节不仅阵容要利用国际艺人打出差异化，还需要以自身的特点、鲜明的IP属性、稳定靠谱的场地来令消费者形成消费习惯。某种程度上，这也同样是在重塑消费者对于音乐节的消费观念与认知，有利于反哺带动行业的发展。

换言之，“卷”国际艺人是必然趋势，从长远角度来看对行业、用户都是有益处的，成为行业发展的新质生产力，但随着中国音乐节进入新范式、新标准竞争的阶段，保守的打法或许已经不再有效，只有真正专业的主办方才能经得起市场考验，进而带动音乐节市场的破局。

结语

在观看演出已经成为普遍的生活、娱乐方式的今天，不管是音乐节还是Livehouse演出，其所展现出的气质与调性都可能造成消费者的流动。

而作为文化消费市场的主力军——崇尚个性、独特性的Z世代年轻人，无疑正把控着潮流方向，这也意味着主办方需要以更专业的运营模式，去满足文化消费需求、引领市场审美风向，形成真正的产品差异化。目前来看，K-Pop、欧美头部艺人的空白，或许会成为音乐节市场的下一个赛点。

正如张翀硕所说，其实“国际化”不是目的，只是一种表象，目的就是做有价值的事。而“有价值的事”短期来看或许是艰难的，但用更长的时间来衡量会发现，“有价值的事”其实是未来成功的早期要素，对于用户、行业和自己才有意义，也才使你能够获得长远回报。

我们也相信，在“泡泡岛们”的内卷下，中国音乐节市场也将会探索出成功的转型之路，真正进入亚洲乃至世界音乐节的场景，发出中国声音，打出自己的品牌。

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