一周要闻：金曲奖公布入围名单，迷笛全线入驻成都，伍德斯托克音乐节将取消？
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巩俐出嫁法国电子音乐大师
这个近两天刷爆朋友圈的瓜，最先在中国《新京报》出现。据5月16日的《新京报》报道：“有知情人士确认，53岁的的巩俐已经和71岁的法国音乐家Jean-Michel Jarre（让·米歇尔·贾尔）结婚，据说两人已经交往一年多且感情十分稳定。
紧接着第二天，巩俐、雅尔夫妇出席戛纳电影节，坐实了这个瓜。
巩俐是中国知名电影演员，你可能会问：哎呀音乐一个说音乐教音乐的，怎么讲起电影演员来了呢？
俗话说：无事不登三宝殿。巩俐虽然属于电影领域从业者，但她身边这位，却是一位国宝级的电子音乐家。
熟悉电子音乐和电音节的朋友，多少都是知道“让·米歇尔·雅尔”这个名号的，在一些电子乐迷眼中，雅尔的地位等同于殿堂级祖师爷。
这位“40后”法国里昂大爷，以举办宏大的室外音乐节而闻名，被公称为“电子音乐教父”。雅尔20岁出道，1971年开始发专辑，为了让当时的电子音乐脱离单调死板的标签，他在1977年的电子专辑里加入了大量的管弦乐，当时即冲上了英国流行音乐榜第二名，这张销量1500万的专辑，在法国至今无人打破这个记录。第二年，雅尔在巴黎协和广场举办了首场音乐节，现场观众超过100万人，直接打破吉尼斯世界纪录。
就是这个 La Concorde 音乐节
雅尔在1990年和1997年，分别在巴黎和莫斯科举办了音乐节，观众人数为250万和350万，等于自己一直在不断打破自己的世界纪录。比较生猛的是，莫斯科那场是纪念莫斯科建城830周年，在雅尔演出的时候，现场还不断从空间站传来太空宇航员的视频，实现了天上于地上一起现场狂欢。
1981年，雅尔空运十几吨的设备到中国，分别在北京和上海举办了音乐节，中央台全程直播，共计15万观众到场参加——原来1981年我们就蹦过迪了啊！这一年在中国的雅尔获得了北京音乐学院荣誉学员。2004年纪念中法文化年，雅尔还在紫禁城搭了个舞台，办了场演出。
不知道现在还有没有可能在这儿搭台办演出
《People with Money》杂志将雅尔评为2018年世界上最赚钱的音乐家（8200万美元，折合人民币5亿，很显然这本杂志没有看过我们的《2018全球艺人收入榜》，不知道2018年最赚钱的是一个贝斯手），综合来看，雅尔像是一个“出道即开挂”的神仙存在。
但在出道前，雅尔最喜欢的是摇滚乐，自己还办过摇滚电台；而在喜欢摇滚乐前，雅尔喜欢的是Jazz，在喜欢Jazz前，雅尔学习的是钢琴。所以他的开挂路线是：学习钢琴——放弃古典投奔爵士——成立爵士乐、摇滚乐电台——自己做电子音乐——人生外挂开启——娶得美人归
你是不是好像明白了些什么？
早在2005年，为了表彰雅尔对音乐的贡献，将小行星4422以他的名字“雅尔”命名。回到这个瓜，我们的荧幕女神嫁给了星际争霸般的男神，天造地合，祝愿百年好合，幸福一生！
第30届金曲奖入围名单公布
黑金属再次入围主流市场
第30届台湾金曲奖流行音乐类入围名单本月15日揭晓，蔡依林的《Ugly Beauty》专辑和林忆莲《0》专辑各入围7项提名，成为最大热门； 本届金曲奖要求“于2018年以台湾地区为首次发表地的音乐作品”才可以报名，陈珊妮担任本届评审团主席。
蔡依林凭借新专辑《Ugly Beauty》入围包括年度专辑、最佳国语专辑、最佳国语女歌手、年度歌曲、最佳单曲制作人、最佳音乐录影带、最佳作词人在内的七项大奖，成为入围阶段的热门赢家之一；
另外一个“热门之一”是林忆莲。新专辑《0》获得年度专辑、最佳国语专辑、最佳国语女歌手、年度歌曲、最佳编曲人、最佳作词人、演唱类最佳录音专辑，同样七个奖项。
但不知道为什么，我总感觉蔡依林的胜算要大一些。今年6月26日金曲奖在台北小巨蛋开奖，大家不妨一起来提前预测最终花落谁家。
