杨紫琼获得第 80 届金球奖音乐/喜剧类电影最佳女主角，怎么看？

大家怎么看杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》获得第 80 届金球奖音乐/喜剧类电影最佳女主角？

非常简单地谈几句个人的看法。

杨紫琼获得最佳女主角，不仅是对她个人表演的嘉奖，也是对《瞬息全宇宙》作品本身的认可。

在本片中，导演将杨紫琼的表演摆在了“表现多元宇宙中各个伊芙琳的不同心境”的重要位置。而这般形态的多元宇宙，也正是通向影片主题的关键道路。因此，如何受容杨紫琼在其中颇为“戏剧性”的多面表演，是否对其表示认可，在一定程度上便构成了对作品表达的态度。而这一点，也恰恰是凯特布兰切特获奖之于《塔尔》的关系。

或许，相对于杨紫琼的表演，作品受到认可这件事，是更值得注意的一点。在如今的美国电影视角中，创作与嘉奖的重点往往放在“对正确性”的强调式表达之作的身上。这种正确性的内容，则普遍带有非常强的社会、民族、阶级属性。它的表达方式可以是“不聪明”，“无设计”，甚至可称为“笨拙粗暴”的，但只要其表达够明确，够让所有人感到其“有力”，便万事大吉。

而相比起来，《瞬息全宇宙》的表达主题，或许也不能完全免俗于所谓的“民族角度上的正确”，以亚裔这样的少数族群为对象。但是，它的根本主题落在了“爱”上，试图为“当代物质与世俗社会之中的个体心灵”找到以爱为名的出路。这当然也是一种“正确”，但却是超越时代局限性的“永恒主旋律”，且作用于所有民族之人。这构成了《瞬息全宇宙》在今年片单中的独特地位，而它在表达系统上的精巧设计与关键时刻的灵性，更让其完全不同于对手们的“笨拙粗暴”。

借助多元宇宙，本片叙述了生活的价值：正视自己人生的不成功，以爱来确信人生的意义。它当然显得有些“陈旧”，或许也没有那么强的现实说服力，但其“正统”的走向与“邪典”的表达系统相结合，依然呈现出了别样的新意。

前半部的人生，是围绕着“成功”的。“爸爸会喜欢看到你的事业“，“你知道他不会的”，以及伊芙琳在破旧洗衣店里应付账单的无力感，点出了这个核心信息。敷衍父亲、丈夫离心、疏忽女儿，都是因为“回避不成功的人生”而起，而家庭矛盾又导致了爱的弱化。此时，“爱”被“成功”影响，让位于它。导演强调了伊芙琳对于自我人生之失败的否定和躲避，对于其他“正确”人生之成功的希冀，并给出了负面的结论。

在多重宇宙的概念之下，这有了独特的表现方式。在其他宇宙中，她或有着明星的富足生活，或与丈夫感情良好，因此说出了“想去了就不回来”的想法。躲入其他生活，本身便是对自身生活的逃避。而当电影给出反派角色：她的女儿时，她对生活的回避就更加落地了。其他宇宙中，她逼女儿做实验，并让后者意外地获得了穿越时空的能力，自己也亦步亦趋。这直接对等于“往日闪回“中体现的东西，是她获得的一次“重来一遍”机会，只需要借走其他宇宙中自己的人生。

对于生活的不成功，她有意回避，而她自己也正是对青春期女儿进行吵骂式管教的严苛家长，同样地逼迫着女儿，加深着这种不成功的程度。此外，她与丈夫的关系也非常不好。这一切，加上赴美国时的希冀破灭，便构成了她逃避生活失败的理由。对于婚姻、事业、丈夫、父亲、女儿，自己生活里的所有不如意，第一部分里的她都抱着“用忙碌来逃避“的态度。

本作给出了丰富的生活困扰因素，又与主题表达非常契合。从带上通信设备的一瞬间，伊芙琳穿越了无限时空，拥有了躲避自我现实的能力。而多元宇宙的分岔，则带来了她对现实生活不满而导致的“应该那么做就好了”的无用悔恨。我们对于往日的抱怨，生出了对“不那么做“的落魄现实的负面情绪。

只有回归本我，拿出对自己—而非平行宇宙里的其他人——生活的正面态度，才算是解决困境的“坦率”。当他带上耳机，看到其他宇宙到来的敌人，如果能够全力出击，才是他对于自己生活的迎难而上。武学大师的设定，正是为此。

多重宇宙的存在，制造了本我人生的存在意义淡化。为了获得力量，最为无能的她分裂出无数有能力的自己，仿佛是对于本我人生里每一次错误选择和倒霉运道的纠正。这营造出了强大的各个分体人生。但也让本我的意义模糊了，似乎它的存在只是为了创造那些好过它无限的分体。

