《消失的她》这部电影最大的“回味”点，或许来自于作品之外

《消失的她》这部电影最大的“回味”点，或许来自于作品之外。

在影片的宣传中，“女性主义”的标签是非常明显的。从导演接受采访中对“女孩携手”和“girls help girls”等专有表述的直接运用，我们便可以看到片方对它的主观侧重。比起悬疑片的类型化，它反而更像是真正主打的核心。而这无疑是当下的热点话题，也对接了“都市女性”这一庞大受众群体。

有趣的是，作为该片灵魂人物——导演自述“在很成熟的项目阶段才加入”——的监制陈思成，本人却是一个偏向于“男性化”（意会即可）思维的人，他在各种采访中的言谈举止都很能说明问题。

大胆一点讲的话，电影中的核心思想与主题或许并不被主创本人所认可。但是，这并没有影响主创在没有“信念”的情况下，将电影做出不差的完成度。由此可见，对陈思成来说，“创作”和他本人其实是完全分开的，他的任何思想都不会影响对项目的投入。

事实上，这也正是陈思成的一贯特点。他有着出色的学习能力，对各种市场看好、大众接受的类型与主题，都能迅速做出一定程度的模仿和整合，给出完成度过关的成品。《北京爱情故事》的励志与都市爱情，《唐人街探案》的公路+动作+搞笑+冒险+悬疑+“挖掘人性”，以及后续的系列宇宙化运作+萌宅文化，《误杀》的悬疑+“现实批判”，从内容设计到项目运营，他都展示了这种能力。甚至连“翻拍”中体现的原作吸收与再现能力，也是如此。

电影当然是创作者的自我表达，在这个角度上的陈思成可能是不够好的艺术家。但另一方面，电影也是一个商业项目，这个意义上的它是“项目”而非“艺术作品”，并不需要自我表达，主创也不是“创作者”而是“产品经理”，完成这个“行活儿”即可。

陈思成是一个非常强的产品经理，但他在“艺术家”方面还是略逊。他有表达的野心，在很多作品中都有所尝试。从电视剧版《北京爱情故事》结尾的“命运无常”开始，一直到《外太空的莫扎特》里对艺术信仰的抒发。但是，这些表达反而成为了作品的最大弱环，突兀、生硬，难有说服力。

优秀的产品经理，有意愿但略蹩脚的艺术家，这是对陈思成的贬低吗？事实上，哪怕做到了前者，也需要相应的天赋和经验，给出过关且市场反馈不差的“行活儿项目”，也并非想象中的那样简单。

抛开对“是否言不由衷地蹭热点”——对于行活儿来说，这个说法没有意义——的争论，以及“男性思维”是否正确的道德考量，“优秀的产品经理”这一定性绝对是对陈思成的正面评价，并且足以对他取得的行业内成就给出信服力，无小动作，主打一个硬本事。

毕竟，就像徐峥在《泰囧》时的采访中所说，“做一个产品经理型导演，没什么丢人的”。