至于最佳国语男歌手入围名单……接下来请还是让我们关注下乐队这边吧：
在这个名单里，黑金属乐队闪灵的出现和别的乐队比起来，独树一格。
其实台湾金曲奖在此之前，把“乐团奖”和“演唱组合奖”统一归到了“最佳演唱团队奖”。这个明眼人一看就是Bug，就像把“唐朝乐队”和“火箭美少女组合”归纳到一起来提名奖项一样，总感觉哪里不对。
所以，在2001年第12届金曲奖上，才把“最佳乐团奖”独立出来，单独颁发给乐队。这一届的金曲奖，干黑金属的闪灵就有入围，但最终得主是出道两年的五月天（专辑《爱情万岁》）。
2003年第14届金曲奖，闪灵乐团最终获奖，这也是华语黑金属第一次在主流市场的奖项上中奖，到目前为止都是唯一一个在金曲奖上唱黑金属的拿奖乐队。当时闪灵凭借第三张专辑《永劫轮回》获胜，闪灵将融合了台湾本土文化的这张专辑编排成了四个章节，但最终用黑金属呈现效果，还是需要一定的音乐理解能力才能接受。而颁发给闪灵头奖，除了专辑音乐水准极高之外，评委会也是为了推动台湾音乐与乐队更加多元化的发展。
闪灵乐团出道后，就经常入围金曲奖，也拿过不少奖，干过不少欧洲重型音乐节。1995年就组队的闪灵由于某些不可描述的原因在国内名气并不大，但在欧洲日本圈内是有一定名气的。不过这个在台湾走红然后爆红的乐队，大家最关心的还是乐队的贝斯手队长Doris。
另外值得一提的是，宋冬野凭借《知道》入围最佳词作人奖；去年复出发新专的王心凌，啥也没入围。果然印证了粉丝们的那句话：“金曲奖就是王心凌和潘玮柏无论怎么努力都拿不到的奖”
所以，你觉得今年哪个乐队能够最终获奖？
迷笛入驻成都
祖国西南也许是我们最后的乌托邦
近些年的成都一直在致力于打造“音乐之都”，效果也十分显著。就在上周六，成都金牛区人民政府与迷笛签约，金牛区将全力支持并引进成都迷笛音乐中心、成都迷笛音乐学校、迷笛音乐节、迷笛俱乐部、孩迷全国乐队大赛、迷笛全国音乐考级西南中心等迷笛旗下内容。
而之后的成都迷笛中心将落脚于成都金牛区凤凰山，离成都市区10公里远，旁边就是成都打造“音乐之都”的标志性户外地标——成都露天音乐公园。
迷笛品牌几乎全线入驻成都，这也意味着往后的迷笛举办音乐节和相关活动，极大可能会在西南地区增大频率。从产业链上来说，迷笛也应该是四川首家音乐综合体单位，这里面集合了：现场演出、音乐教育、考级认证、版权经纪、乐队排练等等链条项目。
恭喜26岁的迷笛首次入川！成都好耍的又更多了！
网易丁磊甩锅对手
称网易云才是“音乐版权最大受害者”
5月16日本来是网易第一季度的财报电话会议，结果丁磊在会议上的言论一出，在业界引起轩然大波，民间关注热度直接高过本来开会的内容——“网易财报”。
实际上对网易今年Q1的财报进行分析，不难看出网易对电商平台、广告教育、游戏、音乐都有持续投入，但营收方面只有音乐是入不敷出，让网易花重金打造的网易云音乐尴尬无比。所以从丁磊的言论不难看出，这明明就是网易本身的音乐体系出现了高投入和低产出的尴尬结果，将原因甩锅给版权和对手只有成为言行相悖的反面典型。
去年3月，网易拿下了华研唱片公司三年版权，使用网易云的朋友应该对这个还有印象：
这一次签约，网易云花了多少钱呢？
五亿人民币。
这个价钱超出了华研版权正常估价的5倍，到底是谁在哄抬物价？
此外，丁磊称音乐市场被一些公司垄断控制着，然而网易云不自己也是找到华研、天娱、Cube等进行各种独家代理么？这种行为叫囤货，大量的囤货后就可以进行垄断市场，打击对手。到底是谁在想搞垄断？
其次，网易云副总裁曾说：“要想音乐人赚钱，首先应该要让音乐平台赚到钱”。直接将“音乐人”和“平台”这两者相辅相成的关系定义为音乐人寄生在网易云平台。并且入驻网易云的独立音乐人，还要和网易云签订丧权辱己的不平等独家条约，导致全国音乐圈集体不满。
还有就是网易云一直“口头”号召的保护版权，这个就不说了，看下在侵权最后如何贱卖周杰伦就行：
