这个吊儿郎当的痞子，在无数个夜晚治好了我的精神内耗

张学友最后悔的事之一，是他曾经在90年代拒绝了一位男孩为他创作的作品。而这首作品，后来经过男孩自己的演唱，红遍了大江南北并成为其代表作。张学友多年后翻唱不得不付上版权费。

这首作品是《爱我别走》。而这个男孩，就是这首歌的词曲作者——张震岳。

提起张震岳，大家第一时间出现在脑海中的多是他帽子反戴、络腮胡、打耳钉、黑墨镜的扮相，再加上有些慵懒又赖叽叽（非贬义）的嗓音，使得张震岳散发着一股吊儿郎当、玩世不恭的随性气质。

在2022年的综艺节目《我们的滚烫人生》上，节目组的工作人员曾问起张震岳拿过几次金曲奖。阿岳自己都记不得，回答错了。

这种随性的气质不止体现在阿岳的外形和性情中，也体现在他创作、演唱的歌曲里。但就是这些貌似随性、不羁的作品中，却大多有着温情、治愈的内核，成为了疗愈精神内耗的一剂良药。

青春少年张震岳

张震岳出生于台湾省宜兰县一个叫南方澳的渔港，他的家庭是台湾本土的阿美族原住民家庭。

儿时的张震岳就听到了很多世代相传的民谣。由于家住在海边，张震岳从小就生活在一个充满水汽、阳光和海风的环境中。不知道是不是受居住环境影响，这种元气满满的感觉成为了张震岳绝大部分歌曲创作中的底色。

张震岳说，自己最喜欢的就是夏天。儿时的玩伴们经常会在午后去到阿岳楼下叫“张震岳、出来游泳”，阿岳就会衣服都不换、飞快地冲到楼下，和小伙伴们一起在海边畅游。哪怕是上课，阿岳都会选择能够眺望远处的窗口位置，方便摸鱼。

每当傍晚降临，原住民只要有酒、有吉他、有热食，他们就会有音乐，“吹着海风、弹着琴、唱着歌”的生活陪伴了阿岳的整个童年。这是张震岳初始的音乐启蒙。

上到国中，他加入了当地教会的福音唱诗班，跟随一位牧师的儿子学会了弹吉他以及一些当时的流行歌。再后来进入高中，张震岳的同学鼓励他“阿岳你唱歌还蛮好听的，要不要试试去比一下”，就这样，张震岳借了一把吉他，去参加了1991年第9届木船民歌比赛，最终获得冠军。

现在来看，无论是阿岳本人，还是我们这些听众，都应该感谢那位同学。如果没有他，或许今天乐坛就没有张震岳这个名字了。

在90年代的台湾流行音乐圈，飞碟唱片和滚石唱片是当时的两大巨头。前者更偏重偶像派，后者则比较注重挖掘歌手的个人特色。

获得民歌比赛冠军的张震岳选择了与滚石唱片签约。两年后，也就是1993年，张震岳推出了第一张个人专辑《就是喜欢你》。

如果以现在的视角来看，这或许不能算是一张在商业程度上比较成功的专辑。毕竟专辑里没有一首我们耳熟能详的歌曲。

但这张专辑也有它的可贵之处。它代表了青涩但也质朴纯粹的张震岳。专辑里的很多歌曲都和张震岳的童年经历息息相关，比如写自己居住环境的《海》；写自己儿时音乐启蒙的《福音》；最有意思的是《讨厌夏天》，用现在的话讲就是傲娇，嘴上说讨厌，歌词里却都是偏爱。

这一时期，滚石唱片还没有完全把创作权交给张震岳。公司对张震岳的定位是阳光、开朗、温柔的唱跳大男孩，专辑的同名主打歌也是一首翻唱的歌曲。MV里的张震岳和现在相比青涩到几乎认不出。

转年，张震岳发行第二张专辑《花开了没有》。这次滚石找来了李宗盛、伍佰、王治平等老牌制作人为阿岳操刀，唱片内容也从上一张的青春阳光转向成人抒情。由于风格相对大众化，再加上张震岳个人创作比例不高，这张专辑并没有体现出太多阿岳的个人特质，市场反响也比较一般。

坏男孩张震岳

也是在1994年，由于没有考上好大学，张震岳应征入伍去服兵役。在当时的台湾，有很多歌手如果服兵役之前没能走红，回来往往就会糊掉，失去昔日的关注度。然而，张震岳却打破了这个魔咒。

在义工团，阿岳结识了志趣相投的学长——阿蒙。两个人约定在阿岳退伍后组团。

组团初期，阿岳和阿蒙在高雄市的一家乐器行进行创作，在街头卖唱，以翻唱已成名的歌曲为主，期间偶尔穿插两人的创作。张震岳第三张专辑的同名歌曲《这个下午很无聊》就诞生于这个时候。

1年后，累积了更多创作与演出经验的进阶版张震岳，加盟魔岩唱片。随后，张震岳发行第三张个人专辑《这个下午很无聊》。从这张专辑开始，张震岳【慵懒的嗓音+随性不羁的创作】的个人风格开始逐渐成型，并在此后20多年的演艺生涯中持续进阶。

