汪苏泷的新专辑，在玩一种很新的东西

前段时间，一系列双十一套餐包玩出花样。

点进一看：嚯！好一个“恋爱中的阴阳怪气”教学实录。

“多喝热水”被视为恋爱中最“钢铁直男”的发言代表，但汪苏泷却反套路而行之，你越不想听，我越要说。

如此倔强，如此反常规，此时我的心情如下：

再一看，原来是搭配汪苏泷第十张个人创作专辑《21世纪罗曼史》的很新主打《恋爱动物》推出的套餐包。

我一时来了兴趣。

平心而论，他是当下活跃的歌手中隐藏的实力派，早期描述恋爱的歌曲或忧伤或甜美，都在听者中引起过经久不衰的共鸣。今年9月，还与十组女歌手合作推出了首张概念创集《联名》，依据每组女歌手的特点包揽词曲创作。

单从歌名，就能看出主题的多元。

对于这样一位始终在挑战自我、突破以往表达方式的歌手，我始终保持着很高的期待。而完整品味过这首《恋爱动物》，我知道，期待没落空——

无论是编曲、封面还是歌词、主题，或者创作手法，汪苏泷这次玩的，是一种很新的东西。这种“新”，不单单是创作手法上的刻奇，还是表达主题上的独特与新颖。

在赏析之前，先来观赏一下《恋爱动物》的歌曲封面。

设计小众而前卫，这是一种“池核”元素。简单来说，画面往往由冷色调的池水构成。

这个元素的采用十分巧妙，池核中的池水往往是平静的，但水面下掩埋着的却是汹涌波涛。一道拱形门洞，不知道是指向未来还是过去，面前的水池很难猜测是前因还是后果。充满了神秘莫测。

池核的色调单一昏暗，人和游泳圈的色彩却是鲜明、跳跃的，这突出了画面的重点。很明显，画面中的人处在一种危险又安全的状态：游泳圈虽然就在不远处，但自己却快要溺水。这好似现实中可望不可即的爱情，看似让你有了穿上盔甲的安全感，但却总是在某个时刻把你推开。接下来的处境如何，全在一念之间。

《恋爱动物》的“新”可不止停留在能径直感受的封面视觉上，也将“新”上升到了歌词的创作、主题的把握，它有一种可以持续品味、研磨的深层次内涵。

北大才女李雪琴在微博安利这首歌时不吝赞美。

歌词和恋爱套餐包中的阴阳怪气语音包一个调性，用黑色幽默的方式来调侃当下恋爱男女常见的怪现象。

在新歌中，他尝试融入了三个心理学实验：桑代克的迷笼实验、巴甫洛夫的狗狗实验，乔治库克的煤气灯效应。分别指向的，是学习中的试错、驯化导致的条件反射与亲密关系中的情感操纵。

“谁是谁的目标，

听从谁安排，

要怎样学习观察，

怎样才算爱”

整首歌曲将现实中的恋爱套路拿捏死死。

如今的恋爱关系，似乎总有套路可言，各个社交平台上，都在教你如何把握住对方的心。

“说对这句话，男人对你死心塌地”“不要这样穿搭，太油腻了”。

还记得那个火出圈的玫瑰女人吗？

调侃之余，人们却忘了，只有真心才能换来真心。汪苏泷的语气像在调侃与戏谑地反问，其实看得挺分明。

观察接着深入：

“复制的情话换一换称谓，

编号唯一全球限量的玫瑰”

一语点出电商被消费主义裹挟，金钱与恋爱捆绑的实质。

一枚唯一编号的戒指，似乎就能钦定两人的一生一世。荒诞的是，在这样的氛围下，金钱的地位，也直接与爱情的分量画上等号。

按照这个怪现象，难道穷人就不配享受爱情了？

汪苏泷唱到这里时，语气轻快，带着点不屑一顾，干脆爽利地我们扳回一成。

歌词接着向下滑动。

“已读不回心领神会草草收尾”

看到“已读不回”的标志，就心领神会，这个天聊不下去了。如同巴甫洛夫的狗狗实验——每次投喂食物之前，会特意发出声音，让狗狗产生一有响声就能吃美食的关联。在驯化之下，只要听到这个声音，狗狗就会条件反射，开始流口水。但其实，这根本没有经过脑内思考。