不知道网易云知不知道，自己作为中国在线音乐市场的头部品牌，站在这个位置应当担起行业的正面作用，一味的将自身问题归咎于竞争对手，甩锅给客观，这不像一个头部品牌应该有的举措。
不知道网易云知不知道，对中国在线音乐发展产生巨大负面影响的，就是网易自己。
《我是唱作人》上半季结束
断弦换吉他引争议的王源
这次弹起了……
贝斯。
在第四期因为“吉他断弦提出换把吉他”而走红乐器圈的王源，选择了“我没有假弹，我会很多乐器”的方式来证明自己不是在假弹。
虽然“断弦换琴”和“证明没假弹”之间毫无关联，但王源在本期节目的表现依然可圈可点。在节目中看到：一首不到5分钟的歌曲，王源不仅弹了吉他、还弹了贝斯、钢琴、唱了歌，还打了架子鼓，基本上把比较容易表现的乐器都表现了一遍，以此证实自己没有假弹。
但也不幸反向证明了自己门门都懂，样样不精。
从开场的吉他声断了后他换上贝斯，我就知道王源用到了 Loop Station。现场玩过 Loop 的人一定知道，没有良好的心理素质和稳定的节拍感，很难踩准第一拍，经常容易导致后面的小节与 Loop 回来的小节之间有明显断点。
但是有诸多大师级音乐人物现场加持，王源形似职业乐手一般，不需要脚踩 Loop 工作站，只需要稳定的将 Loop 功能发挥到整齐划一。不过也许是我播放条件有限，听起来贝斯声音糊成一团。这也让我感到非常可惜，只能通过王源弹贝斯的手型脑补贝斯那几个八分根音的模样。
最先我以为他要通过 Loop 功能搞一个 One Man Band，但2分钟后他坐上架子鼓那一刻我就知道我猜错了。看着他打鼓，心里居然希望的是他不如回去好好在吉他上把各种大小调和弦先搞清楚。
最后，变调夹夹3品使用G型和弦手法弹#A大调的王源，凭借一发万能走向 1645，成功晋级半决赛。
恭喜王源！
不过据最新节目进展报道，王源已在半决赛被淘汰。
没关系，继续加油！
2019伍德斯托克音乐节将要取消？
别啊！今年的音乐节已经够惨了！
今年年初“伍德斯托克50周年纪念音乐节将在纽约举办”这一消息放出来的时候，全世界乐迷集体炸锅。毕竟，每一个摇滚乐迷的心中都有一个伍德斯托克。连今年迷笛音乐节的口号都是“致敬伍德斯托克”。
然而，离伍德斯托克音乐节50大寿只剩下2个多月，到现在连门票都还没开卖——这事儿，到底还有着落没？
前不久，这次音乐节的投资方“Dentsu Aegis Network”宣布：
大意是：尽管我们在此前已经投入了大量的时间和精力，也做出了相关承若，但我们现在不相信这个音乐节的制作水准能配得起伍德斯托克这个品牌。
但随即音乐节的主办方表示：投资方没有权利单方面取消音乐节，我们会考虑寻找新的投资人。
其实投资人到目前为止，已经拿出了3000万美元的入场费邀请到了Jay-Z、The Killers、Miley Cyrus、Imagine Dragons等艺人，结果场地还没得到批准。这都只有几十天时间了，原本定下的450美元是不是能在极短时间内回本？投资人的担心并不是没有理由。
打个很简单的比方，拿咱们来说，想去美国看音乐节要提前护照、签证办理，提前往返机票、酒店办理、提前演唱会门票办理、纽约的行程计划制定，在国内提前计划假期等等都是出国参加音乐节必须要做的事情。其实对全球大多数人来说都是如此。那么，如果大洋彼岸直到临近了才告知天下：我们要办音乐节。试问多少人能够来得及迅速做出应对准备飞去太平洋另一端看演出？
不过演出媒体 Pollstar 向参加伍德斯托克50大寿的大部分音乐人经纪人进行了询问，且都表示收到了主办方给的演出费用，所以这场演出很可能也会办，只是不知道还能不能如期。
只是，毕竟隔了半个世纪，当年的流行音乐和现在的流行音乐早已是两码事。摇滚、独立、金属、民谣等等在半世纪前还能成为人们的夏日遐想，如今这些音乐连商业化都做不到，失去了真正主流市场的音乐节，也许很难再复制当年给人们心中留下的“伍德斯托克梦”。
