刀郎新歌，杀疯了？

最近几天，刀郎的新歌《罗刹海市》、《颠倒歌》以劈头盖脸的架势，引爆了社交媒体。

具体有多火呢？

稍微有点年纪的朋友，可以回想一下，当年大家疯抢《2002年的第一场雪》盗版正版碟的历史名场面。

考虑到刀郎“退隐”时间有点久，同时也为了照顾更“年轻”的朋友，我们还是举一些看来生动形象的例子。

比如，一个音乐账号发布的《罗刹海市》完整版歌曲（大概率还没有版权），我在13点31分截屏的时候，还是16.4万的点赞，1.3万条评论。

短短12分钟之后，13点43分再截图到时候，点赞已经飙到了63万，评论突破了10万条。

再举个小例子，乐评人丁太升对刀郎新歌的点评，竟然超过600万人同时在看。

更夸张的是，无数人冲进那英、杨坤、汪峰、高晓松，四位“知名导师”的抖音评论区，留下“听一听刀郎新歌”、“求导师为刀郎转一次身”等评论。

尤其是在“那英→杨坤→汪峰→高晓松”等几条“标准路线”上，动辄数十万人自动导航浏览、呼吁。

虽然粉丝数量远不如杨坤和汪峰，但由于众所周知的原因，那英抖音账号备受关注，其评论区留言数量的增速与刀郎新歌热度增速，恰好呈正比。

截至7月26号早上10点，那英置顶的那条抖音动态，评论已经从上周末的几万条飙至140多万条，内容清一色是关于刀郎的新歌“罗刹海市”。

抖人们充分发扬看热闹不嫌事大的精神，在那英等四人的评论区轮番观光打卡，带着三分讥笑五分戏谑调侃道：又鸟是什么鸡？马户是什么驴？

这几天互联网的盛况，也隆重地向世人证明了：刀郎的歌迷只是老了，而不是死了！

以防有人村里刚通网，这里先简单盘点一下事情的来龙去脉。

7月19日，刀郎发布了个人新专辑《山歌寥哉》，收录了包括《罗刹海市》、《颠倒歌》、《花妖》等在内的11首歌曲。

最受关注《罗刹海市》，灵感来自于蒲松龄《聊斋志异》的同名短篇，部分歌词甚至直接采用了蒲松龄先生的原词。

刀郎的这首歌和蒲松龄的小说“内涵”是一样的，讲的都是一个以丑为美的颠倒世界。并且，批判起来，丝毫不留情面：

长得越丑陋，社会地位越高，长得越好看，越是被视为异类。

你品一下这个歌词，罗刹国有一条一丘河，河水流过苟苟营，稍微懂点成语都知道，这不就是一丘之貉，蝇营狗苟的意思吗？

还有一些特殊的名词，像“杈杆儿”指的是旧时妓女的保护人，类似妈妈桑之类的角色；

“老粉嘴儿”出自《金瓶梅词话》，形容一个人惯会花言巧语；

“勾栏”指代的则是古代的娱乐场所。

换句话说，刀郎的《罗刹海市》看似在唱蒲松龄的古曲，实则是批判乌烟瘴气的音乐圈。

鲁迅的杂文，如投枪、匕首。刀郎的这首“杂歌”，每一句词，也都闪着寒光。

尤其是“未曾开言先转腚”这句，还没说话先转椅子，这不是《**好声音》的经典环节吗？

咂摸出了这层意思，整首歌就变得意味深长起来。

我斗胆用大白话翻译一下：

从前有个地方，那里有个音乐圈

那圈里有一丘之貉，每天蝇营狗苟

为首的人叫“马户”

在圈里可以呼风唤雨

她长得倒是不咋样

就知道拉帮结派，以导师的名义指点下一代

“马户”不知道自己其实是一只“驴”