恋爱中的人也一样，上次遇到的人已读不回，这次再看到类似的标志时就条件反射一般心领神会了。

而对方就像乔治库克的煤气灯效应，故意用已读不回的方式来吊人胃口，达到操纵感情的目的。

最真诚的沟通并不是这样的。有不合意的地方，会委婉指出，这样对方才能知道问题出在哪里。许多关系和感情也能再次延续。

“让爱情进化成一套标准公式，

把爱情退化成经验参考数值”

汪苏泷的语气戏谑，很容易让人想象到这个画面：

一束由花店店员按照标准模板打包好的花束，加上一段从网络摘抄的文案，也许就会造就一段恋爱的开端。而即使失恋也不用过分伤心，你也许就此就会成为情感大师，张口闭口看透爱情。

这完全忽视了爱情的纯粹。

戏谑与调侃中，他却充满真诚地把真实想法唱了出来：“冒个险吧，试一试吧，不如做个傻瓜，别再计算代价”。

让恋爱回归本真，不计较得失。

虽然看破了恋爱中的套路学，但他仍想保持着一颗纯粹的心去迎接新的感情。就像封面中的那个人，沉溺在水中，但游泳圈离他不远。

这种看上去“口嫌体正直”的新颖写法，其实更加突出了感情的真挚。

如同罗兰的那句话：世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后还依然热爱生活。这首《恋爱动物》，开创性地以“黑色幽默”的口吻与“真挚”的笔触结合，充分展现了关于恋爱的英雄主义。

在编曲的加持下，这个主题更为明显。

汪苏泷的人声vocal在律动中呈现出现代科技的loop式循环。我查了下歌曲的制作人，原来其中一位就是曾创作过《最佳损友》《喜帖街》的ERIC KWOK。听到DEMO后，俩人一拍即合，决定用Nu-disco风格来描绘当代饮食男女的群像。

Nu-disco是21世纪才正式宣告诞生的电子舞曲，充满颠覆性。和歌曲的主题相得益彰：恋爱是老话题，却有了新现象。

这时，我才懂了恋爱语音包的意义，它延续了《恋爱动物》的黑色幽默：多喝热水，多穿点，游戏重要还是你重要，不要问这么幼稚的问题。

阴阳怪气指数直线飙升。虽然“多喝热水”曾被抨击为恋爱中最不想听的句子，但事实证明，“多喝热水”真的有奇效。看来，恋爱反套路，的确是被汪苏泷玩明白了。

《恋爱动物》在双十一上线时，除了特供恋爱套餐包，还有恋综官博前来打Call。

恋爱社交推理类真人秀《心动的信号》专业对口为《恋爱动物》打歌，此前汪苏泷常驻这个综艺的第五季，作为观察室的心动侦探通过推理，说出自己的观察与表达。

在提到喜欢与感动的区别是，汪苏泷大胆开麦：很多人会自我感动，如果你真的希望她好的话，那你就为她付出就好了。

这个态度和他在《恋爱动物》中所唱的如出一辙，恋爱不需要斤斤计较的套路，只需要不求回报的真诚。

什么PUA或是CPU或是KFCVME50的恋爱套路，在他面前，那都无处遁形。

不得不说，汪苏泷在音乐制作上的驾驭能力令人惊叹。因为这不仅是歌曲创作方式上的“新”，更是创作心思上的“新”。汪苏泷，的确是在玩一种很新的东西。

带着期待，我又品味了《21世纪罗曼史》的首波主打《告别前要跳舞》，再一次被惊喜包围。

2.