还是希望伍德斯托克的五十寿宴能够顺利举办，否则主办方在演出海报上放的这个鸽子，意思就不再是Peace，而是在真正的放大家鸽子。
不过同样是“以天做幕，以地为台，喝酒斗艺，大唱三天”的马街书会，却是河南宝丰县城自己的“伍德斯托克”。
这个已经700多岁的中国民间音乐节，一样的很摇滚嘛！
达达乐队重组
达达，一个令人想念的名字。
在今年的仙人掌音乐节上，终于能看到彭坦、吴涛、魏飞、张明这四位达达乐队的原始成员，一个不变的重新聚首，为大家带来解散14年后的首次合体演出。
当看到今年成都仙人掌音乐节阵容时，相信多少当年听着《黄金时代》长大的乐迷都按耐不住奔走相告了。
年纪比较小的朋友可能不知道这个当年红得一塌糊涂的达达乐队。达达来自武汉，是中国第一个签约全球五大唱片公司的内地摇滚乐队，也是在半年内用音乐拿下了所有新人奖、传媒推荐大奖、最佳摇滚乐队等15项大奖的“出道即巅峰”乐队。当年最时尚的国际品牌都能看到有达达乐队的代言。
达达乐队与孙燕姿
同2000年签约到华纳唱片
2004年达达乐队在北京工体开完摇滚演唱会后，本以为他们即将迎接属于自己的“黄金时代”，哪知他们不幸遇到唱片公司高层更换，失去了最熟悉、最照顾这个乐队的经纪人和同事，成为一个在唱片公司无人问津的乐队。2006年，已经停滞一年多后，乐队被迫无奈解散。
但是，达达现在回来了，说不定现在，才是达达最好的“黄金时代”。
史上最伟大的华人建筑设计师贝聿铭辞世
摇滚名人堂也是他的杰作
据美国媒体报道，史上最伟大的华人建筑设计师贝聿铭先生，于5月16日从曼哈顿驾鹤西去，享年102岁。
贝聿铭先生出生于中国广州，祖籍江苏，美籍华人建筑设计师。贝聿铭先生在上世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，北京的香山饭店、苏州博物馆、中银大厦、卢浮宫玻璃金字塔、约翰肯尼迪图书馆、美国国家大气研究中心、德州达拉斯市政厅、中国银行总行大厦、中国驻美大使馆等，都来自先生的设计创作，被誉为“现代建筑的最后大师”。
实际上，世界上第一个与摇滚为主题的博物馆也是贝聿铭先生的作品，这个博物馆也就是摇滚名人堂（ Rock and Roll Hall of Fame）。
摇滚名人堂坐落在美国俄亥俄州的克利夫兰伊利湖畔，背面设计是这样的：
内部设计是这样的：
其实在上世纪80年代末，贝聿铭先生接到这个设计邀请的时候，并没有答应，因为他本身不听摇滚乐。但后来先生改变了主意，接下了这个工作，然后和《滚石》杂志当时的老板Jann Wenner一起打飞的看了不少摇滚演唱会的现场，从中挖掘和找寻摇滚乐的精神与能量。摇滚名人堂从93年开始动工，97年正式开馆。
贝聿铭先生曾说：音乐影响了自己的建筑观。
在苏州园林长大的先生，在那个时候能获取到音乐少之又少，当他在30年代去美国留学后，在波士顿交响音乐厅第一次听到贝多芬的交响乐，当即就被震住了。在随后的诸多建筑设计工作中，先生经常选择肖邦作为工作垫乐，以音乐帮助工作。
建筑无国界，音乐无国界。身为华人的贝聿铭先生设计修建了摇滚名人堂，也希望未来的某一天，能有华人摇滚音乐人的入驻！
在人们普遍对建筑抱着“必须庄重保守”的认识时，贝聿铭先生就敢突破传统，挖掘更“新”的存在，虽然和当时的大众建筑审美相比显得十分“叛逆”，但恰恰是这种敢于突破传统的精神，在现在看来却是非常可贵。
贝聿铭先生曾说：“ 你要想往新的一条路走，免不了有很多人觉得不大舒服，为什么要改？要改进是非常难接受的，要往前走，唯一的办法就是往前走。”
只有往前，才不会原地后退，别停下来。也许这就是所谓的摇滚精神吧。
大事小事，一周播报！朋友们，我们下次见！
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