就像“又鸟”也不知道自己是一只“鸡”还以为自己是什么了不起的大鸟

有个符合大众正常审美的小伙儿误入了这个圈

才发现这里美丑颠倒

驴爱听鸡唱歌

鸡也觉得自己是个人物

圈里人互相捧臭脚 把鞋拔子当如意

却不知道你捧得再高

也不过就是个煤球

怎么洗都是个脏东西

认真分析《罗刹海市》的歌词内涵之后，感觉这似乎只是一首针砭时弊的歌，没啥大不了，毕竟搞嘻哈、说唱、摇滚的，一旦开骂，比刀郎凶狠多了。

但，这世上的事，就怕对号入座。号和座，对应得越是严丝合缝，就越容易破圈。

结果，刀郎新歌发布后的这几天，就有一大批眼尖的网友发现，“马户”们拉帮结派、好为人师、蝇营狗苟的做派，再加上《**好声音》的梗，就差报一些人的身份证号了。

而这些人，都曾在公开场合贬低过刀郎的音乐。

越是正面的针锋相对，越容易引发正面的反噬。

2004年，刀郎发布专辑《2002年的第一场雪》，同名歌曲一夜爆红，《情人》、《冲动的惩罚》也迅速传遍大江南北，专辑销量超过270万张，盗版销量更是突破千万（也有说超过2000万）。

当年，专辑销量超5万称为白金销量，超10万称双白金，能达到双白金在乐坛已经是凤毛麟角。再做一个极限的对比，那年周杰伦《七里香》的销量，是260万张。

当时，汪峰的代表作《飞得更高》刚刚问世，有好事的记者问他对刀郎的看法，汪峰表示：刀郎的走红是流行音乐的悲哀。

同样在武汉演出的杨坤也表达了他的不屑，认为刀郎的歌“苍白无力”，称不上音乐。

高晓松的话更难听，他说：“刀郎的专辑，我会直接扔进垃圾桶里。”

2010年，在一档“音乐风云榜”节目中，评委主席那英表示，刀郎的歌“没有音乐性，不具备审美观点”。

对于这些评价，刀郎几乎没有正面回应过。

沉下心做音乐的他，陆续推出了《西海情歌》、《爱是你我》，并翻唱了《十送红军》、《我的祖国》等经典红歌。也获得了一些拿得出手的奖项。

然而，在2012年，曾经一夜成名的刀郎，又几乎在一夜之间淡出了人们的视线。

此后，除了《弹词话本》、《如是我闻》、《世间的每个人》等充满诗意和禅意的乐章，江湖中，很少再听到刀郎的消息。

直到2023年，刀郎放下木鱼，带着他的新专辑《山歌寥哉》归来了。

坦白讲，咱们都不是刀郎，不能认定刀郎就是要借《罗刹海市》指名道姓地讽刺某几个人。

但那些早就憋着一肚子委屈要为刀郎打抱不平的热心网友，可管不了那么多，大家先是跑到那英的评论区推荐刀郎新歌，接着再去杨坤评论区打个卡，随后立马到汪峰那边占个前排，最后再去高晓松那里混个脸熟。

除了打卡四人评论区这一主线任务，刀郎的徒弟云朵，以及曾经怒斥颁奖黑幕的“铿锵玫瑰”田震，也被网友“衍生”的热情带火了。

在云朵的评论区，到处都是“你师父在大杀四方”、“一步杀一人、十步掘四坟”的留言，而在田震的评论区则是“强烈建议震姐翻唱罗刹海市”。

至此，刀郎的新专辑，更准确说是《罗刹海市》这首歌，将音乐圈分出了两个泾渭分明的阵营。

更具象一点描述就是，大众在讨伐精英。

你甚至可以想象如果这四位导师坐不住要删评论，还会被群嘲“玩不起”，“当初骂人的时候怎么不想想今天”。

当然，也有人担心，网友这样“闹”，以后娱乐圈更没人敢点评音乐了。还有人担心，舆论的裹挟会造成审美的单一，损伤音乐的多元性。

实事求是地说，以现在的眼光来看，《2002年的第一场雪》这张专辑制作确实称不上精良，歌词也不够“深刻”。

但让网友们愤怒的，其实也并非那英们对于刀郎“审美观点”的不认可，大家反感的，是那些高高在上的掌握了话语权的人，对于底层叙事的傲慢和无礼。

难道只要不符合一部分人的审美观点，这样的歌就应该被扔进垃圾桶，这样的歌手就没有资格评选“十大影响力歌手”？

很长一段时间以来，欧美、港台音乐才是更符合“主流”审美的音乐，这些音乐往往意味着演奏的复杂、唱腔的精准、风格的多元、歌词的含蓄，以及昂贵的乐器。

但是，这些“高大上”的东西，对于绝大多数普罗大众来说，是超纲的。门槛太高，根本迈不过去。

没学过乐理知识的普通人，根本不知道一句歌转了几个音，伴奏用了几个乐器，不知道唱歌前要先准备好“审美观点”，大家只关心这首歌好不好听、歌词跟我有没有关系、能不能听懂。