最典型的作品就是专辑里最出名的《爱之初体验》。这首歌的歌词比较口语化，直白浅显，也不押韵脚。比如“你认识了帅哥~心像寒冷冬夜”这4句，一句一个韵脚，读起来其实并没有很多歌词那种诗意、流畅的感觉。但这就是张震岳的个人特色。

曲的部分可以多说一些。在《爱之初体验》这首歌中，比较能体现张震岳随性特质的地方主要有这么几点：

1、节奏变化的随性

《爱之初体验》的主副歌呈现出了泾渭分明的节奏变化特征。主歌的部分多以连续均匀的八分音符为主（蓝色），副歌则多以连续四分音符为主（副歌）：

一般来说，流行歌曲的主副歌节奏反差不会呈现出这么泾渭分明的变化。但是对于张震岳来说，这种随性的变化反而成了这首歌的特色之一。

2、副歌谱写方式的随性

一般的流行歌曲，特别是偏重抒情的歌曲当中，副歌的部分往往会呈现大跨度的起伏或者向高音推进。

而在《爱之初体验》中，副歌的起伏并不大，依然比较平稳。无论是音高还是音程关系，都没有和主歌呈现出太明显的对比。这也能看出张震岳有自己的一套创作思路，比较随心所欲，不会被条条框框所束缚。

3、调性转换的随性

除了旋律本身的音程关系，致使《爱之初体验》主副歌音高差别不明显的原因还有一个关键点，就是副歌用到了比较经典的小三度转调。

主歌为B♭调，副歌转G调，使两段的音域更加集中，听起来更加平稳。然后又接回主歌，同时再转回B♭调。随性自由的词曲创作，使这首歌的个性更加鲜明，也成为了张震岳职业生涯的代表作之一。

一年后，张震岳发行了专辑《秘密基地》。这张里包含了那首曾经写给张学友被拒后拿回来自己唱的歌曲《爱我别走》。

不知道是不是因为这首歌是写给别人的。《爱我别走》较之上张专辑的《爱之初体验》，旋律性更加流畅入耳，但是个人的随性气质却薄弱了一些，是一首“足够好听，但不那么张震岳”的歌。

紧接着，时间来到千禧年，张震岳出了一张叫做《有问题》的专辑。作品如其名，这张专辑里的很多歌曲真的非常“有问题”。

最直观的一个标志是：在这张专辑的封面右下角，出现了一枚脏标，上面写着“需经父母辅导，内涵限制级内容”。

专辑当中，有一部分是常规的抒情歌曲，而剩下一部分歌曲，大多则呈现出了“歌词开放、露骨，曲调轻佻、不羁，加入当时比较冷门的电子乐元素”的特点。这些歌曲连张震岳的妈妈都听不下去，告诫他不要再写这种歌。

但话虽如此，这张专辑却进一步明确了张震岳的音乐风格特点。至此，阿岳完成了从痞帅偶像到坏男孩的蜕变。

这种“放飞自我”也延续到了阿岳的演唱会上。那时候的他甚至会在演唱会或者现场表演时露屁股，表演的内容也都掺杂着色情元素，游走在被禁与否的边缘。

这种状态持续了很多年。在此之后的很长一段时间内，张震岳也鲜少再有像《爱之初体验》《爱我别走》这样脍炙人口的流行曲目，更多的是自己在彼时每个阶段的内心写照。尽管他的表达方式非常露骨甚至残酷，但十分贴近生活，即使放到现在来听依然能够引起很多人的共鸣。

不一样的张震岳

2007年，张震岳再次迎来了自己音乐风格的重大转型。这一年，他发行了专辑《OK》。

从商业流行度的角度上讲，这几乎是阿岳最出色的一张专辑。脍炙人口的《思念是一种病》《小宇》《再见》等曲目全都出自这张专辑。

比起前一个阶段中的轻佻、露骨，这张专辑的曲目虽然依然可见张震岳随性的创作成分，但歌词的基调更加阳光、积极，开始更多地给人一种积极的感觉。

在这里不得不提一下此前一年，张震岳为他人制作唱片的经历——为歌手元若蓝创作、制作的专辑《爱×无限大》。

这是歌手元若蓝的第一张专辑，特点是元气满满和积极阳光，这一点在专辑的同名主打歌中可见一斑。而这首歌的词曲作者，就是张震岳。

是不是感觉有些惊讶？一首这么元气、少女的作品，竟然出自吊儿郎当、痞气十足的张震岳之手。由此也可以看出张震岳不拘一格，随性创作的特点了。

或许是因为这张专辑的创作经历，为张震岳积累了一定的经验。在转年创作自己的《OK》这张专辑时，阿岳对于歌曲气质的拿捏显得更加驾轻就熟，同时又不失个人的创作气质。

以《思念是一种病》这首作品为例来说吧。这首歌的副歌是齐秦创作的同名老歌，而主歌则是阿岳自己重新写的新段落。

齐秦原版的《思念是一种病》几乎是一段体式的结构，整首歌基本就是“当你在穿山越岭的另一边”这一段反复循环，更加突出抒情的成分。

张震岳版则把这段保留作为副歌的同时，也在节奏上进行了细微的改动，加入了更多随性的处理。

简单做了一个对比图，大家可以看下：

齐秦原版的曲子，很多音是放在前一拍反拍的位置上，时值以四分音符为主；而阿岳版则将这些音整体往后移，落在后一拍的正拍上，音符时值也缩短到八分音符。所以齐秦版的这段旋律，听着比较灵活多变，但也不太容易抓住节奏；而阿岳版的听上去更稳、更干脆一些，比较朗朗上口。