如果歌曲能按照文学体裁分类，这位的新歌曲当属“发疯文学”派。

请看这几句耐人寻味的歌词：

“再吃颗电池吧，妈妈，

抓得越紧反而就越靠近悬崖”

“不如就一起疯吧，一起蹦吧，

放弃挣扎，快乐爆炸”

看到这里，我表情凝滞了一下。

“一起蹦吧，放弃挣扎”，难道这是当下流行的解压美学在歌词里的蔓延？

略微不知所云的呓语和极尽夸张的语态，怎么看都和近来风靡网络的“发疯文学”如出一辙。这在当今乐坛，还是头一遭。

但“发疯”是为了什么呢？如果联系MV画面，很轻易就能捕捉到“发疯歌曲”这个“新玩法”的用意——

MV开头，是一阵空灵、黯淡的电子鼓点，一把笼罩在白色塑料袋中的椅子，与一同处于朦胧状态中的人。

乍一看，十分像是行为艺术展览馆。镜头一转，鼓点变得密集而迫近，汪苏泷吟唱出了一句歌词：就让我清醒地遁入这浮夸吧。

不由惹人疑问：浮夸是什么？为何又要遁入它？

画面逐渐由朦胧变为明朗，汪苏泷捡起了塑料袋外的黄色喇叭，歇斯底里地对着喇叭喊，原本模糊不清的音色瞬间转为尖锐清晰，他接着唱：“只管说梦话，没有人惩罚，你的不温顺，和你战战兢兢地的自大。”

此时，开头那个塑料袋的意义不言而喻了，它包裹着的是现实世界。汪苏泷拿起了塑料袋之外的喇叭，是在表明，他逃脱出了现实，趁着是在无所限制的梦境，开始畅快地控诉。

疑问加深：他想控诉的又是什么？

画面接着推移，屏幕中间出现一只抽象的眼睛符号，汪苏泷接着唱到“可能我本来不一样，就不配玩耍”。

这难道是在说校园暴力，被小朋友孤立，不带你玩？

不，远没这么简单。

眼睛的符号，不由让人想到外界的眼光，结合他的歌词，就容易理解了：

在这个充满束缚的世界中，我们无一不被巨大的眼睛审视着，不能有瑕疵，不能不合群。

开头的那句“妈妈，抓得越紧反而就越靠近悬崖”就印证了这个现象的危害。“妈妈”的意象中有一重“略微窒息的爱”，也指这个世界的规则与束缚，一个人越被压抑，越接近崩溃边缘，只能趁着梦境，极尽控诉。

在合成器与贝斯组成的编曲中，汪苏泷进入了一片舞池。

舞池中的人形色各异，犹如梦核视觉效果拉满的歌曲封面：每个人都姿态不一，有各自的色彩，但都在尽情跳舞。

歌曲封面的设计风格很前卫，其实是一种“梦核视觉”，与MV的场景对上了。

MV的结尾，一阵电话铃响，梦境拉回现实。

不过才几分钟，视觉冲击与内涵指数直线拉满，像在脑子里开了场Party。

如果悉心留意，会发现，整首歌在音乐风格上也是结合了上世纪80年代的复古合成器元素的一种全新House舞曲，在华语乐坛，如此新鲜的结合并不多见，体现了汪苏泷非常敏锐的音乐嗅觉和出色的创作能力。

这似乎是一场有关过去与回忆的梦——歌曲的主题昭然若揭：

21世纪的进度条走到了五分之一，过去的美好已经不能追忆，人们习惯告别，告别经典音乐、告别韵律诗词，也告别旧的浪漫。

汪苏泷却没有站在过去空守，也没有随波逐流，而是狂欢。这是属于他的浪漫主义：即使知道明日是末日，也要极尽狂欢，用发疯一样地跳舞，来不受限制表达内心最真实的控诉。

而这也是他选择在新歌中延续发疯文学风格的根本原因：疯子说的话又怎么能当真呢？但不管你当不当真，我本人反正是尽情地宣泄与表达过了。

反正，一曲终了，不懂的人只当看了场笑话。

汪苏泷借由这种新颖的创作方式与真正“懂”的人达成了一种精神上的合奏。

仅是两首歌，就已经让自称“音乐婆罗门”的我产生了无限的惊喜。汪苏泷的新专辑《21世纪罗曼史》即将完整释出，《告别前要跳舞》的关于新旧世界交替中的自我呐喊，《恋爱动物》是对当下恋爱环境的黑色幽默，两者都是汪苏泷心中的21世纪罗曼史。

我很期待，这首接下来的歌曲又能给听众们带来什么样的新奇感受。