在世纪初彩铃爆发的年代，以刀郎、凤凰传奇、庞龙等为代表的“草根”歌手，就是以简单的旋律、直白的歌词、嘹亮的嗓音，一下子击中了普罗大众的心。

刀郎的《2002年的第一场雪》、《冲动的惩罚》，庞龙的《两只蝴蝶》，凤凰传奇的《月亮之上》之所以在大街小巷流行，就是因为这些歌——唱的是“忘不了把你搂在怀里的感觉”，是期待“你会明白我的良苦用心”，是提醒心爱之人“小心前面带刺的玫瑰”，是希望“和你重逢在那苍茫的路上”……

这些“KTV金曲”，其实是普罗大众常年劳累之后难得的精神享受。

盗版、手动洗碟、录碟虽然不体面，但就是靠这种自发的、朴素的方式，刀郎们被大家推进了山头林立、戒律森严的歌坛之巅。

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正所谓经济基础决定上层建筑。

刀郎们刚走红的那个年代，国内经济基础与美西方差异较大，人均自信水平远不如现在。所以，彼时彼刻社会“主流”普遍对于西方的一切都是仰望的状态。

再加上，那个年代网络没有普及也不会有人预见到网络会普及，因此，爱听刀郎音乐的人，也没法像现在一样通过网络表达自己的声音。

所以，当时掌握了行业话语权的人，可以毫无遮拦地表露出对“草根”音乐的不屑一顾。

于是，我听蓝调，我高级，你听网络神曲，你庸俗。

带着“土”、“俗”这样的标签，刀郎们经历了“唱片爆卖”却“处处不入流”的冰火两重天的状态，甚至唱片卖得越好，越多人听，你就越俗越土。

面对铺天盖地的质疑，刀郎觉得自己有了成名的作品，却没有做好成名的准备。‍

他开始处于半隐退的状态，在新疆做音乐，带徒弟，很少出现在公共视野中。

2023年，刀郎之所以能踩着五彩云，再度横空出世，还是经济基础决定上层建筑。

近些年，随着国内对美西方的视线从仰望调整到平视，尤其是互联网的普及，导致话语权的下沉，审美定义权也发生重大改变。

并不是因为“审美定义权”的变更，导致大众审美发生“报复式”扭转。

在经历了时间的大浪淘沙之后，还能重新获得大家喜爱的歌手，一定是有实力的。

并且，在早年刀郎受到争议之时，很多音乐圈的前辈，就对刀郎给予了高度评价。

谭咏麟请刀郎创作了《披着羊皮的狼》；李双江肯定了刀郎音乐里的多样性；罗大佑不听流行音乐，却会听刀郎，认为他的嗓音有种独特的魅力，唱歌像说话一样流畅自然。

而现在，再次归来的刀郎有了更深层的思考。

很多人第一遍听《罗刹海市》，可能需要就着“解析”听一遍，才能品出歌词中的绝妙；

第二遍再听，发现即便抛开“指名道姓”这一层，单就“讽刺文学”来说也是够的，堪比“乐坛鲁迅”、“音乐圈郭德纲”，没点文化水平根本写不出来。

我不是专业的音乐人士，很难说出这首歌作曲和唱法上的门道，但我单曲循环了一下午，最大的感觉是，越听越上头。

嬉笑怒骂的唱法，配上节奏感的旋律，好像有种听二人转的感觉（我瞎说的

弹幕里我有同样感觉的人不在少数，相比刀郎以前歌词直白、旋律简单的《冲动的惩罚》等“神曲”，《罗刹海市》艰深晦涩，唱法也很难归结为流行、民谣、美声等任何一类，但就是莫名上头。

除了歌曲制作本身，刀郎也在专辑中运用了大量民族传统元素。

《罗刹海市》的作曲采用的是中国北方曲艺的代表性曲种“靠山调”，又有《聊斋志异》中的意象，因为这首歌过于火爆，甚至已经有人开始连夜攻读《聊斋》小说，生怕自己文学功底浅薄，不能理解曲中之意。