而他新创作的主歌部分，不同于副歌处的中规中矩，这段主歌的律动则是非常丰富的：

大量切分音、附点的使用，大量八分、十六分、三十二分音符的活用，都极大地丰富了主歌的律动，随性且自由。

《再见》也有着异曲同工之妙的处理方式。“因为也许就再也见不到你”我听到过两个版本，一版是将“也”放在后一拍正拍上，另一半是“也”提前到前一拍的前半拍和“见”连上。阿岳自己也两种唱法都用过，这也是一种随性的表达方式。

也是从这张专辑开始，阿岳的创作也变得更加“正常”了。当年的坏男孩气质慢慢褪去，他的歌曲开始愈发治愈和温情。

转年，张震岳又解锁了一个牛逼的成就——就是我们众所周知的，和罗大佑、李宗盛、周华健3位前辈组成了“纵贯线”组合。

在当时，有很多人质疑张震岳，何德何能跟另外3位大佬平起平坐。那这里就不得不提两个张震岳的隐含优势了：

1、张震岳的鼓奏能力非常强，而纵贯线所欠缺的正是鼓手

2、张震岳的创作维度，可能是纵贯线成员中最广的

第1点应该不难理解。主要来说说第2点。

纵贯线的另外3位成员都是大佬毋庸置疑，他们所创作的经典歌曲数量也是比阿岳只多不少。但阿岳所涉猎的风格，或者说歌曲所运用的创作元素却相比另外3位显得更多元一些，既有传统的抒情，也有一些偏摇滚、朋克，以及说唱、民谣的东西。

换句话说，纵贯线不只是要有几个能把歌写得好听的创作者，也要有能驾驭各种风格的多面手。在同属滚石唱片的歌手里，张震岳刚好就是最符合的。

纵贯线时期，张震岳贡献出了《公路》《归来》等传唱度较高的作品。这些作品延续了《OK》专辑温情的创作基调，同时又更加的积极向上。

一直到2013年的专辑《我是海雅谷慕》，张震岳都一直秉持着这种气质。《走慢一点点》《别哭小女孩》等都是十分治愈、温暖的作品。与此同时，他的作品开始更多地对社会人文等话题有了更深入的探讨与反思。

回归山野的张震岳

近些年的张震岳，主要活跃在综艺节目上，发行作品的速度开始减慢。或许是因为年纪大了，创作能力似乎也稍稍有所衰退。

但所幸的是他歌曲当中的精气神依然有所保留，比如19年的EP《远走高飞》当中的同名歌曲，依然保有着自由且治愈的底蕴。

最近写给潘玮柏的《梅雨季》或许是能反映当下阿岳创作态度的作品。虽然没有《爱我别走》那样的惊艳入耳，但是仿佛一个老朋友一般，用温暖平淡的口吻把往事娓娓道来。他依然还是那个能够疗愈人心的张震岳。

如今，张震岳开始更多的把精力放在家庭和人才培养中。上个月的23号，张震岳为相恋5年的妻子补办了婚礼，有了自己的家庭。

另一方面，张震岳开始在一些综艺节目当中以导师的形象出现，带出了不少优秀的选手，为音乐界输送了不少新生力量。

到现在，张震岳也已经出道30年了。而他本人也已经年近半百，从一个吊儿郎当的痞帅男孩，蜕变成了德高望重的乐坛前辈。

纵观张震岳的前半生，充满了传奇色彩的同时，他的经历也可以说是绝大多数人的缩影：

年轻的时候，以意气风发的形象开始了精彩的人生，是无惧无畏的青春少年；

而后经历起落，开始用一些尖锐的表达和夸张的行为，来批判、讽刺社会的怪象，成为了看似吊儿郎当，实则内核稳重的大男孩；

随后渐渐看淡一些事，开始温情的表达，虽然仍是关注社会状况，但作品中更多的是释然和洒脱，慢慢人到中年成为了有担当的大男人；

最后回归生活，珍惜身边的幸福，虽然创作锐意不再，但偶尔还会用音乐表达一些所思所想，开始有成为一代宗师的苗头。

但无论怎么变，在阿岳看似不羁的外表之下，他的作品中永远都有着疗愈、温情的底色，正如他万年不变的扮相一样。这或许也是阿岳长久不衰受人喜爱的原因吧。

（完）