音乐的终极高阶模式，是阿卡贝拉？

要说音乐界的“清流”，绝非阿卡贝拉莫属。

在全世界各种曲风都依赖乐器的时候，阿卡贝拉却单枪匹马，用自己的肉嗓闯出了一片天。

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阿卡贝拉，不是合唱？

阿卡贝拉的本意是无伴奏人声。

说简单点就是清唱，表演中不使用任何乐器，所有的声音都来自肉嗓。

那阿卡贝拉算合唱吗？

如果算合唱，那为什么又要单独叫它“阿卡贝拉”？

其实，阿卡贝拉不完全算合唱。

说它是合唱，是因为它起源于中世纪的宗教音乐——格列高利圣咏。

格列高利圣咏就是单声部的无伴奏合唱，而阿卡贝拉是多声部。

从这个层面讲，现在一些传统合唱团演唱的无伴奏歌曲，也都可以叫阿卡贝拉。

The Swingle Singers是法国阿卡贝拉乐团，他们的音乐就偏向早期传统阿卡贝拉，非常高雅，和声变化也很复杂，很多作品更是直接改编自经典的传统交响乐。

这种音乐风格也注定了他们的小众圈层，无法进入主流音乐榜被更多人听到。

The King’s Singers是英国阿卡贝拉乐团，他们的音域非常宽广，不同声部层次分明，还经常以双手和口技模拟出各种乐器的声音。

出道50年，他们已发行了超过150张唱片，被誉为无伴奏合唱界的“劳斯莱斯”。

虽然是传统阿卡贝拉乐团，但他们有时也会使用电声，不过不会用 B-box，在最大程度保留古典原曲的情况下重新演绎文艺复兴时期的作品。

说它不算合唱，是因为现在的阿卡贝拉更多是通过无伴奏的方式演绎的流行音乐。

现在的音乐人更多是用人声来展现完整的流行歌曲，所以阿卡贝拉才逐渐从宗教音乐和传统合唱中逐渐独立出来，自成一派。

Pentatonix（五声音阶），简称PTX，是美国阿卡贝拉乐团。他们算是现代阿卡贝拉的领军人物。

他们简化了阿卡贝拉的演唱，融入大量流行元素，还会用阿卡贝拉去唱摇滚、电音、雷鬼、乡村、朋克，都是早期的阿卡贝拉乐团绝对不会涉足的领域。

像这首改编的《Daft Punk》就用阿卡贝拉表现出电音效果。

现代阿卡贝拉比较流行五人编制，最普遍的声部组成为“SATB+VP”。

SATB为Soprano，Alto，Tenor，Bass（或Baritone）的缩写，分别是女高音，女低音，男高音，男低（或中）音。

不过，阿卡贝拉中声部的划分与性别没有关系，只要音域达到就可以，比如女高可以用假声男高（CT）来代替，像PTX中的Mitch唱的就是假声男高声部。

VP指的是Vocal Percussion，即口技敲击或人声敲击，也就是通常所说的B-boxer。主要是利用人声模拟敲击乐器的声音，阿卡贝拉通常会用它来制造节奏。

VP的音色千变万化，但声响的基调大多离不开大鼓、小鼓和钹三种声音。把这3种基调加以变化，便能造出其它声音。

Naturally 7来自于美国纽约皇后区，从第一张专辑起，所有的人声、乐器，包括打击乐都是用人声来演绎的。

第五张专辑《Wall of Sound》，更是将人声演绎发挥到了极致，乐器模拟真假难辨。

比起音乐创作人，他们更像“vocal player”。

之所以这么说，是因为一般阿卡贝拉乐团通常只配置一个beatboxer，豪华如Pentatonix也只有2名beatboxer。

但N7 里的所有团员，包括前团员，都会beatbox。而且除了合唱涉及的高中低音，和阿卡贝拉乐团常配的鼓之外，每个人还承担着吉他、小号、长号、贝斯、长笛、口琴等第二角色。

这种稀有程度简直就和前段时间的布洛芬一个等级。

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新一代“口技”玩家？

很多人第一次听到阿卡贝拉，想的往往是“人声还可以这么玩？”