另外根据广大网友整理，专辑中的另外10首歌都参考了各地的民间曲牌，像《序曲》有广西山歌调的韵味，《珠儿》有河北吹歌的唱法，这张专辑中也确实用到了大量唢呐、二胡、竹笛等传统民乐。

事实上，民族性是刀郎一直在坚持的特质。从早期的《西海情歌》、《新阿瓦尔古丽》、《喀什噶尔胡杨》这种展现西域风情的歌，到2020年的《弹词画本》有画本和戏剧的影子，《如是我闻》有佛经的意象，再到现在的《山歌寥哉》，刀郎一直坚持站在泥土里，为那片土地上的人而歌。

回到《罗刹海市》的出圈，更重要的原因或许正是如此——

曾经，行业话语权掌握在少数人手中，他们制定美丑标准，大家就只能接受，否则就会被视为异类。而现在，大众的“话语权”意识觉醒了。

他们开始用自己朴素的价值观衡量一个作品的优劣，并在互联网发出自己的声音。

于是有了消解版的《一个馒头引发的血案》，有了野火烧不尽的ikun，有了刀郎10年后“杀”回来的那一刀。

同样的道理，也适用于凤凰传奇。

2021年，凤凰传奇在一档音乐节目中，演绎了一首改编之后的《海底》，节目“专业”评委非常不客气地说，这样的歌很不“凤凰传奇”。

在这档栏目中，凤凰传奇最终获得了全场最低分，排名倒数第一。

但，这段4分多钟的翻唱视频，后来仅在B站就创下了4000多万的播放记录。

正如网友们在弹幕中的海量留言：听完原唱让人感觉自己的痛苦、沉入海底的感觉有人理解，而凤凰传奇改编的版本让我觉得有人正从海底拯救我，这世界依然美好，人生值得期待。

凤凰传奇唱得好不好，你说了不算，大家说了才算。

当下，大家像当年疯狂盗版《2002年的第一场雪》一样疯狂传唱《罗刹海市》，此时此刻恰如彼时彼刻。所不同的是，审美的定义权已经改变。

尾声

截止到发稿，我依然没有看到任何“刀郎回应《罗刹海市》”的可靠信源，而在反复阅读蒲松龄《罗刹海市》原文之后。我认为，刀郎或许也不需要专门回复此事了——

这个古老的故事，已经写出了关于当下的预言。

在《罗刹海市》中，蒲松龄一共描述了两个世界，第一个世界是罗刹国，这里美丑颠倒。“美丰姿，少倜傥”的华夏子弟，到了这里，要想获得一定的成就，只能“同流合污”，否则就被视为妖魔。

不过，当“华夏子弟”冒险走进另一个世界“海市”，却发现这里的人与罗刹国的人大不相同。“海市”的人，不仅审美正常，还注重人的内在美——才华。

“华夏子弟”写下的锦绣文章，海市的人很重视，并且献给了龙王。龙王大喜，还将美如天仙的龙女许配给了“华夏子弟”。

“海市”可谓是蒲松龄理想中的世界，在这里，正直且有才华的人，只需做自己，就可得美满人生。

但是蒲松龄认为海市，是一座蜃楼，不会真实存在。因此，这名“华夏子弟”离开海市回老家探亲之后，再也找不到返回海市的路。

或许，刀郎看完《罗刹海市》的故事之后，落笔写词之时，也不清楚自己所处的是罗刹国，还是海市。

而新歌发布后的这几天，海潮般涌来的各种评论，却不断向刀郎阐明：你战战兢兢不敢期望的海市，并非幻境。

蒲松龄原版的《罗刹海市》，让人感觉世界就是罗刹国，是颠倒的，是无可救药的。至于理想中的世界，则是海市蜃楼，是梦幻泡影。

刀郎在彷徨中，唱出了《罗刹海市》中的罗刹国。或许，他也只能唱出罗刹国。

因为，是否让那个在山海间漂泊的刀郎走进海市，决定权不在刀郎，而在我们每一个人。

【注】刀郎，是指古代居住在塔里木盆地边缘、叶尔羌河流域个别地区人的自称，至今有不少人自称刀郎人。所以，刀郎=我。