第一部分，是伊芙琳从隐性的“回避、否定自我人生”进入到“依赖其他个体“的过程，以“电影化”的虚无与无意义作结。而第二部分，则是相反的发展——伊芙琳再次回到了影片开头的桌子前，一切重新开始。第一部分里，她获得宇宙跳跃力量的瞬间，眼前出现走马灯的濒死体验，暗示着她“再选一遍、再活一次”。这是她期望的，重新选择出一个“远离一切错误因素”的成功人生，进而引导出了她对于其他宇宙——本体错选，而后衍生出一个正选宇宙——的渴求，将每一阶段的一切正选集合起来，成就了第一部分结尾大战中的那个人，但却倒地失败。

而这一次的第二部分，她的人生一如“重生”地又一次回滚到影片开头，意味着她的又一次选择机会。是重新依赖于其他人生的成功，还是坚定本我以“爱”为支撑的意义，抹除所有虚无？

第二部分的开头，是对于第一部分结论的复现。伊芙琳与乔伊游走在各个宇宙中，见证了诸多世界里的人生失败。乔伊成为了“无爱”状态伊芙琳的化身，在多重宇宙的体验后，只是对爱的客观分析者——她会把主宇宙里伊芙琳丈夫借由爱意说服税务官的胜利归因为“统计学“——，自身则失去了对爱的信心与感受。这正是穿梭不同人生、失去本我认知后的结果。而多重宇宙的切换中，逐渐“离谱”——从普通世界到武侠世界再到漫画世界——的变化，也表现着各个世界的虚无性。

在二人化为石头的段落里，导演给出了最根本的结论。石头毫无人形，世界保持初始，意味着一切的返璞归真，宇宙中最根源性的概念出现。乔伊先是否定了所谓的“成功”，“不知道发现什么，就会让我们变得渺小”，而后伊芙琳则给出了有意义的“爱”，用母亲的口吻训斥“不要说脏话”。

这便是此前伊芙琳试图融合一切正确选择、获得各个人生集合之完美成功的失败缘由：事实上，没有一个人生是真的完美的，只有把握住眼前的本我，本我拥有的爱，才能免于虚无，找到自身人生的价值。给予并获得自我生活中的爱，才是人生的意义所在，无关世俗意义上的成功与否。反之，没有爱的人生集合，即使堆叠全部的“正确”，也只能是乔伊融合宇宙中全部“乔伊”人生的贝果，以一团灰暗的漩涡，引发世界的毁灭，将人生的虚无拔高到巅峰。

让每个伊芙琳感受属于自己的爱，是这一部分的终极答案。各个宇宙的频繁切换中，伊芙琳重建了自己的爱——手指头宇宙里的同性恋人税务官离开，演员宇宙里丈夫诀别，厨师宇宙里伤害了土拨鼠同事，归于主宇宙里签下离婚协议书，而后又以各自伊芙琳的身份，抒发自己的爱念，从而逐一将它们挽救。

随之，每个宇宙里“属于自我”的爱，也会聚到了个体伊芙琳的身上，不同于此前“汇聚成功”时的倒地，这一次身处于同样的——象征多重宇宙——光线快速切换环境中，伊芙琳却怡然自若。属于各自本我的爱，才是唯一能够贯通多重宇宙的力量。每个个体的爱，让每个人生都拥有意义，成功集合，不会有“寄托于成功、寄托于其他个体“的虚无。

在此处，我们也看到了一种巧妙的设计：伊芙琳所在的所有宇宙，哪怕再离谱的世界，都由爱意的纯粹表达美化，而透出了和谐感。最典型的，便是用脚弹琴的手指头宇宙。由此，电影给出了对于当今复杂世界的态度抒发——作品内的同性爱、sm、多种族，如此繁多的价值观，并没有所谓的“正确”，有爱便可以赋予它们以合理和意义。第一部分里，导演强化了种种违和要素，暗示着在其身上追求“正确“的不可得之虚无。而在第二部分里，他则用爱的名义，给予了这一切——哪怕其呈现形式再离谱荒诞——以和谐，突出了爱存在于其上的意义。

电影最后，导演将一切落回到了主宇宙的日常化场景中。我们周围的现实生活，而非奇幻迷乱的玄灵世界，才是影片最终的落脚点。由此，他强化了影片“爱意主题”的现实指代性。

在今年的金球奖中，《造梦之家》获得表彰，其实也与《瞬息全宇宙》有着类似的价值。然而，获得音乐喜剧类最佳影片的《伊妮舍林的报丧女妖》，则多少削弱了这种价值的更多存在感。

毕竟，在那部作品里，导演对“英联邦民族问题”的“隐喻”，几乎“隐”到了瞎眼可见的粗暴程度。