对，阿卡贝拉最大的优点就是对声音的包容。

这一点在声音的碰撞上表现得尤其明显。

拿乐队来说，如果乐器声音糙度太低，就会像小提琴齐奏一样，很美却很单调；如果声音糙度过高，就会变成噪音。

但人声碰撞的糙度恰巧可以控制在两者之间，达到一个美妙的临界点，而且还能自动玩出很多花样。

May Tree是近些年非常火的韩国阿卡贝拉组合，可以说是亚洲阿卡贝拉乐团中花样最多的一个。

除了用人声演绎一些歌曲之外，他们更擅长用人声模拟那些我们熟悉的音效。

任天堂历年开机音效、电脑操作音效、华为手机铃声、植物大战僵尸配乐等等，他们用五张嘴，就可以将这些声音完美还原。

他们觉得，并不是只有歌曲演绎才算阿卡贝拉，这种更贴近日常生活和多元化音乐的演绎形式能让更多的人感受到阿卡贝拉的魅力。‍

The Voca People（元音合唱团）是由犹太人组成的阿卡贝拉乐团。

The Voca People 的成员声称他们是从音乐星球——元音星球（坐落于太阳背后的星球）来的外星人。在那个星球上，人们只能用音乐和声音来完成交流。

相比于其他阿卡贝拉乐团，他们更像是音乐喜剧。

除了把阿卡贝拉演唱与现代口技艺术结合之外，还会加入表演，并根据自己所身处的国家或地区添加一些充满地域特色的元素进去。

而且每次演出的时候都会全身纯白，打扮成外星人的样子。

阿卡贝拉不一定非要乐团，一个人也能玩出花样。

“人声大师”的鲍比·麦克菲林，就是这样一位可以单人顶一个乐团的音乐天才。

虽然名字比较陌生，但大家应该都见过他，毕竟那个从长颈鹿身上挤出彩虹糖的广告实在太有名了。

鲍比的音域非常广，可以横跨四个八度音，音色也很有磁性与穿透力，能熟练地模仿各种乐器的声音。他还很擅长喉音，能够演唱基础音调，外加二到三部和弦。

一个人就能完成一个乐队能干的事。

这首歌里所有声部的演唱都是他亲自演绎的，分别将不同的声部录制到不同音轨上，再将所有声部结合起来。

这首曲子是史上第一支阿卡贝拉流行单曲，也获得了1989年的格莱美最佳歌曲奖。

作为一名爵士歌手，他比较习惯freestyle。

比如他会通过嘴与敲击胸膛制造的人声节拍，模仿打击乐器加强音乐节奏。

1991年，在与马友友合作的专辑《hush》中，他就模仿了人声乐器，听起来很像现在的“手碟”。

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中国版的民族味从哪来？

国内也有很多活跃度和专业度都很高的阿卡贝拉乐团，并且很多都带有一股“民族味”。

相比有趣和好玩，他们更喜欢从中国传统民族乐器和国粹上结合。

《囍》本身就是唢呐和现代音乐元素的结合体，Semitone半音清唱团则用阿卡贝拉的形式全新演绎，在保留了戏腔和念白的情况下，完全用人声模拟了传统乐器。

1:16秒直接见证真·人形唢呐的诞生。

相对于那些在编曲里加几声民乐乐器、戏曲采样就称自己是国风、结合了国粹的音乐作品来说，阿卡贝拉的“民族味”显然更有诚意一些。

因为他们不只是模拟传统乐器，还会直接改编京剧，以现代的方式让它变得更容易被接受。

节奏部落人声乐团是国内唯一一支将fusion融入阿卡贝拉的人声乐团。他们的音乐风格涉猎广泛，横跨古典和流行，并且在作品中经常加入京剧、民乐等中国传统元素。

《打虎上山》就选自《智取威虎山》经典片段。

除了有传统阿卡贝拉的标配，他们还用人声来演绎传统戏曲中的弦乐与打击乐，用快节奏的人声来呈现紧张激烈的“急急风”，频率快但却有条不紊，听起来新鲜有趣。

从2010年成立到现在，节奏部落已经输出过多个以国粹或者传统乐器相关的阿卡贝拉现场。

他们还改编过《二泉映月》，对二胡的演绎以及对原曲的改编，都可以说是做到了毫无违和感。

不过，相比于一般的乐队而言，阿卡贝拉的音乐表现力仍然很有限。

首先就是音域窄。

因为人声音域只局限于中频很小的一个范围内，这也就限制了阿卡贝拉的表现范围。

而且人声不像乐器有固定音准，音色也比较单一，毕竟人声说到底就只是一种乐器，即便是模仿也只能在相近的音色中选择。

但是，现在的阿卡贝拉已经在逐步改善这些问题。

比如说鼓励本嗓音色，在VP上创新。有些团队还会直接给人声加效果器，像直接接Overdriven模仿电吉他等。

自由人组合是国内起步最早的阿卡贝拉团体之一，也是中国版Sing-Off冠军，编曲能力非常出众。

这首《北京的金山上》，自由人将这首通俗的老歌改编成了热烈时髦的版本，一扫原曲的老旧感。鼓点的安排，男低音贝斯的编曲，三部合声的设置，都非常棒。

听多了乐器和电子效果器的音色，在听阿卡贝拉的时候，总是会惊叹于人类的神奇之处。

人声竟然可以模仿得如此惟妙惟肖，不同乐器、不同曲风的差异在一张嘴里被拉到了最小。

而且，不像其他乐队可以扒谱练习，阿卡贝拉需要自己完全原创，没有作品就没有办法排练。

在音乐大环境下行的情况下，这种良性内卷未尝不是一件好事。